Блог > Разное

Рисунки для стен: Страница не найдена — CozyBlog

Опубликовано в Разное
/
26 Авг 1973
Комментариев 0

Содержание

Рисунки на стенах в интерьере: главные правила

687 Просмотров ,

Рисунки на стенах преображают помещение: даже типовая комната с ними смотрится ярко. Они задают настроение, расширяют и зонируют пространство, добавляют тепла или прохлады… Но даже не это их главное преимущество.

Настенный рисунок представляет собой художественную ценность. Вспомните росписи во дворцах, частных домах, городских ратушах. Это своего рода замена картины, причем весьма оригинальная: к стандартному пейзажу все давно уже привыкли, а вот стена в качестве полотна — необычный выбор. Качественная ручная роспись — это настоящее произведение искусства.

Но даже если рисунок не выполнен именитым мастером, а нанесен вами, все равно он ценен. Ведь это ваше творчество (а возможно, совместная работа всей семьи). Любоваться такой росписью всегда приятно, это мотивирует и вдохновляет. А чтобы не испортить себе удовольствие, помните о базовых правилах.

О чем следует знать перед началом работы

Рисунок визуально меняет границы комнаты: горизонтальные линии вытягивают помещение по длине, а тонкие, стремящиеся вверх, зрительно приподнимают потолок. Этим свойством можно воспользоваться, если вы хотите скорректировать геометрию комнаты. Но очень важно помнить о пропорциях. Например, если северная стена длиннее южной, располагать длинный горизонтальный рисунок стоит именно на второй — в противном случае южная часть комнаты визуально станет еще меньше.

Подбирать стиль рисунка и его цветовую гамму необходимо под общий дизайн интерьера. В некоторых случаях художники, напротив, играют на контрасте стилей, создавая провокационную композицию. Но для этого нужны опыт и навыки. Если вы беретесь за роспись стен сами, лучше не экспериментировать.

Еще одна рекомендация для начинающих художников: не используйте более трех цветов, иначе рискуете сделать интерьер аляповатым и чрезмерно ярким. Исключение составляют готовые трафареты, которые нужно просто нанести на поверхность стены.

Важна и уместность сюжета. В кухне, например, отлично смотрятся натюрморты, фруктовые сады и виноградники, а в спальне найдется место как морскому закату, так и абстракции. Главная идея: роспись на стене не должна отвлекать от того занятия, которое характерно для конкретного помещения. Согласитесь, вряд ли вас настроит на отдых изображение шумного проспекта в Нью-Йорке напротив кровати в спальне. А вот для гостиной такая идея — отличное решение.

Выбираем подходящую технику росписи

Здесь не существует четко определенных правил. Главное требование: вам должен нравиться результат. Ведь нанесенное изображение останется не на день и не на неделю, и, в отличие от картины, стену убрать не получится. Поэтому попробуйте предварительно поработать в той или иной технике (если расписывать стену вы собираетесь самостоятельно) или посмотрите работы художника, которого нанимаете.

Вот список самых популярных методик, к которым прибегают чаще всего.

  • Трехмерный рисунок. Он создается в два этапа: на первом формируется основа, а на втором она покрывается красками. Метод достаточно простой, подойдет даже начинающему.

  • Фреска. Изображение наносится по непросохшей штукатурке, а это значит, нужно предварительно обработать поверхность стены. Для росписи используются особые краски — их вы найдете в специализированных магазинах. Чтобы фреска держалась долго, поверху ее покрывают кальциевой пленкой.

  • Альсекко. В целом данная методика похожа на предыдущую. Но, в отличие от фрески, альсекко создается поверх абсолютно сухой штукатурки. Основа наносится на стену, затем необходимо дождаться полного ее высыхания, только после этого следует приступать к росписи. Чтобы работать было проще, можно предварительно смочить небольшой участок высохшей штукатурки чистой водой.

  • Сграффито. Суть этого метода — нанесение разноцветной декоративной штукатурки в несколько слоев. После того как штукатурка подсыхает, специальной иглой в ней процарапывается рисунок. В результате выходит объемное многоцветное изображение. Смотрится очень эффектно, но формирование такого рисунка требует от исполнителя внимательности и опыта. Начинающий художник сможет создать только несложную картину.

Рисунки на стенах в интерьере разных комнат

Роспись уместна в любом помещении. Но стоит помнить о негласных требованиях.

При оформлении спальни можно пойти двумя разными путями:

  • выбрать спокойное, умиротворяющее изображение;

  • подобрать яркий, темпераментный рисунок.

В любом случае не стоит использовать чрезмерно много цветов. Удачное решение — выбрать один основной цвет и ввести несколько его оттенков. Благодаря этому даже самый экспрессивный рисунок будет смотреться гармонично, не утомит и не надоест со временем. Что касается сюжета, то лучше всего в спальне смотрится природа: к примеру, бамбуковый лес, чистое море, бабочки или птицы.


В гостиной можно воплотить любую идею. Обычно эта комната нежилая, она используется как место для встреч гостей или проведения семейных вечеров. Посоветуйтесь с членами семьи, что лучше всего изобразить на стене этой комнаты. Вот несколько идей:

  • репродукция знаменитой картины;

  • улица любимого города;

  • приятный пейзаж;

  • абстракция.

Убедитесь в том, что выбранная идея нравится всем жильцам дома. Не менее важно, чтобы изображение соответствовало общему стилю. Так, в минимализм и хай-тек отлично впишется геометрическая черно-белая абстракция, а в этническом интерьере лучше сделать акцент на узнаваемый пейзаж (сакура — японский стиль, саванна — африканский и т. п.).

В ванной тоже можно использовать роспись. Чтобы изображение сохранилось как можно дольше, выбирайте влагоустойчивые материалы. Желательно также покрыть поверхность стены защитным лаком.

А вот к сюжету таких серьезных требований нет. Есть смысл остановиться на морской тематике: волны, морской берег, ракушки, корабли. Удачно смотрятся тропические пейзажи — они создают приятное впечатление, будто вы отправились в отпуск и сейчас отдыхаете в экзотической местности. Оригинальное решение — плакаты, литографии, репродукции знаменитых картин. Смотрятся они довольно смело, но такая ванна уж точно никогда не наскучит.

Об оформлении кухни уже упоминалось выше. Хорошие сюжеты для росписи — натюрморты, плодоносные сады, виноградники. Еще одна идея — оформить обеденную зону под ресторан или кофейню. Пусть это будет вид на парижскую улочку, греческую террасу или солнечный итальянский дворик. Но важно, чтобы поверхность рисунка была обработана защитными лаками и красками, иначе возникнут проблемы с уходом за произведением искусства.

И наконец, детская комната. С выбором рисунка в этом случае все просто: если малыш уже подрос, посоветуйтесь с ним. Узнайте, что ему хочется видеть: подводный мир, космический корабль, таинственный замок? Конкретных персонажей лучше не изображать, ведь привязанность к ним быстро проходит. А вот отвлеченный пейзаж — то, что нужно.

Если же ребенок еще слишком мал, чтобы рассказать о своих пожеланиях, выбор за вами. Доверьтесь своим представлениям о прекрасном и подумайте, что хотелось бы видеть малышу. Вы точно сделаете правильный выбор, ведь желаете ему только лучшего!


фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире

Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.

Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.

Оглавление статьи:

Самые популярные сюжеты в интерьере

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и  выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

  1. Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
  2. Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

  1. Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
  2. Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

  1. Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
  2. Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

  1. Кирпич;
  2. Мрамор;
  3. Крокодиловую кожу;
  4. Древесную текстуру;
  5. Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

  1. Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
  2. Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
  3. Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

Рисунки на стенах в гостиной

Гостиная – всегда показатель вкуса хозяина, а также его внутреннего мира.

