Чертежи пуфиков: Делаем пуфик с крышкой на колесах

Трансляция через SoundCloud

Биография участника

	Мэри Робертс — профессор истории искусств и исследований девятнадцатого века Сиднейского университета. Она работает над поздней Османской империей и ориенталистской визуальной культурой.
	Зейнаб Азарбадеган, доктор философии. кандидат международной и глобальной истории Колумбийского университета. В настоящее время она проводит исследование для своего диссертационного проекта на тему суверенитета и гражданства в Османском Ираке девятнадцатого века.

Кредиты

Изображения

М. Сами, «Обращение искусства к султанам» («Selatinde İncizab-ı Tersim») Журнал Общества художников Османской империи (Osmanlı) 14, 1 марта 1914 г. , любезно предоставлено библиотекой Ататюрка, Стамбул.

Выберите библиографию

Мэри Робертс, Стамбул Каршилашмалари.Osmanlılar, Oryantalistler ve 19. Yüzyıl Görsel Kültürü, Çeviren: Zeynep Rona, (Стамбул: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, 2016)

ABC Club Exposition des Beaux Arts au Chalet des Petits Champs. Константинополь, 1881. Каталог выставки.

Осман Хамди Бей и Мари де Лоне. Elbise-i ‘Osmaniyye / Les Costumes populaires de la Turquie en 1873 ouvrage publié sous le патронаж де ла османской комиссии по l’exposition Universelle de Vienne. Стамбул: Imprimerie du «Levant Times and Shipping Gazette», 1873 г.

Салахеддин Бей. La Turquie à l’Exposition Universelle de 1867. Париж: Librairie Hachette & Cie, 1867.

Мэри Аделаида Уокер, Восточная жизнь и пейзажи. Экскурсии в Малую Азию, Митилини, Крит и Румынию, 2 тт. Лондон: Чепмен и Холл, 1886.

Джон Янг, Серия портретов императоров Турции от основания монархии до 1808 года. Выгравировано с картин, написанных в Константинополе по приказу султана Селима Третьего. С биографическим описанием каждого из императоров.Лондон: Уильям Балмер и Ко., 1815.

Зейнеп Челик, «Ответ на ориенталистский дискурс», Собеседники ориентализма: живопись, архитектура, фотография (под редакцией Джилл Болье), Duke University Press, Дарем, 2002

Семра Германер и Зейнеп Инанкур. Константинополь и востоковеды. Стамбул, İşbank, 2002.

Мэри Робертс, Близкие аутсайдеры: гарем в османском и ориенталистском искусстве и литературе девятнадцатого века, Duke University Press, Дарем и Лондон, 2007.

Мэри Робертс, «Сопротивляющаяся материальность арабского зала Фредерика Лейтона», British Art Studies, выпуск 9, лето 2018 г.

Венди Шоу, Османская живопись. Отражения западного искусства от Османской империи до Турецкой Республики. Лондон и Нью-Йорк: И. Таврида, 2011.

Томас Хоуп: рисунки османского Стамбула

Только что открылась выставка ТОМАС ХОУП: Рисунки османского Стамбула , организованная музеем Бенаки (продолжительность до 25 сентября).

Томас Хоуп (1769-1831), потомок богатой банкирской семьи, отправился в большое путешествие, традиционное путешествие в Грецию и Турцию для молодых людей его класса, в последней четверти 18-го века. Виртуоз, с уникальными коллекциями древностей, скульптуры и европейской живописи, щедрый меценат и знаток в области архитектуры и декора перевернул художественные установки своего времени, оставив свой след в периоде Регентства. Он создал «стиль Надежды», который распространил через серию иллюстрированных руководств с эскизами функциональных и декоративных предметов, а также набором костюмов.

Чрезвычайно одаренный дизайнер, Томас Хоуп скрупулезно нарисовал различные темы из мест, которые он посетил во время своего Гранд-тура. Он отсортировал и объединил эти проекты в пять томов, которые он хранил в своей личной библиотеке. После его смерти эти тома были проданы его наследниками, и все следы были потеряны. В 1984 году по счастливой находке все пять томов рисунков были найдены в библиотеке музея Бенаки. Антонис Бенакис купил их в 1930 году. Это уникальная находка, поскольку 350 работ представляют собой сокровищницу информации о местах, которые она иллюстрирует.

Небольшое количество из них относится к Египту, большая часть изображает виды из Греции, а большая часть посвящена различным регионам Турции, в основном Стамбулу.