Многие люди не знают как сделать её лучше, хотя для изменения внешнего вида всей комнаты достаточно повесить картину, постер, или свою собственную авторскую работу.

Для того чтобы выбрать тот или иной вариант нужно учесть множество факторов.

Стили оформления стен

Все знают, что перед выбором картины для стены, нужно согласовать свои пожелания с внешним убранством стены.

Также, желательными будут знания о сочетание цветов и наличие художественного вкуса.

В нашей статье, мы приведем ряд рекомендаций, которые помогут вас сделать качественный и неповторимый дизайн вашей комнаты.

Выбирая английский стиль оформления гостиной, хорошим сочетанием будет использование черно-белых фотографий, на фоне красных или светлых стен.

Основным правилом будет использование картин и фотографий малых размеров, но в большем количестве.

Выбирая рисунок или картину для гостиной лучше выбрать стиль эко. Интерьерное оформление в стиле эко  характеризуется рисунками с элементами природы, либо фотографиями животных.

К примеру, в гостиной будет шикарно смотреться картина с утренней росой на траве.

Если вы любите минимализм и утончённость, то мы советуем вам присмотреться к японскому стилю. Для дизайна комнаты в японском стиле, можно выбрать картины с сакурами, иероглифами, горами.

Разновидности картин для гостиной

Классические картины известных художников будут шикарно смотреться в вашей гостиной, если она выполнена в стиле барокко, рококо, ампир, неоклассика, готика и прочих.

При выборе картины лучше оперятся на личность хозяина гостиной, чтоб она гармонично подчеркивала его неповторимость.

Фотографии и фотопечать на стенке гостиной станут шикарным дополнением.

К примеру, на стене можно повесить яркие моменты из жизни семьи, которые будут дополнять внутреннее пространство гостиной и создавать домашний уют.

Также хорошим дизайнерским решением будет использование мозаичных картин, которые можно изготовить самостоятельно либо купить у мастера.

Для изготовления мозаичных картин берут как природные материалы, такие как гальку, ракушки, так и искусственные – бутылочные пробки, цветные стекла. Главное, чтобы в сочетании с остальным интерьером ваше дизайнерское решение смотрелось гармонично и модно.

Если же вы домашний умелец, то вы можете изготовить картину из бисера, либо вышить собственноручно.

Такое дизайнерское решение будет шикарным дополнением для дома и лишний раз позволит радовать ваш глаз.

Правила размещения картин на стенке в гостиной

Если вы уже определились с рисунком для вашей картины, то следующей задачей будет правильное его расположение.

Следующие рекомендации помогут вам правильно разместить картины:

Одиночная – одна картина, больших и средних габаритов будет шикарным дополнением вашей гостиной, если будет размещена посередине стены.

В ряд выравнивая по горизонтали – картины вешаются рядом, основным условием есть размещение верхних и нижних краев картины параллельно.

Маленькая и большая – основной особенностью размещение картин будет контраст размеров. Главное условие, разместить большую картину рядом меньшей по размеру.

Триптих – три картины в одном сюжете размещаются в ряд и взаимно дополняют друг друга.

Таким образом картины на стене являются прекрасным выбором для украшения интерьера, которые будут отлично подчеркивать личность и индивидуальность хозяина.

Единственным условием будет правильное сочетание цветов, а также выполнение подбора картины зависимо от интерьера.

Используя наши рекомендации, вы сможете всегда отличится дерзкими дизайнерскими решениями в гостиной, где будете с удовольствием встречать ваших гостей.

Фото рисунков на стенах в гостиной

 

 

 

Интересные рисунки на стенах в квартире. Краски для росписи в помещении: какими можно рисовать на стене в квартире, подготовка поверхности к росписи акриловыми красками. Что потребуется для росписи стен красками: список инструментов

Интерьер практически любой комнаты станет более привлекательным, если нарисовать на стенах рисунок цветов. Он сможет органично вписаться практически в любой стиль, от классического до хай-тека и лофта.

Поэтому не стоит думать, что помещение должно быть обязательно женским или детским: рисунок цветка будет выглядеть уместным практически где угодно.

Как правильно нарисовать

К слову, цветы могут быть выполнены как отдельно, являясь, таким образом, самостоятельным сюжетом, так и в составе какой-либо композиции, например, с видами природы, на фоне дерева, экзотических птиц и т. д. К слову, вы можете заказать выполнение рисунка у квалифицированных специалистов. С другой стороны, при наличии необходимых знаний и изучении определенных инструкций вполне возможно выполнить все работы самостоятельно, своими руками.

Перечислим основные этапы нанесения рисунка цветка на стену:

  • Для начала следует учесть то обстоятельство, что без качественной подготовки самой поверхности стены нам не обойтись. Некоторые специалисты советуют выбрать такую поверхность, как обои, предназначенные под покраску. Они смогут стать действительно хорошим вариантом.
  • После того, как вы определитесь с поверхностью, нужно будет выбрать тип рисунка и, само собой, подобрать определенный эскиз, с которого будет производиться срисовывание. Нанесите данный эскиз на стену, используя простой карандаш.
  • После этого вам будет необходимо выбрать правильные краски, для того чтобы заполнить контуры эскиза. Если говорить о выборе красок, то оптимальным вариантом можно, пожалуй, назвать акриловую. Что же касается цвета, то он во многом зависит от вида цветов, которые вы собрались рисовать на стенах квартиры. Кроме того, часто может использоваться не один цвет, а целое сочетание оттенков, таких, как темно-красный, светло-розовый, нежный голубой, синий, зеленый (для рисования стебля и листьев) и т. д.
  • После заполнения контуров красками рисунок цветов на стене вашей комнаты практически готов. Остается (при необходимости или если у вас есть такое желание) лишь подрисовать дополнительные элементы рисунка, о которых упоминалось чуть выше.

Часто при проведении ремонта люди хотят сделать что-то необычное и нестандартное. Не является исключением и интерьер ванной комнаты. Одним из вариантов нешаблонного дизайна и оригинальной отделки стен в санузле являются рисунки. К тому же, если в ваших квартире или доме имеются маленькие дети, такой креативный подход со стороны родителей их особенно порадует.

Существует 2 основных варианта, помогающих получить красивый и привлекательный рисунок на стенах ванной комнаты:

  1. Заказать дизайн и исполнение у профессиональных специалистов.
  2. Выполнить все работы своими руками.

В первом случае, вы, естественно, израсходуете определенную сумму денег, поскольку услуги хороших художников и декораторов стоят значительных денег. Во стром случае, напротив, у вас получится прилично сэкономить.

Как бы то ни было, в нашей статье мы подробнее остановимся именно на втором варианте: сделать рисунок в ванной комнате своими руками.

Подготовка и рисование

Раз уж вы решили все сделать собственными силами, давайте перечислим, что вам понадобится на подготовительном этапе. В тех случаях, если вы хотите рисовать через трафарет, вам понадобится приобрести и его. Итак, что нужно купить:

  • краски;
  • кисточки;
  • трафарет.

Будьте внимательны! Часто при нанесении изображений при помощи трафаретного способа изображения могут быть не очень ровными. Кроме того, краска может частично попадать под трафарет оставлять небольшие, но достаточно заметные «размывы», которые потом придется зарисовывать вручную.

В любом случае, сделать хороший и качественный рисунок как в ванной, так и в туалете, вполне реально и самостоятельно, без использования трафаретной печати. Так, вы можете подыскать подходящее изображение в интернете, а уже затем распечатать его на принтере, вырезать и перенести контуры на стену. Даже в том случае, если у вас нет принтера или вам сложно его найти, не стоит отчаиваться. Вы можете попросту приложить лист белой бумаги к монитору, и выключив свет, обвести картинку по контурам, а затем перенести эти контуры уже на стену.

Важно помнить! При проведении работ подобного рода никогда не надо спешить. Лишняя спешка может только помещать, и изображения придется переделывать.

Среди наиболее часто используемых сюжетов можно упомянуть такие, как: цветы, животные, рыбы, корабли и прочая морская тематика, пальмы и изображения экзотических островов. К слову, помимо рисования на стенах, существует способ создания рисунков при помощи выкладывания декоративной мозаичной плитки. Успехов в творчестве!

Традиционные обои и декоративная штукатурка многим просто надоели. Хочется чего-то необычного, оригинального и модного. Рисунки на стенах в квартире – идеальное решение.

Мне, например, неприятно, если я, приходя в гости, вижу такие же, как у меня, обои или кафельную плитку. Думаю, я не одинока в своих эстетических предпочтениях. Что же делать? Как создать оригинальный и эксклюзивный декор?

Повезло тем, у кого друзья художники – картина маслом по штукатурке – это потрясающе, но, слишком дорого. Есть ли более доступные варианты, которые тоже будут смотреться стильно и эффектно?

Доступные варианты оригинального декора

Есть несколько техник, которые можно использовать для оформления стен и потолка:

  1. Рисунки карандашом на стену – по трафарету.
  2. Оформление фактурными жидкими .
  3. Неординарное окрашивание «микс».
  4. Фрески.
  5. Наклейки в технике 3Д.

Все эти техники позволяют декорировать стены самостоятельно. Единственное требование – предварительно надо сделать ремонт. Для эффектного декора нужна ровная, специально обработанная основа.

Рисунки по трафарету – увлекательно и модно

Можно сделать трафарет своими руками, еще проще – купить в строительном магазине. В продаже сейчас небольшой выбор интересных узоров и рисунков, поэтому интересней в плане дизайна хенд-мейд.

А можно сделать простой, но красивый трафарет самостоятельно:

  • За основу трафарета берем любой понравившийся рисунок, например, кленовый лист. Можно также скачать интересные рисунки из сети и распечатать на принтере.
  • В качестве исходного материала нужен прочный и гибкий прозрачный материал. Подойдет прозрачная папка для бумаг (плотная) или лист прозрачного тонкого пластика.

  • Можно ограничиться и плотным картоном, но надо обработать его по краям клеем ПВА, чтобы не размазывалась при нанесении и не размачивала контур. А можно заламинировать, что намного надежней.

  • Закрепляют трафарет на стене при помощи специального клея, скотча или изоленты. Надо наклеивать аккуратно, чтобы не повредить штукатурку.

  • После нанесения краски при помощи аэрозоля, кисточки или валика, перемещаем трафарет по предварительно нанесенной разметке дальше.

Важно соблюдать основное правило – всего должно быть в меру. Не стоит делать много рисунков. Достаточно одного, но красивого и стильного. Можно расположить декор по углам комнаты или создать на одной стене оригинальную композицию.

  • После высыхания краски дополнительно можно покрыть рисунок матовым или глянцевым лаком на водной основе, тогда стены можно будет легко мыть.

Пастель – это мелок, состоящий из красящего пигмента, мела и связующих компонентов.

  • Мягкая (сухая) пастель – представлена более чем 110 оттенками, великолепно смешивается и позволяет создавать мягкие плавные «бархатистые» рисунки.

  • Масляная – в основе этой пастели воск и минеральное масло с добавкой красителей. Этот вариант ярче и насыщенней. Великолепно подходит для рисунка по простому трафарету.

  • Восковая – состоит из воска и пигментов. Это самый стойкий к истиранию вариант пастели, но для рисования необходима ровная оштукатуренная поверхность. Цвета яркие, интенсивные. Красиво сочетается с сухой пастелью.

Восковые карандаши – состоят из натурального воска, такие стоят дороже и подходят для декора детских комнат, так как абсолютно безопасны. Есть карандаши из синтетического воска, цена которых в два раза ниже, можно применять в декоре любых помещений.

В отличие от пастели карандашами можно выполнять рисунки в любой технике (графика, пейзаж, натюрморт, растушевка).

Восковые рисунки карандашом на стене очень интересны, но как работать с этими материалами:

  1. Острие, торец или бок воскового карандаша позволяют делать линии разной толщины и насыщенности.
  2. Штрихи можно растушевывать тампоном или просто руками.
  3. При растушевке получается интересный эффект «размытости», который скроет некоторые огрехи рисунка.

  1. Можно рисовать в смешанной технике – поверх линий, нарисованных восковым карандашом можно нанести краску на водной основе – закрасятся только те места, где нет воска.
  2. Точить восковой карандаш удобно ножиком для овощей или перед заточкой подержать его под струей горячей воды.

  1. Если есть желание рисовать и сухой пастелью и воском, то сначала наносим пастель, а потом восковые линии. По воску сухая пастель просто не ляжет.

  1. Стереть некоторые линии или подправить рисунок можно обычной школьной резинкой или катышком белого хлеба.

Для любых рисунков очень удобна меламиновая губка – удаляет практически все краски без следа, помогает сделать красивый и четкий контур.

Графика в современном стиле

При помощи трафарета и набора простых карандашей разной степени жесткости также можно оригинально декорировать комнату или коридор. Рисунок на стене в графическом стиле прекрасно подчеркивает интерьер в духе современного минимализма или же в выдержанном азиатском стиле.

Приступая к творчеству, надо учитывать, что жесткий карандаш (Н) дает тонкую светлую линию, а мягкий (М) грифель более толстую и насыщенную. Для растушевки и штриховки лучше пользовать карандашом маркировки НМ (твердо-мягкий вариант грифеля).

Эта техника удобна тем, что рисунок всегда можно стереть обычным ластиком или смыть губкой. Закрепить узор на стене поможет обычный прозрачный лак. Интересно, но даже обычный лак для волос тоже хорошо фиксирует рисунки, сделанные простым карандашом.

Интересная идея для графических рисунков – обводить контур тени, которую отбрасывает обычный проектор для диафильмов. В принципе подойдет и лампа с узким плафоном. Нам нужен направленный луч света, к которому можно приложить эскиз рисунка.

На стене отображается нужный нам узор, а мы его просто обводим карандашом и декорируем по своему усмотрению.

Некоторые особенности росписи по штукатурке

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

  1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

  1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
  2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

  1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

  1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
  2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Объемные узоры при помощи шпаклевки или жидких обоев

Объемные рисунки при помощи окрашенной акриловой шпатлевки смотрятся очень эффектно и дополнительно скрывают незначительные дефекты стен. Толщина слоя шпаклевки может быть от одного до трех миллиметров. Наносится такой узор тоже при помощи трафарета, который аккуратно снимают, когда слой шпаклевки немного подсохнет.

После того как узор высохнет, неровности легко убрать при помощи жесткой губки. Окрашивать орнамент можно после полного высыхания. Для стойкости инструкция по дизайну рекомендует покрыть дополнительно узор прозрачным водорастворимым лаком.

Еще одна интересная и довольно простая техника декорирования – отделка мокрыми (жидкими) обоями. Благодаря большому выбору цветов и фактур можно создавать как абстрактные узоры, так и целые художественные композиции.

Большой плюс этого материала – фактурность и включение различных фракций (мрамора, крошки металла, слюды). Композиции из жидких обоев могут быть как маленькими, в виде чередующихся медальонов по периметру, так и большие (центральные) на всю стену.

Но без должного опыта лучше ограничиться оригинальными небольшими барельефами, которые можно сделать своими руками, по трафарету.