На выставке представлены 60 рисунков из Стамбула. Томас Хоуп, кажется, был в восторге от столицы Османской империи, поскольку тематическое разнообразие дизайна, отражающего город, поразительно. В эту группу работ входят: Топографические виды и складные панорамы Стамбула и его окрестностей, османские дворцы, залы сералей, ворота, мечети, надгробные памятники, фонтаны, ворота, ялы на Босфоре, султанские развлекательные лодки.Другие сцены включают рыночные магазины, кофейни, изображения различных мужчин, женщин с детьми Стамбула, изображения костюмов, архитектурных деталей, сопровождаемые пространными пояснениями и описаниями с комментариями. Работы отличного качества, потому что Томас Хоуп был непревзойденным дизайнером, виртуозом линейного рисовальщика, сравнимым с качествами художника-миниатюриста. Его анимированные очертания в сочетании с тонкой окраской позволили ему изобразить детали зданий и костюмов таким образом, чтобы ослепить зрителя.

Однако значение коллекции Томаса Хоупа не ограничивается эстетическим удовольствием, которое она доставляет любителям искусства. Рисунки представляют собой уникальное сокровище визуальных свидетельств для ученых османской цивилизации: во-первых, дата работ, то есть 18 век, делает этот корпус важным ранним отчетом, поскольку этот период довольно беден свидетельствами о Турции, как это было в 19 веке, когда большинство европейских художников отправились на Ближний Восток. Вторым и не менее важным элементом, отличающим работы Томаса Хоупа от других живописных наборов схожей тематики, является точность его изображений.Как известно ученым, многие художники-путешественники, хотя и работали на месте, изменяли или искажали реальные черты предмета (пейзаж, архитектуру или людей) для создания впечатляющих композиций. Это явление изменило документальную ценность сцен, а предполагаемые визуальные свидетельства фактически дезинформируют ученых и подрывают исследования. Это совсем не относится к Томасу Хоупу, который сознательно документировал свои сцены с абсолютной точностью.Кроме того, тематическое разнообразие коллекции непревзойденно, что делает ее ориентиром для исследователей различных дисциплин, особенно османской эпохи, таких как историки, архитекторы, фольклористы, художники по костюмам и т. д.

Специально для Стамбула это неисчерпаемый материал для всех, кто хочет воссоздать панорамный портрет города 18 века с достоверным изображением ландшафта, архитектуры, жителей и бытовых сцен. Наконец, поскольку он не опубликован в целом, он будет высоко оценен международным академическим сообществом.

Выставка сопровождается двуязычным изданием (на греческом и английском языках) и включает в себя изображения работ и тексты о художнике и его эпохе кураторов выставки д-ра Фани Марии Цигаку, искусствоведа, и Мины Мораиту, куратора Бенаки. Музей исламского искусства.

Выставка проводится при поддержке Управления культуры и туризма посольства Турции в Афинах.

Выставка представлена ​​в Музее исламского искусства Бенаки (22 Ag.Асоматон и улица Дипилу, 12).

«Султанский мир: Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения»

Гаремы, султаны, наложницы и образы турецких бань – первое, что приходит на ум при упоминании Османского мира. Европейское восприятие османов и Востока в основном ограничивалось этими аспектами, особенно в 18 и 19 веках. Благодаря писаниям путешественников и картинам художников влияние восточной культуры было значительным, и его можно найти в литературе, танце, театре, моде. : Однако необходимо рассматривать эти культурные обмены в более широком временном и геополитическом контексте. Это тема выставки «Мир султана: Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения», которая в настоящее время демонстрируется в Бозаре в Брюсселе. Представлены прекрасные картины и удивительные предметы, которые дают нам возможность взглянуть на политические, дипломатические и культурные отношения между Европой и Османским миром с другой точки зрения.

Среди этих объектов я хотел бы отметить три, которые я считаю захватывающими.Первый – тициановский портрет Роксоланы, жены Сулеймана Великолепного. Она изображена в красивом бархатном платье, с рыжими волосами, украшенными драгоценными камнями, и взглядом, обращенным прямо к зрителю. Вопреки многим более поздним изображениям женщин в восточном контексте, хотя она и является частью султанского гарема, она стоит перед нами и смотрит на нас без какой-либо чувственной склонности. Ее внешний вид свидетельствует о ее сильном характере, ее благородном происхождении и авторитете. Захватывающая и интригующая картина, как и женщина, которую она должна изображать.

Акварель Конрада Геснера «Тюльпан» — второй экспонат с выставки, попавшийся на глаза. Очень простой и элегантный рисунок цветка, который на самом деле раскрывает его происхождение! Возможно, не очень известный в северной части Европы, этот полевой цветок был впервые замечен и восхищен Ожье Гисленом де Бусбеком, когда он посетил Константинополь в качестве имперского посла Священной Римской империи. Неясно, как и когда, наконец, тюльпаны были завезены в остальную Европу, но это, безусловно, произошло благодаря культурному обмену между европейцами и турками.

Последняя картина, о которой я хотел бы упомянуть, на самом деле появляется на выставке первой. «La bataille de Lépante» — впечатляющая картина неизвестного художника, датированная концом 16 века. На нем изображено одноименное сражение 1571 года, произошедшее в Патрском заливе между флотом Священной лиги и флотом османов. Битва закончилась победой Священной лиги, но и со значительным количеством жертв для обеих сторон. На картине изображен момент битвы.Горизонт переполнен кораблями в хаотичном контексте, а при ближайшем рассмотрении можно увидеть небольшие лодки и тела солдат, плавающие между ними. Оружие, огонь и дым подчеркивают агонию момента, и, конечно же, флаги на кораблях представляют две стороны в битве, и каждая из них имеет свое святое дело.

«Мир султана: Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения» — это прекрасная выставка, которая представляет военную, но также и культурную мощь Османской империи, а также то, как Европа приближалась к ней и находилась под ее влиянием.

«Мир султана: Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения», Выставка в Bozar, Брюссель, 27 февраля – 31 мая 2015 г.

Нажмите здесь, чтобы получить более подробную информацию о выставке, и здесь, чтобы получить информацию о более широком международном проекте под названием «Османцы и европейцы», в контексте которого организована эта выставка.

Маргарита Пулаку — практик и теоретик танца. Став профессиональной танцовщицей, она выступала и активно преподавала классический и характерный танец. Имеет степень магистра теории и практики искусств. В настоящее время она является кандидатом наук в Университете Ниццы — София-Антиполис, где изучает процесс формирования идентичности с помощью танца, а также социальное и политическое взаимодействие с искусством в парижском обществе 19 века.

Kashif Sofa » Орнамент в османском искусстве

Османское искусство украшения

НАКИШ

Отказ от репрезентативного искусства со стороны ислама привел, с одной стороны, к развитию каллиграфии, а с другой — к графическим формам выражения, происходящим от древних корней и применяемым ко всем областям творческого самовыражения.

Виды украшений были известны как наки и применялись во всех областях, от архитектуры до второстепенных искусств, от книг до изразцов, от тканей до оружия.

Стилистически наки нельзя охарактеризовать как происходящие исключительно из декоративной традиции сельджукского или бейликского периодов, хотя их влияние заметно. Точно так же на него не сильно повлияло персидское или византийское искусство. Вместо этого его основными источниками вдохновения являются монгольские тимуриды, Дальний Восток и государства ТОРкмен.Османские художники объединили эти источники вдохновения со своими традициями в постоянном процессе синтеза, воссоздавая их в первозданном виде.

Дизайнеры прошлых веков

НАККАШ

Визуальный мир Османской империи сложился в руках дизайнеров-ремесленников многочисленных типов, именуемых в целом накками…

Средоточием этого искусства, из которого рождались новые идеи и где обучались лучшие художники, был Дворец Наккашане или дизайнерская мастерская. и учил.В некотором смысле Наккашане был создателем османской визуальной идентичности.

Османские декораторы занимались дизайном и применением декоративных работ в самых разных областях и имели разные имена в зависимости от области своей специализации:

Мусаввирские наккасы исполняли миниатюры, другие виды жанровой и портретной живописи.

Tarrah отвечали за разработку макета книжных страниц, а также выполняли рисунки садов.

MOzehhip выполнил иллюминацию для книг, каллиграфических панно и различных предметов.

Цетвелкес выполнил разлинованные границы рукописей и восстановил поврежденные страницы. Рессам выполнял рисунки тушью и кистью.

Османские накки научились секретам своего искусства от своих мастеров, точно так же, как они узнали от мастеров до них, практикуя то, чему они научились, посредством упражнений меска, пока их искусство не стало неотъемлемой частью их существа.

Они годами работали в почти мистической приверженности своему искусству.

Несмотря на эту традиционную структуру, которая, как можно предположить, поощряла инерцию, декораторы всегда были восприимчивы к новым влияниям и новым материалам.Потому что, будучи привязанным к принятым формам и традициям, с одной стороны, ветры творческой свободы, с другой, оказали на этот вид искусства поразительное воздействие.