Фрески и наклейки 3Д

Если нет желания заниматься живописью, но хочется создать уникальное оформление. То на помощь придут фрески или наклейки на стены. Выбор вариантов этого оформления огромен – от бюджетных, до уникальных, полностью имитирующих старинную роспись.

Резюме

И все же, мне кажется, самому украсить интерьер, если есть на это время, интересно и увлекательно.

Уютная квартира с привлекательным дизайном – мечта многих людей. Но не всегда получается пригласить в дом профессионального дизайнера, чтобы он смог спроектировать идеальное оформление комнаты. И не факт, что его видение совпадет с вашим, и он все сделает действительно прекрасно. Но вы можете сами сотворить себе шедевр, к тому же это не так сложно, как кажется.

Попробуйте осуществить роспись стен в квартире своими руками и вы получите почти профессиональный дизайн. Для этого вам даже не придется быть художником, ведь существуют специальные трафареты для росписи, техникой покраски овладеть будет несложно.

Что дает художественное оформление стен

Это смотрится не просто красиво, рисунки на стенах в квартире своими руками привлекают внимание, завораживают, достаточно посмотреть на фото. Художественная роспись стен в интерьере преображает помещение всегда в лучшую сторону, придает ей некий шарм. В разное время суток рисунок меняется, освещение всегда придает ему что-то новое. Им можно любоваться долгое время, он не надоедает, как это часто происходит с фотографиями и обоями, наклеенными на стену.


Художественно изображение уводит вглубь комнаты, позволяя визуально увеличивать ее размер. Он позволяет исправить недостатки – кривые стены, низкий потолок, определить зоны в пространстве.


Размер художественной росписи не имеет границ, он может быть выполнен в небольшом количестве или занять всю поверхность стен. Однако это означает, что квартира должна быть похожей на художественный музей. Во всем нужна мера и если это правило соблюсти, то можно создать великолепный дизайн стены своими руками. Ваш рисунок будет красивым ярким пятном, жемчужиной всего интерьера.


Художественная роспись – выбираем рисунок

Вы должны, прежде всего, ориентироваться на общий дизайн. Рассмотрим, что можно применять в различных комнатах квартиры.

Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.


Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.


Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.



Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.




Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.


Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.




Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.




Детская комната

Хорошенько подумайте, что должно украсить комнату. Детская комната может быть разукрашена любыми яркими рисунками, которые вводят в мир сказки.



Пусть это будет какая-либо универсальная тема – подземное королевство, подводное царство или сказочный лес. Изображения героев можно сделать более яркими, не скупитесь на эти краски.




Но не стоит злоупотреблять яркими агрессивными краскам при оформлении фона, старайтесь выдержать спокойный ровный тон. Красочные стены с героями различных мультфильмов хоть и будут смотреться отлично, особенно в детских комнатах, но впоследствии у ребенка могут просто-напросто измениться пристрастия.






Роспись стен на кухне

Наши кухни редко бывают большими, поэтому нашей задачей здесь будет увеличить пространство. Пусть это будет художественная роспись, которая уведет зрителя вдаль или изображения достопримечательностей какого-либо города.



Неплохо будет, если вы изобразите на стене кухни обстановку уютного кафе или загородного пикника.





Натюрморты с вкусными фруктами, бодрящими кофейными зернами, палящими специями также придутся к месту и скрасят общую атмосферу. Цветы и красивая посуда – это то что нужно для кухни, поэтому многие выбирают именно их.





Ванная комната

Это не самое подходяще место для живописи, обстановка этой комнаты не располагает. Перепады влажности могут испортить всю работу. Однако украсить стены можно и в этой комнате. Морская тематика, подводный мир более всего подходит для этой комнаты. Чтобы рисунок держался долго, покрывайте его лаком в несколько слоев.




Если вы новичок в рисовании, то не стоит выбирать слишком сложные рисунки с множеством мелких деталей. Лучше выбрать что-то полегче, тогда вы будете уверенны, что у вас точно получится.



Приступим к работе

Итак, рисунок выбран, осталось только нанести его на стену. Для того чтобы нанести фото на стену своими руками, необходимо сначала подготовить стену, которая должна иметь абсолютно ровную поверхность. Поэтому целесообразно ее будет отшлифовать, нанести грунтовку. И если того требует рисунок, то можно и покрасить.


Приготовьте все необходимые материалы нужные вам для работы: кисточки, акриловые краски, трафареты. Акриловые краски на водной основе идеально подходят для оформления стен. Позаботьтесь об отдельной посуде, где вы сможете смешивать краски и смывать растворители, если используете лаки. Лучше всего брать для этого одноразовые емкости.


У вас должно быть несколько кисточек, одними вы будете рисовать большие детали, другими мелкие. Многие художники предпочитают использовать кисточки с натуральным ворсом из колонка, когда им требуется нарисовать что-то мелкое. Лепестки цветков можно рисовать валиком из поролона.

Ход работы:

  • Стена должна быть ровной и гладкой, убедитесь, что это так. Если имеются какие-либо сомнения, то сделайте подготовительные работы по выравниванию. У вас должен быть нарисован эскиз. Если хотите посмотреть, как рисунок будет смотреться на вашей стене, покрасьте лист бумаги в цвет стены. Вы можете даже нарисовать несколько эскизов с разными оттенками и глубиной красок и выбрать лучший.
  • Нарисуйте на стене основной рисунок – набросок, затем добавьте детали. Берите для начала цветные карандаши, так как они легко смываются, поэтому вы легко сможете устранить все недочеты ластиком. От простого карандаша на стене могут остаться некрасивые разводы, которые не стираются. Когда вы рисуете стараться иногда отходить от стены, чтобы оценить ваше изображение.

Не все владеют мастерством художника в должной степени и если вы не уверены в своих силах, то попробуйте рисование по клеточкам. Другой способ декорирования, который можно применить – это попытаться срисовать со слайда на стене.


  • Приготовьте акриловые краски, но не стоит смешивать их задолго, так как они рискуют высохнуть раньше времени. Замешайте основной оттенок в палитре. Важно, чтобы консистенция краски была достаточно густой, но не слишком, при этом не жидкой. И тогда она будет хорошо ложиться на стену. Оформите основные детали, затем сделайте мелкие детали. Возможно, прослушивание классической музыки во время этого процесса поможет вам творить лучше.

Если вам нужно срочно прервать процесс, то позаботьтесь о кистях, их нужно будет промыть, иначе потом вы не сможете смыть краску.


Если вы используете трафарет

Найти трафарет вам не составит труда, в интернете можно найти и распечатать любой рисунок. Вам нужно будет вырезать его, положить на стеклянную поверхность.

Затем возьмите лавсановую пленку, приложите к трафарету и вырежьте. После этого трафарет можно прикрепить к стене. Можно и вовсе использовать бумажный трафарет. Необходимо, чтобы он плотно был прижат, иначе вы рискуете смазать весь рисунок на стене, поэтому используйте клейкую ленту для его закрепления.



Во многих строительных магазинах вы можете встретить специальные трафареты, которые во много раз облегчают нанесение рисунка. Они сделаны из пластика и легко прикрепляются к стенам.



Но если совсем не хочется или нет времени наносить рисунок, можно просто приобрести виниловые стикеры и наклеить их на стену. И прекрасный рисунок на стену готов! Вы всегда можете снять со стены его, когда он вам надоест и поместить туда новый.

В советское время стены ванной красили масляной краской, используя максимум два цвета. Потом стало модным оклеивать стены плиткой. Сейчас дизайнеры предлагают массу вариантов, как сделать обычную комнату яркой и уникальной. Один из доступных и творческих способов – трафаретная роспись – отлично подходит для украшения самого влажного помещения в доме.