Османский декоратор смог создать визуальное богатство, характерное для османского искусства, посредством этого тонкого баланса между уважением к традициям и свободой.

Алфавит османской визуальности

ФОРМЫ И МОДЕЛИ

Большая часть османского декоративного искусства основана на символических и геометрических декоративных элементах, происхождение которых можно проследить до древних азиатских и анатолийских цивилизаций.Мотивы, такие как пяти-, шести- и восьмиугольные звезды, свастика, треугольник, круг, спираль, гребень и печать Соломона, появляются в различных приложениях в османском декоративном искусстве.

Но настоящий гений османского декоративного искусства заключается в стилях, вдохновленных зоологическими и растительными формами. Как и шесть основных шрифтов искусства каллиграфии, эти стили сформировались в ответ на различные функциональные и эстетические потребности.
Руми: Этот типичный анатолийский стиль упоминается в персидских источниках как френк. В основном считается, что он состоит из стилизованных форм животных и растений. Самый распространенный вид османского декора, имеет несколько подвидов.

Хатайи:

Этот стиль зародился на Дальнем Востоке и в Средней Азии и состоит из стилизованных цветочных и растительных мотивов. Он использовался для украшения всех видов предметов искусства.

Ислими:

Также известные как узоры «Золотой рог», это спиралевидные узоры с крошечными цветами. Этот тип мотива наносился на ткани, оформление книг, на ферманы, отправляемые в чужие страны, на керамику.

Саз:

Эти рисунки были представлены Османскому дворцу в 1520-х годах группой художников из Тебриза, в частности Сахкулу, который стал главой дворцовых декораторов. Выполненные сложной кистью, они характеризуются перекрещивающимися друг с другом зазубренными ланцетными листьями, среди которых встречаются перья (феи), фигуры людей, животных, птиц, драконов, мифического феникса и другие символы далеких земель.

Фассали:

«Негативное» украшение, состоящее из узоров, зарезервированных на окрашенном фоне.

Гирих:

Геометрический стиль тимуридского происхождения, смешанный с дальневосточными мотивами, принимал различные формы.

Соте:

Стиль, основанный на растительных мотивах, который использовался во всех областях, начиная с правления Сулеймана Великолепного, включая ковры и ткани, резьбу по мрамору и плитку. Для него характерны тюльпаны, гвоздики, гиацинты и цветущие ветки.

Правление Ахмета III (1703-1730) знаменует собой поворотный пункт от последовательного курса, пик которого пришелся на начало 16 — середину 17 веков.Например, в начале 18 века впервые появились расписные украшения для стен и мебели, известные как работы Эдирне. И снова в это время работа знаменитого наккаса Али УскОдари дает яркое свидетельство того, как новые стили влияли на декоративно-прикладное искусство.

Тем не менее, центр османского декора продолжал давать о себе знать в течение 18-го и 19-го веков, и он остается в основе вкусов в декоре Турции по сей день.

Картина в восточном стиле

МИНИАТЮРЫ

Восточные правители никогда не обращали особого внимания на запрет на фигуративное искусство.Стены дворцов халифов Орнайядов и Аббасидов были украшены фресками с изображением людей и животных. Великолепная архитектура сельджуков была украшена скульптурой, и прежде всего в больших дворцах восточных правителей развивалась миниатюрная живопись. Корни этого типа живописи можно проследить до доисламского периода. Миниатюрная живопись переходила по очереди от государств Тимуридов и ТОРкменов к Сефевидам Ирана, Сельджукам и Османам.

Султан Мехмед II был первым османским султаном, проявившим интерес к искусству фигуративной живописи, наняв знаменитых накков и мусаввиров для выполнения росписей на некоторых стенах дворца.Он был первым, чей портрет был написан западным художником (Беллини), и положил начало коллекции произведений восточных и западных художников, которая позже стала известна как Альбом Фатих.

Но преемники Мехмеда II не проявляли интереса к фигуративной живописи, и османская миниатюра сохранилась только как искусство книжной иллюстрации, ограниченное переплетами и стенами дворца. Именно в 16-м и 17-м веках, во времена правления Солеймана I, Селима II и Мурада III, мы находим величайших мастеров миниатюрной живописи.

Миниатюры, написанные для дворца и правящих классов, были выполнены не только в Стамбуле, но и в таких городах, как Карло и Багдад. Их стиль влиял на местное народное творчество в разное время и в разных регионах империи.

Художник с чувством вины

ХУДОЖНИК-МИНИАТЮР

Османские миниатюры менее богато украшены, имеют более прямолинейный стиль повествования и удивительно реалистичны по сравнению с картинами других восточных стран.Как правило, они с мельчайшими подробностями изображают конкретные исторические события, войны, победы и народные гуляния.

Миниатюрист-мусаввир внимательно наблюдал за своим предметом, внимательно изучая его морфологические и пространственные характеристики, графическую структуру. Но он был вынужден изобразить их на бумаге, используя традиционные нарративные стереотипы, передаваемые веками. В этих традиционных рамках османский художник-миниатюрист проявил неожиданную степень свободы и в своем постоянном поиске изображения реальности достиг очень сложной повествовательной среды.

Изолированные религиозным неодобрением человеческого изображения, художники-миниатюристы страдали от чувства вины. Они работали только в дворцовых мастерских по заказам султана, иллюстрируя его крупные достижения, походы, биографические отчеты султанов, известные как сехнаме, и народные гуляния.

Хотя упор делается на историческую документацию, мир, за которым так внимательно наблюдает художник, живой и энергичный, который расширяет его воображение. В дополнение к визуальному документированию событий своего времени — как наши фоторепортеры или производители документальных фильмов — османский миниатюрист также является неразбавленным художником; даже если судьба ограничила его искусство дворцом и книгой.

Творцы и шедевры османской миниатюры

ВЕЛИКИЕ МАСТЕРА МАЛЕНЬКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Первым крупным художником-миниатюристом, известным нам по имени, является Синан-бей, автор знаменитого портрета Мелнета 11 (1451-1461). Считается, что на этого художника могло повлиять западное искусство через знакомство с искусством Беллини. Известными книжными иллюстрациями того же века являются иллюстрации Бади-эль-Тебризи к «Дилсизнаме» (Эдирне. 1455–1456), «К011ият-и Котиби» и работы неизвестного художника к «Искендерндме» поэта Арнеди.Именно в эти годы сформировался оригинальный стиль исторического изображения.

В 16 веке на первый план вышел выдающийся художник-мастер со своими знаменитыми иллюстрациями к «Бейан-и Сефер-и Иракейн», описывающими места, через которые проходила армия во время османских кампаний в Ираке. Матракчи Насух ​​эль-Силахи был не только историком, писателем, каллиграфом и математиком, но и искусен в боевых искусствах, особенно в виде спорта, известного как ринатрак, включающем метание дубинок, и, прежде всего, выдающимся художником.Его картины напоминают сегодняшнюю наивную живопись, но не имеют аналогов ни в восточной миниатюре, ни в современном искусстве «Гнезда».

Правление Шилеймана Великолепного было временем, когда сехнаме как литературное произведение стало самостоятельным, а османское искусство миниатюры достигло своего апогея. Из пятитомного сехнаме, написанного поэтом Арифи и проиллюстрированного разными художниками, особое значение имеют три тома: Энбиянаме. Осрнаннаме и Солейманнарне.

Самые выдающиеся годы османской миниатюры совпадают с правлением Селима II и Мурада II во второй половине 16-го века. Череда книг, написанных писателем-сехнаме Сейитом Локманом, была проиллюстрирована великим миниатюристом Наккасом Османом и другими художниками-миниатюристами. под его руководством. Зафернаме, Сехнаме-и Селим Хан, Сехинсенаме, Хунернаме и Зобдета’т-Теварих являются продуктами этой блестящей эпохи. Наиболее интересные миниатюры того периода мы находим в «Фамилии», иллюстрирующие празднества, устроенные в честь обрезания сыновей Мурада III.

Другими известными иллюстрированными рукописями того периода являются «Сиер-и Неби» о жизни пророка Мухаммеда и «Эри Фетихномеси», иллюстрированные Хасаном, известным миниатюристом времен правления Мернеда III.

Более поздний художник-миниатюрист, получивший исключительную известность, ЛевнТ, псевдоним Абдулколила Челеби, чья знаменитая Фамилия-и ВелоТ и его чувственные портреты и необычное изображение человеческих фигур знаменуют собой последний пик этого искусства в начале 18-го века.

Семейный альбом династии

ПОРТРЕТЫ СУЛТАНОВ

По мере того, как реальная и символическая личность султана приобретала значение в структуре империи, соответствующее значение стало придаваться и его внешнему виду.Так исполнялись портреты, подчеркивающие преемственность династии. Мехмед 11 (1451–1481) был первым, чей портрет был написан как западными художниками, так и теми, кто работал при его собственном дворе.