Особенности применения в ванной

Главная черта санузла и его проблема – вода, точнее много воды в маленьком пространстве.

Отсюда и нюансы работы:

  • Использовать для росписи нужно влагостойкие краски. Так как помещение закрытое, то лучше, чтобы краски быстро сохли. Такое же требование и к основному покрытию стен.
  • Небольшое пространство требует тщательного подхода к выбору рисунка и его положения. Используя шаблон правильного размера можно увеличить размеры комнаты.

Крупные рисунки хороши там, где есть ощущение пустоты, которую нельзя заполнить объемными предметами.




Подготовительные работы

Трафареты можно наносить на ровные подготовленные стены, на существующий кафель, зеркальную поверхность или дверцы шкафчиков. Главное условие: очистить поверхность. Если наносить на голые стены, то выровненные и подготовленные под покраску, если на другие поверхности, стоит пройтись мыльным раствором для очищения и обезжиривания. Иначе краска не ляжет или начнет ложиться пятнами, а после высыхания быстро сойдет. Чистая поверхность обеспечит сцепление и долговечность рисунка.

Что касается трафарета, то здесь подготовка делится на выбор узора или создание рисунка, а также перенос его на шаблон – своеобразную заготовку. Об этом – чуть позже.


Типы техники нанесения

Роспись красками занятие увлекательное, особенно для творческих людей. Впрочем, даже прагматичные особы могут найти в этом занятии свои радости и сделать из этого хобби.

Как можно рисовать узоры:

Самый простой способ — одноцветное плоское рисование по шаблону. По заготовленному рисунку нужно пройтись всего одним цветом. Отлично подойдет для первого опыта. Так можно создавать простые орнаменты и сложные картины. Разница – только в используемых шаблонах.



Вариант для терпеливых – многоцветный узор, в котором используется два цвета или больше. Такой вариант позволяет получить более выразительную или жизнерадостную картину. Предполагается, что процесс подготовки и выбора рисунка займет больше времени, как и его нанесение. На предварительном этапе происходит выбор цветовой палитры и планирование, как ее использовать на самом рисунке. Могут понадобиться несколько заготовок для каждого цвета.


Объемные трафареты – искусство для профессионалов. Шаблон выступает в качестве эталона для расположения частей рисунка, придания единой формы. Получить рельефное изображение помогут пластичные массы или специальные шпатлевки. Также не исключена работа с цветом. Таким образом можно делать красивые объемные изображения (корабли, облака, русалки), создавая определенный стиль и атмосферу. Конечно, времени уйдет на такую работу много, а сделать барельеф самостоятельно можно, если предварительно потренироваться. С первого раза работа может не удаться.



Обратный трафарет (негатив) – хитрый прием, когда закрасить нужно площадь вокруг шаблона, оставив выбранный рисунок первоначальным цветом. Помогает для работы с контрастными цветами и фактурами, создается интересный глубокий и многоуровневый рисунок. Тоже вариант для искушенных, его часто применяют в многоцветном формате.


Выбор краски

Для росписи во влажном помещении хорошо подойдут краски на силикатной основе или быстросохнущий акрил.

Если выбранный состав не отличается стойкостью, то долговечности рисунка можно будет добиться, закрепив водостойким лаком результат работы. Эта же хитрость поможет и при работе с барельефами, продлив их жизнь

Как наносить красящие составы? Выбирайте, исходя из личных предпочтений: кисти, валики, губки, баллончики. В этом вопросе жестких канонов нет.



Выбор места

Лучше всего смотрятся крупные трафареты на больших пространствах, свободных от мебели и деталей (на стене над ванной, например). Мелкие узоры помогают придать нарядный вид помещению, где нет ярких цветовых акцентов. Так можно не только украсить неизбежные или громоздкие, скучные предметы (вентиляцию, розетку, полки, зеркала и шкафчики), но и обыграть их, объединить с остальным интерьером, используя одну тематику (рыбки, бабочки, растительный узор). Рисунки помогут спрятать и некоторые дефекты стен.




Как сделать трафарет своими руками?

Кроме покупных вариантов из строительного магазина, можно воспользоваться самодельными шаблонами для нанесения рисунка. Сам рисунок можно найти в интернете, задав интересующую тему картинки в поисковике, либо создать самостоятельно. Последний вариант лучше задействовать, если вы четко представляете идею или обладаете некоторым опытом оформительских работ. Нанесите эскиз на бумагу, если он сложный, то упростите задумку, чтобы было удобнее претворять в жизни. Если силуэт получается неконкретным или неузнаваемым, сделайте его стилизованным. Готовый рисунок перенесите на винил или другой стойкий материал (пластик, картон). Вырезайте рисунок по контору строительным ножом или скальпелем, соблюдая меры предосторожности, чтобы не пораниться.


Трафаретный рисунок

Прежде чем нанести краску на стену, стоит убедиться, что результат близок к задумке. Проведите пробы на старых обоях или большом куске бумаги. Это поможет и снять небольшое волнение перед первым опытом, приноровиться к инструменту. Проверьте, что место для рисунка сухое и чистое.

Проверьте уровень рисунка, сделайте легкие наметки карандашом если требуется, закрепите трафарет малярным скотчем или специальным нестойким клеем (чтобы не оставил следов на поверхности и легко отходил от нее). «Спрячьте» скотчем и бумагой те части интерьера, на которые краска не должна попасть. При необходимости прикрывайте пол газетой или полиэтиленом.



Нанесите первый слой краски. После полного высыхания можно освежить цвет вторым слоем (по необходимости и исходя из идеи). Губку и кисть предварительно нужно промокнуть, убрав излишки, чтобы они не затекли за край. Краску из баллончика нужно распылить на расстоянии порядка 25-30 см (это даст более ровный слой и сделает расход оптимальным).



Когда работа будет готова, можно нанести фиксирующий слой прозрачного лака. Когда он просохнет, убирайте остатки скотча и бумаги, любуйтесь на творение!


Несмотря на название (трафарет, шаблон) эта техника делает комнату единственной в своем роде. Чтобы не испортить работу, а затем и настроение, получать удовольствие от своего труда, стоит обратить внимание на рекомендации:

  • Чем меньше опыта, тем меньше ухищрений стоит использовать. Пользуйтесь покупными заготовками, они упрощают задачу. Крупные четкие линии лучше переносятся на поверхности, мелкие черты, большое количество углов сложны для переноса и часто «срезаются».
  • Размер рисунка должен соответствовать возможностям пространства: на большой площади уместны крупные композиции, в оформлении деталей и небольших участков – мелкие трафареты.
  • Изящно смотрятся картины выполненные в одной технике, или поддерживающие одну тему, количество цветов может быть произвольным. Тема помогает объединить элементы комнаты, создать собственный стиль.
  • Обратные трафареты помогают создать эффект глубины, объемного пространства. Их лучше выполнять при помощи аэрозольной краски. Антишаблоны хороши при создании пейзажей – листопад, ветви деревьев, фейерверки, волны, линии горизонта. В качестве трафарета можно использовать природные материалы: выразительные ветки, крупные листья (например, папоротник, клен, березовые ветви). Этот прием лучше предварительно отработать, чтобы поймать хороший «ракурс»: с разных точек распыление даст новые «тени».
  • Любимые темы для шаблонов в ванной: стилизованные цветы, растительные орнаменты, греческие, римские и египетские узоры, морская тема (рыбки, ракушки, якоря и т.д.), пейзажи, африканские мотивы, мультипликационные персонажи. Выбирая цвета, останавливайтесь на ярких, сочных, приятных глазу оттенках и сочетаниях. Темные, черные и грязные оттенки – прерогатива опытных мастеров, новички могут переборщить.
  • Рисунки могут украшать комнату, зонировать, декорировать изъяны, объединять разрозненные детали.