Османский морской капитан Хайдар Рейс, писавший миниатюры под псевдонимом Нигари в 16 веке, прославился своими портретами Селима 11 (1512-1520) и османского адмирала Барбароса Хайреддина. Во второй половине века Сейид Локман и Наккас Осман попросили Сокуллу Мехмеда Пашу заказать у художников в Европе портреты всех османских султанов до Мехмеда II, и они использовали их для иллюстрации киафетул-Инсание фи Семойли’л-Османие. , содержащий портреты всех османских султанов от Османа Гази до Мурада III.С тех пор каждый султан выпускал такой альбом для себя или делал дополнения к существующему альбому.

В 17 веке генеалогические деревья Эдирне были составлены для османской королевской семьи, а в 18 веке Левни собрал их в альбом и расширил его до правления Ахмеда III.

В последующие периоды царские портреты перешли со страниц книг на холсты, и до падения последнего султана у каждого был свой портрет, написанный маслом для вывешивания на стенах дворца.

Ветер с запада

ЗАПАДНЫЕ ФОРМЫ В КАРТИНЕ

Некоторые европейские художники, посетившие Османскую империю в 18 веке и запечатлевшие визуальный мир османов в технике западной живописи (такие как А. де Фаври, Ван Мур, Кастельон, Моро ле Жен и Меллинг), заложили основу для османской живописи в западном понимании и с использованием западных техник, которые должны были появиться в начале 19 века.

Османский двор сыграл важную роль во внедрении живописи в западном стиле.Во времена правления Абдулхамида I (1774-1789), Селима III (1789-1807) и Махмута II (1808-1839) были заказаны фрески для стен дворца Топкапы. Эта мода, зародившаяся в Стамбуле, во второй половине 19 века распространилась на провинции, и настенной росписью стали украшать дома и сакральные постройки.

Классы рисования и рисования, введенные в недавно созданных военных колледжах в ходе вестернизации, означали, что многие из первых художников Турции в западном стиле были офицерами.

Султан Абдулазиз (1861-1876) был увлеченным художником-любителем и поощрял развитие западного искусства. Он нанял художников из Европы для выполнения больших картин, подобных тем, которые он видел в Лувре и Версале во время своего государственного визита в Европу, а картины, которые он приобрел во Франции во время этого визита, были вывешены во дворце Долмабахче.

Первые османские художники, обучавшиеся западным техникам во времена правления Абдулмецида и Абд Олазиза, известны как турецкие примитивисты.Это первое поколение живописцев, отошедших от традиции миниатюры и взглянувших новым и свежим видением, сосредоточилось в основном на пейзажах, в первую очередь на видах садов императорских павильонов.

Во втором поколении османских художников были Осман Хамди, Секер Ахмед Паша и Ходжа Алл Риза. В 1862 году султан Абд Олазиз отправил Секера Ахмеда Пашу во Францию, где он находился под влиянием Курбе и других французских художников. Его возвращение в Турцию в 1870 году ознаменовало начало новой эры в турецкой живописи.Точно так же, как занавес упал на османскую миниатюру, он упал и на примитивы, и турецкая живопись наконец обрела свои права.

Говоря об основателях западной живописи в Османской Турции. Осман Хамди, несомненно, является первым среди них. Как художник и археолог он сделал важнейшие шаги на пути к модернизации страны и стал основателем Академии художеств.

Краткая история турецкого искусства

Это прекрасное время для пребывания в Стамбуле, где проходит не одна, а две выставки мастерских картин с середины 19-го до начала 20-го века, демонстрирующие лучшее из того периода.

Период Реформации (Танзимат Деври) в Османской империи был временем реформ, восходящих к султану Махмуду II. Были попытки реформировать Османское государство до периода Реформации: «Янычарское учреждение было упразднено, и армия Низам-и Джедид (армия Нового порядка) была создана [Селимом III в 1789 году] по французскому образцу», — Назан Ольчер. — говорит директор музея Сакипа Сабанчи в Стамбуле.

Реформы султана Махмуда II будут продолжены его сыном султаном Абдул-Меджидом I, кульминацией которых станет Императорский указ 1839 года (Танзимат Фермани). Последовавший за этим Указ о реформе (Ислахат Фермани) был принят в 1856 году и обещал равенство османам всех национальностей и происхождения.

Период Реформации сменился Первой Конституционной Эрой (Биринчи Месрутиет Деври) во время правления султана Абдулхамида II. В Первую конституционную эру состоялись два выбора, приведшие к первому и второму сроку османского парламента в 1877 и 1878 годах.Первая конституционная эра длилась два года, пока в 1878 году Абдулхамид II не приостановил действие парламента и конституции.

Согласно примечаниям к выставке музея Сакипа Сабанджи «От Реформации к республике: мастера-художники, художники-студенты », «период между провозглашением Императорского указа 1839 года и Первой конституцией 1876 года стал свидетелем ряда реформ, направленных на регулирование политическая, социальная и экономическая структура Османской империи в западном понимании.

Опытный каллиграф Султан Абдулмейд, в дополнение к политическим и образовательным изменениям, также поддерживал «развитие инновационной культурной сцены» в период Танзимата. Например, он заказал свой портрет в западном стиле художнику Ферику Ибрагиму-паше (1815-1891).

Младший брат и преемник Абдул-Меджида Султан Абдулазиз (годы правления 1861–1876) «интересовался как каллиграфией, так и живописью и был страстным покровителем искусств». В текстах SSM отмечается, что во время своего правления «по совету своего помощника, художника Секера Ахмеда-паши, он собрал богатую коллекцию картин во дворце Долмабахче.Еще одним нововведением, имевшим место при режиме султана Абдулазиза, была Серги-и Умуми-и Османи (Османская выставка), международная ярмарка, проходившая на площади Султанахмет в 1863 году».

Абдулазиз также был первым османским султаном, посетившим Европу с невоенными целями, когда он посетил Парижскую универсальную выставку 1867 года.Во время правления Абдулазиза в Османском дворце в Стамбуле работали многие европейские художники, такие как Иван Константинович Айвазовский, Амадео Прециози (1816–1882) и Станислав фон Хлебовский (1835–1884).

Гражданин Франции Пьер-Дезире Гийме «открыл первую художественную академию в районе Пера [Бейоглу] в 1874 году». Европейским художникам в Османской империи было поручено нарисовать портреты султанов или их предыдущей боевой славы. Ольсер говорит: «Султан Абдулазиз брал уроки искусства у Хлебовского, это все, что мы знаем.

Султан Абдулазиз, когда он заказал себе конную статую из бронзы, также положил начало новой эре, сломав «прежнее предубеждение против фигуративной скульптуры».

Конечно, нельзя забывать их праотца, Мехмета Завоевателя, который в 1480 году заказал итальянскому живописцу Джентиле Беллини первый портрет в западном стиле. О портрете его отца, который спустя десятилетия оказался в руках Национальной галереи в Лондоне, Огуз Эртен пишет в своей книге Turk Plastik Sanatinda Ilkler (Первые в турецком пластическом искусстве) .

В период Танзимата живопись претерпела серьезные изменения, «в результате чего в европейской архитектуре появились барокко, рококо, ампир и неоклассический стиль, а также такие жанры, как театр, рассказ, роман, и такие концепции, как родина. , национальность и равенство впервые выходят на первый план благодаря взаимодействию с западной литературой», — говорится в текстах SSM.

Возросший интерес к живописи означал снижение интереса к миниатюрам, а произведения искусства, как правило, отражали портреты, пейзажи и натюрморты.Османские художники, такие как Осман Хамди-бей и Халил-паша, «ездили в Париж и посещали лекции в студиях Школы изящных искусств, [и] заинтересовались фигурами и, соответственно, портретами».

Ольсер говорит, что миниатюры всегда были частью османского искусства, но как бы тщательно, красиво и искусно они ни были созданы, они были ограничены позолоченными страницами книг и были замечены немногими избранными.«Когда вы говорите о живописи, пора что-нибудь повесить на стены. Существует переходная тенденция под названием «левха», которая излагает пожелания доброй воли османским шрифтом, достаточно большим, чтобы его можно было повесить на стены. Время наслаждаться миниатюрами в книгах постепенно уходит, поскольку в 19 веке предпочтение отдается настенным коврам».

В ту эпоху картины на холсте в основном были сосредоточены на имперской портретной живописи, пока эти художники, находившиеся под влиянием Запада, как говорится в текстах выставки SSM, «все чаще обращались к предметам своего непосредственного окружения.В этих работах часто фигурировали женщины, что намекает на новую эру заметности женщин в османском обществе после 1839 года».