Не всегда удается точно реализовать идею. Это не повод огорчаться, ведь ванная обрела свое лицо и станет узнаваемой для ваших гостей. Мелкие ошибки – это изюминки, которые так и задумывались. Позвольте остальным думать именно так.




Альтернативы

Украсить стены и мебель ванной комнаты можно и без трафарета. Например, простой росписью, без шаблона. Все же лучше прикинуть на бумаге эскизы и подобрать цвета, чтобы итоговый результат не огорчил. Профессионалы создают настоящие шедевры, которые жаль терять из-за нового ремонта. Правда, и времени на такой вариант может уйти немало.

Рисунок на стенах, создающий интерьер

Многие рано или поздно сталкиваются с проблемой «оживления» интерьера собственного дома или офиса. Как вдохнуть новую жизнь в надоевшую комнату, заставить предстать в новом свете «скучную» стену целого дома, которые спустя время кажутся серыми, тусклыми, утратившими былую привлекательность… Может покрасить? Наклеить обои? Но все это давно стало банальным и неинтересным.

Однако отчаиваться не стоит — выход есть! Художественная роспись стен, сделанная умелым мастером Ароном Оноре, способна творить настоящие чудеса.

Особой популярностью пользуется объемные рисунки на стенах. Эта работа считается одной из самых сложных, ведь художнику необходимо уметь создать достаточно большое количество эффектов. Это может быть имитация мягкой бархатной ткани или скользящего шелка, стекла, разных пород деревьев, либо грубых, либо уже обработанных природных камней. Вариантов достаточно много.

Эффект необычного 3D рисунка на стене выглядит словно ожившим во времени и пространстве и сделает дизайн интерьера оригинальным и непревзойденным. Он будет удачно гармонировать с характером хозяина, его стилем жизни.

Рисунки на стене можно назвать уникальным искусством, способным превратить дизайн квартиры или офиса в неповторимый, выгодно подчеркнуть, к примеру, фирменный стиль компании и даже выступить в роли скрытой рекламы.

Профессиональному мастеру, занимающемуся декорированием стен, под силу «сломать пространство»: расширить или наоборот сузить комнату, поднять потолок, сгладить неровности, убрать дефекты. Можно «создать» лестницы, колонны, двери. Как говорится, простор для творчества безграничен!

Роспись стен в гостиной имеет большое значение, так как там принимают гостей, ведут задушевные беседы. Поэтому данная комната должна располагать к приятному диалогу. Более всего сюда подойдут панорамные пейзажи. Стоит только пожелать — и из окна собственной квартиры можно увидеть море или, к примеру, благоухающий сад. Если нужно расслабиться перед сном — лучше декорировать стены ненавязчивым орнаментом пастельных тонов.

Обеденную зону (кухню) можно смело назвать сердцем квартиры, где происходит таинство приготовления пищи. Имитация руин замка с выходом на красивое морское побережье, потолок, превратившийся в бескрайнее голубое небо, создадут неповторимую атмосферу свободного пространства и безграничной свободы. А у рисунка окна с видневшимся райским садом можно с удовольствием выпить чашку ароматного кофе. Целесообразно использовать элементы декора из натурального камня и выложить, к примеру, края руин и окна. Здесь полет фантазии неограничен.

В спальне необходимо создать романтическое настроение, которое может обеспечить цветочный мотив, выполненный в приятных светлых пастельных тонах. Нежные переплетения цветовой гаммы дадут ощущение свежести, расслабленности, покоя.

Особое внимание уделяют декору комнаты, где живут дети, ведь у любого ребенка нужно сформировать художественный вкус, вызвать радость и восторг от созерцания «картинки на стене». Здесь нужно создать особую, можно сказать, волшебную атмосферу, в которой ребенок будет себя чувствовать легко и непринужденно. Сочные и яркие цвета не дадут малышу скучать и сразу поднимут настроение.

Для декора стен в детской используются гипоаллергенные краски. Сам же рисунок желательно подобрать таким образом, чтобы он не утратил актуальность даже тогда, когда ребенок подрастет.

В рисунках цветочных орнаментов Арона Оноре преобладают природные оттенки. Пышные цветы с изящными лепестками выглядят живыми и «дышащими», а изогнутые волнистые линии могут удачно переплетаться с таинственными сказочными русалками, эльфами, необычными растениями.

Эти потрясающие эффекты достигаются с помощью техники аэрографии, что означает: «пишу воздухом». Данная техника дает возможность мастеру наносить очень тонкие слои краски, осуществлять плавные цветовые переходы, достигая, таким образом, фотографической реальности. То есть рисунок на стене полностью совпадает с предоставленным заказчиком эскизом картины, которая ему по душе.

Узнать подробнее можно перейдя по ссылке

Как расписать стены в детской: примеры узоров и рисунков

Когда речь заходит об оформлении детской, то сразу представляется уютная спальня с мягкими плюшевыми игрушками. Но ведь дети растут очень быстро, их интересы и предпочтения меняются, а значит, интерьер должен быть таким, чтобы оставаться для них актуальным как можно дольше. Как разрисовать стену в детской, чтобы она вдохновляла и радовала? Давайте посмотрим варианты, подходящие для разного возраста.

Как расписать стены в детской

Сюжеты для малышей:

Красивые идеи для рисунков

Роспись своими руками

Для девочки

Для девочек больше подойдет пастельная цветовая гамма, на которой будет хорошо смотреться любой рисунок. И так как мы оформляем комнату для маленького человека, который только познает мир, будет лучше нарисовать что-то несложное для его восприятия. Например, забавных животных, звездочки, воздушные шарики, домики. Выберите разные цвета, чтобы малыш мог запоминать цвета.

Для мальчика

Сюжет для росписи может быть таким же, как и у девочек, но все же не стоит забывать, что мальчикам больше нравятся машинки, техника. И, как ни странно, уже с самого раннего детства они не любят оттенки розового цвета. Поэтому при выборе палитры постарайтесь использовать любые другие тона — преимущественно голубой или зеленый. 

Воздушные шары

Пожалуй, самый популярный сюжет, который подходит и мальчикам, и девочкам — шары. Их можно сделать разноцветными, большими и маленькими, круглыми и овальными. В Интернете легко найти специальные шаблоны, распечатать их на принтере и перенести на поверхность. Но доверить такое дело лучше профессиональным художникам, которые хорошо знакомы с технологиями росписи.

Космос

Космическая тема — конечно, для мальчишек. Такую роспись можно делать смело и не бояться, что она ребенку вскоре надоест. Прекрасно будет смотреться сюжет, связанный с далекими планетами и кометами. И, кстати, можно сделать интерактивную Солнечную систему, в которой планеты смогут «перемещаться» при помощи магнитов. Детская, в которой сделана такая роспись стен, не оставит равнодушным даже взрослых.

Горы и природа

Кто из ребят не мечтает о приключениях? Представить себя на далеком Северном полюсе среди белоснежных льдов или побывать на необитаемом острове. Отправить ребенка в воображаемое путешествие поможет соответствующий сюжет. Можно нарисовать великолепные горы, изобразить песчаную пустыню или типи настоящих индейцев.

Птицы и животные

Здесь предоставляется настоящий простор для фантазии. Роспись может быть выполнена в виде любимых животных вашего малыша; вполне уместно придумать целый сюжет или картину с изображениями зверей и растений. Это может быть величественная лошадь или любопытные жирафы, забавная сова в лесу или цапля, разгуливающая среди прекрасных цветов.

Растительные мотивы

Детская комната — пространство, где не стоит бояться воплощать самые смелые идеи. Пусть ваши дети как можно больше фантазируют, проводя время в воображаемых джунглях! А обычная двухуровневая кровать может стать домиком на дереве в лесу, который нарисован. Оказаться можно и в восточной сказке, если сделать рисунок в виде японской сакуры, например.

Сюжеты из сказок и мультфильмов

Как часто дети хотят быть похожими на любимых героев из мультфильмов или сказок. Так почему бы не переместить их сюжеты в детскую комнату? Пространство тут же преображается, перенося нас в мир детства. С помощью росписи можно обыграть неудобные выступы в комнате: например, превратить их в сказочное дерево, где поселились веселые зверушки. 

Морские рисунки

Интересный сюжет может быть необязательно на стене, но и на потолке. Особенно, если комната оформлена в морской стилистике. Пусть ребенок представляет, что он управляет огромным кораблем, а по небу летают шумные чайки и плывут облака. Или он погружается в глубь океана на подводной лодке, а мимо проплывают таинственные киты и стаи рыб.

Для расширения кругозора

Совсем необязательно делать рисунок традиционным. Особенно, если ваш малыш — настоящий фантазер, что ему будет скучно каждый день лицезреть обычные изображения. Тогда вы можете сделать необычный рисунок: например, разрисовать всю стену предметами, традиционными для разных стран. Получится не только современно, но и поможет расширить кругозор и знания о народах мира. Затейливо будет смотреться и оформление в стиле Кандинского. Посмотрите эти фото.

Карта мира

Ну и уже если мы заговорили о расширении кругозора, будет здорово сделать рисунок в виде карты. Как она будет выглядеть — решать вам! Но главное, что такая работа будет радовать ребенка долгие годы и никогда не надоест. Дополнить карту можно детскими рисунками на стене.

Для новичков

Если вы решили попробовать разрисовывать стену сами, то можете начать с несложных форм — например, обычных точек. Удивительно, но они способны сделать интерьер очень привлекательным! Возьмите акриловые краски на водной основе, кисточки и вперед! Только прежде внимательно изучите, каким образом лучше смешивать краски для получения новых оттенков. Для начала попробуйте использовать только один цвет.

Для умеющих рисовать

Если у вас получилось создать декор при помощи обычных точек, рисуйте на стене в детской что-то более сложное. Попробуйте размещать их в определенном геометрическом порядке или изобразить какие-либо формы — например, облака, елочки, домики. Сделайте трафарет из бумаги, вырежьте изображение по контуру. Приклейте трафарет к стене и выполняйте окрашивание кисточкой или валиком. Нарисованная стена в детской своими руками будет радовать еще долгие годы.

Варианты рисунков на стенах. Красивые интерьеры и дизайн

Существует много идей декорирования стен: от выбора определенного цвета до окрашивания в различных техниках. Сегодня мы обратили внимание на очень интересный вариант. Если вы не хотите останавливаться на каком-то одном цвете или комбинации цветов, если ваша цель — оригинальный дизайн стен, тогда у нас есть для вас отличная идея: почему бы не задуматься о художественных рисунках на стене? Для вашего вдохновения — 21 фото рисунков на стене в интерьере!

Крупные цветы в ванной

Абстрактный рисунок на стене ванной комнаты

Конечно, чтобы создать на стене настоящую картину, понадобятся услуги профессионального художника или хотя бы знакомого, который хорошо рисует. Речь идет о тех случаях, когда вы точно знаете, чего хотите, и это — конкретный и сложный рисунок. Если же вы пока не определились с выбором, а только задаетесь вопросом, как украсить стену рисунком, можно попробовать оформить рисунок на стене своими руками. Но для начала вам нужен план. Ваши стены теперь для вас как чистый лист бумаги. Жаль только, что их всего четыре.

Морской рисунок на стене

Нежные цветы

Наиболее популярны цветочные мотивы. Городским жителям не хватает природы, так пусть хоть рисунки растений сделают нас к ней ближе. Еще популярны абстрактные рисунки на стенах, городские пейзажи и даже целые картины с сюжетом. Пусть наша фотоподборка поможет вас найти собственную идею для декора стен!

Рисунок на стене «Дерево»

Дизайн стен и лестницы

Интересный декор стен в стиле пин-ап

Декорирование стен в гостиной

«Окно с видом на море»

Цветочное обрамление двери

Городской пейзаж со всеми достопримечательностями мира

Декорирование стены в спальне для настоящих путешественников

Оригинальный рисунок на стене спальни

Необычная идея декора стены

Портрет-абстракция

Чарли Чаплин в современной интерпретации

Рисунок на стене в коридоре

Райская птица

Тихие европейские улочки

Рисунок на стене — ветки

Забавное дополнение интерьера

45 лучших идей настенного искусства для каждой комнаты

Никто не хочет смотреть в пустую стену весь день, поэтому настенное искусство является такой важной частью процесса декорирования. После того, как вы начнете мозговой штурм, все остальное будет легко (если только у вас не окажется слишком много отличных идей). От стен галереи до предметов, сделанных своими руками, таких как обрамление ваших аксессуаров и крупномасштабная фотография, у нас есть множество идей для настенного искусства, которые вдохновят вас на творчество. А где лучше искать вдохновения, чем интерьерные дизайнерские стены? Прочтите, чтобы увидеть, какие идеи декора стен и галереи вы бы хотели воссоздать в собственном доме.

🏡 Хотите больше красивых домов? У нас много. Давай упадем в обморок над ними вместе.

1 Полный охват

Панно от стены до стены создает ощущение интимности, как если бы вы в одиночестве рассматривали картину Раджи Р.М. в музее в гостиной. Сама по себе шкала вызывает благоговение, в то время как доступные материалы во всем пространстве смягчают ее, делая ее более доступной.

2 Установить настроение

В равной степени грандиозное и непринужденное, это фойе, спроектированное Энтони Бараттой, является идеальным примером для подражания, если вы украшаете формальный вход, который по-прежнему кажется непритязательным и удобным.Узорчатый текстиль занимает центральное место (см. Ковры и диван), но он также помогает довести высокие потолки до человеческих масштабов, если их повесить на обои.

3 Уменьшить

Миниатюры слишком очаровательны, чтобы их спрятать в кукольном домике. Разместите несколько крошечных картин в рамах для тонкой, но дерзкой стены галереи в спальне. Традиционные позолоченные рамы — неожиданное удовольствие в этом пространстве, созданном Джэ Джу.

4 Краска прямо на стенах

В этой элегантной спальне в стиле минимализма, спроектированной Crosby Studios, большая абстрактная фигура нарисована прямо на стенах. Он простирается от стены до потолка, делая комнату более отполированной и цельной, но все же органичной.

5 Подсвети это

Поместите свои работы в центр внимания, установив над ними бра.Дизайнер интерьеров Жан Лю позволил этой красивой картине определить цветовую схему по всей комнате, разбавив ее голубые оттенки нейтральными тонами и множеством грубых текстур.

6 Думайте в 3D

Трехмерная настенная скульптура может оживить целую комнату. Delia Kenza Interiors мудро решила повесить эту абстрактную красоту над каминной полкой, где взгляд притягивается естественным образом, и она остается защищенной от оживленных дорожек.

7 Резервное копирование

Вы можете повесить свои картины на стену и закончить это дело, или вы можете уделить особое внимание выбору правильного фона для еще большего эффекта. Здесь неподражаемый Майлз Редд разместил произведения современного искусства на классических настенных панно для контраста и легкости игры.

8 Повесьте искусство над окном

Когда у вас заканчивается свободное пространство на стене или вам просто нужно скрыть неидеальный вид, повесьте свои работы над окном.Дизайнер интерьеров Кристал Мэтьюз нашла произведение искусства и раму идеального размера, чтобы оживить сиденье у окна, но при этом пропустить достаточно света.