Акцент на изображении тела не означал, что пейзажи и натюрморты были исключены из картины: «Солдатские художники того же или следующего поколения, такие как Сулейман Сейид и Секер Ахмед Паша, уделяли больше внимания живописи в технически реалистичной манере». Ольсер говорит, что наука о топографии сделала из солдат художников.

О значении художников-солдат вторит директор Музея живописи Управления национальных дворцов Гулсен Севинч Кая.По ее словам, поскольку «в Османской империи еще не было ни музеев живописи, ни художественных школ», солдат, имевших талант к искусству, отправляли в Европу учиться у известных художников.

Говоря о солдатских художниках, следует отметить, что первые уроки искусства в западном стиле при османском правлении «начались в военных училищах, где уроки живописи и рисования были введены как часть обучения картографии, а затем были включены в учебные планы гражданских школ. тоже», — говорит Олсер.

На выставке SSM она пишет, что «В военных училищах, таких как Императорское военно-инженерное училище (1795 г.), Императорское медицинское училище (1827 г.), Военная академия (1834 г.) и Колледж государственного управления (1859 г.) , а также в гражданских учреждениях, таких как Императорская школа (1868 г. ) и Школа для сирот Даруссафака (1873 г.), уроки рисования, проводимые европейскими преподавателями, способствовали новому интересу к этой отрасли искусства».

Олсер также указывает, что, хотя уроки математики и физики были частью учебной программы, рисование и рисование также были обязательными, чтобы проводить разведку районов боевых действий, знать топографию окрестностей, чтобы иметь возможность определить, где разместить пушки.

По словам Кая, при османском дворе также были мастера армянского происхождения, семья Манас, которая специализировалась на портретах султанов из слоновой кости и маслом, а также придворные художники, такие как Хлебовский и Зонаро, и иностранные художники, подарившие дворцу картины .

Кая говорит, что первая коллекция картин в западном понимании во времена Османской империи была создана во дворце Долмабахче. Она добавляет, что коллекция в Музее живописи представляет собой отбор, а также процесс отбора картин и чьи вкусы они отражают. Она добавляет, что «Османский дворец является неотъемлемой частью усилий по распространению искусства, самым большим сторонником турецкой живописи».

В годы правления султана Абдулазиза (1861-1876) молодых выпускников, в основном военных училищ, направляли в Европу для изучения искусства. Среди этих художников Секер Ахмед-паша и Сулейман Сейид, а также Халил-паша, который также получил поддержку от своей семьи. По словам Олчера, художники-солдаты — очень важная группа в происхождении турецкой живописи.

Осман Хамди-бей является исключением в том смысле, что его отец отправил его в Париж изучать право; однако, попав во Францию, он посещал живописные студии и выучился на художника. По возвращении он основал Академию изящных искусств (Санайи-и Нефисе Мектеби) в 1883 году. По словам Ольсера, «такие занятия, как живопись, скульптура, живое рисование и многое другое, преподавались иностранцами, которых в конечном итоге заменили вернувшиеся турки. из Парижа.»

Согласно текстам музея Сакипа Сабанджи, «на этом раннем этапе турецкой живописи Рухи Арел, Ибрагим Калли и Хикмет Онат были среди тех, кто сдавал экзамены на европейскую стипендию и изучал искусство за границей. Из того же поколения Назми Зия, Хусейн Авни Лифий, Фейхаман Дюран и Намик Исмаил отправились в Европу при поддержке своих семей или частных стипендий.Так называемое поколение 1914 года вернулось в Стамбул, когда разразилась Первая мировая война.

Однако, говорит Ольсер, нельзя забывать, что во дворце уже были художники немусульманского происхождения. Она упоминает Рафаэля, который изображал юных принцев в детстве, или другого художника, нарисовавшего сцену в хаммаме. Помимо ближайшего окружения дворца, Ольсер также упоминает художников-немусульман, которые были путешественниками, работали в посольствах или входили в состав политических комитетов, приехавших, чтобы наладить отношения или подписать договоры. «Эти земли не чужды художникам и иллюстраторам, — говорит она.

Образцы работ преимущественно османских и турецких художников, а также искусства придворных художников европейского происхождения можно увидеть на выставке «От Реформации к республике: мастера-художники, студенты-художники » музея Сакипа Сабанчи, которая завершается картинами Мустакиллера. (Независимых), которые принесли в Турцию новые веяния из Европы и восстали против существующей системы.

Выставка открыта для посещения со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00.Для более полной картины TRT World также рекомендует посетить Национальный музей живописи дворцов в Бешикташе, который также открыт каждый день, кроме понедельника.

Источник: TRT World