9 Получите текстуру с помощью коврика

Дизайнер интерьера Пети Лау покрасил эту акцентную стену в глубокий морской оттенок, а затем украсил ее скамейкой из календулы и соответствующими настенными рисунками. Но не просто настенное искусство. Вместо того, чтобы повесить картину или фотографию в рамке, она прикрепила к стене коврик.Это отличный способ придать мягкой текстуре и придать новый смысл старым предметам.

10 Создать поток

Дизайнер интерьеров Тэмсин Джонсон подчеркивает авангардные и экспериментальные элементы в этой гостиной, но при этом эстетика остается классической и сдержанной благодаря мягким изгибам и органичным формам, которые согревают современный вид помещения. Знаменитое розовое напольное зеркало Этторе Соттсасса в прихожей намекает на скульптурный декор стен в гостиной.

11 Установить настроение

Сетка из знаковых фотографий, запечатлевших скейт-культуру Южной Калифорнии, формирует непринужденную пляжную обстановку в этой столовой от Nicole Hollis Studio. В сочетании с джутовым ковром и чистой деревянной мебелью эта столовая придает труднодостижимый вид неприхотливой изысканности.

12 Украшаем прихожую

Поскольку большинство коридоров и лестниц слишком узкие для акцентной мебели или даже небольших декоративных предметов, сосредоточьтесь на анимации поверхностей.Здесь Кэмерон Рупперт приправил лестницу специальным бегуном с леопардовым принтом, а затем соединил пейзажную картину из жевательной резинки с цветочными лавандовыми обоями.

13 Украсить полки

Пара плавающих кубических полок функционируют как пьедесталы для поддержки ваз в этой красочной столовой, спроектированной Кори Дейменом Дженкинсом. Этот трюк идеально подходит для узкой стены в столовой, коридоре или прихожей, и это хороший способ украсить стены, не вешая произведения искусства.

14 Работайте с вами

Хотя большая часть пространства на стене занята, Александр Рид не позволил этому помешать ему вешать произведения искусства — ему просто нужно было подняться немного выше. Множество произведений искусства в рамах придают этой ванной комнате более изысканный вид и привлекают внимание, подчеркивая высокий потолок.

15 Контрастные стили

Драпировочная лепнина в этом классическом доме, спроектированном Arent & Pyke, добавляет нотку декаданса, которая сочетается с современным портретом и абстрактной желтой росписью, модной хромированной тележкой для бара, калейдоскопической вазой, стулом с графическим рисунком и диваном в стиле потертый шик. .Все предметы сочетаются в цветах старинного ковра.

16 Выберите забавные бра

Эта ванная комната, спроектированная Шоном Шерером, отличается диким, но продуманным сочетанием цветов, узоров и текстур. Комната закреплена на чернильно-черной ванне на ножках, но именно декоративные элементы — это то, что действительно оживляет ее: от бронзовых бра и произведений искусства в позолоченных рамах — оба придают неожиданный готический оттенок — светло-бирюзовой стене и зеленому лайму. и коралловые подсвечники.

17 Опираться на каминную полку

Камин служит якорем в гостиной в доме Элисон Виктория в Чикаго. В сложных позолоченных рамах, просто прислоненных к стене и перекрывающих друг друга, рисунки фигур обеспечивают баланс между формальным и повседневным.

18 Перейти в оттенки серого

Эклектичная экспозиция черно-белых произведений искусства добавляет необходимый визуальный интерес к строгой нейтральной цветовой гамме в этой современной гостиной, спроектированной Тэмсин Джонсон.

19 Подвесные плиты

Обеденный зал, спроектированный Хайди Кайе, оформлен в современном стиле и оформлен в современном стиле, но в то же время может похвастаться обжитым историческим характером. Это благодаря винтажным предметам, от ковра до светильников, а также отсылкам к деревенскому стилю, таким как демонстрация декоративных тарелок и деревянный стол.

20 Вдохните новую жизнь во что-то старое

Флип на типичной стене галереи? Стена галереи старинных ручных зеркал.Сгруппированные вместе, эти простые эклектичные зеркала функционируют как искусство (и прекрасно отражают свет).

21 год Работа с молдингами стен

Здесь нарисованная Энни Слоун бегунок выглядит как ковер. «Сделайте что-нибудь классное на настоящих ступенях! Чем смелее вы идете, тем шире улыбка, когда вы их видите», — говорит Фавн Галли. И хотя у полов явно есть момент, темные шоколадно-коричневые стены также заслуживают похвалы.Цветочные натюрморты добавляют сладости и романтики насыщенному красному полу, даже если они более тонкие, а также создают приятный ритм с лепниной на стенах.

22 Будь проще

Сплошные цвета в рамке могут стать солнечным штрихом к вашим стенам, о которых вы даже не подозревали. «[Моя] клиентка хотела использовать свой существующий стол, поэтому мы работали с этим», — говорит дизайнер интерьеров Хайди Кайе. Белые рамки дополняют стол, но они достаточно тонкие, чтобы не выглядеть слишком резко.

23 Frame Botanicals

Эми Берри включила в себя шезлонг и кресло-качалку для чтения и оживила комнату с помощью классических туалетных обоев и растительных принтов в рамке (совет профессионала: купите собственную доступную коллекцию на Etsy или на блошином рынке!). Сохранение большей части декора на стенах оставляет больше полезного пространства на полу, поэтому в детской комнате есть место для игр.

24 Обрамляйте вашу мебель

Если вам нужно заполнить много места на стене, сгруппируйте небольшие части вместе.Чтобы создать интересный узор или придать ему некоторую форму, обведите предмет мебели, стоящий у стены, с помощью набора рам.

25 Расширяйтесь и думайте абстрактно

Крупномасштабные линейные рисунки настолько просты, что вы можете стилизовать их с чем угодно. Абстрактный вид и нейтральная цветовая палитра позволяют создать негабаритную многослойную гостиную, спроектированную Leanne Ford Interiors.

26 год Будьте эклектичными

Дизайн этой прихожей, спроектированный Шоном Шерером, доказывает, что суперинтенсивные, насыщенные цвета прекрасно сочетаются с более традиционными стилями (в данном случае с интерьерами в стиле английского коттеджа).Светло-бирюзовые полы и более глубокие, более матовые синие стены создают идеальный фон для игривой стены галереи с позолоченными зеркалами, религиозными иконографиями и более современными портретами.

27 Слой зеркал

С двумя позолоченными зеркалами, сложенными друг напротив друга, эта комната придает дому веселья совершенно новый смысл. Несмотря на то, что это просто и легко сделать, это большое заявление стиля.

28 год Покажите что-нибудь удивительное

Яркий металлический предмет — центральный элемент этой калифорнийской гостиной, спроектированной Corinne Mathern Studio.Мягкие изгибы, пушистая пампасная трава и бледная цветовая гамма делают его одновременно привлекательным, элегантным и резким.

29 Раскрасьте стену галереи

Чтобы увеличить изображение вдвое, попробуйте применить цветовую блокировку к стене, на которой вы планируете отображать свою фотогалерею, как это видно на примере Studio DB в сером на сером.

30 Получите трехмерное изображение

Зачем вешать изображение растения, если можно повесить настоящее растение? Нам нравится, как этот привносит больше измерения и переносит ботаническую тему в пространство гораздо более осязаемым образом.

31 год Геометрический стиль

Основные цвета и геометрические акценты — педант спутника и произведения искусства — занимают центральное место в этой гостиной от Kingston Lafferty Design. Вариации красок во всем создают сцену для оды цвету и форме.

32 Быть смелым

Для создания эффектной ванной комнаты выберите одну большую деталь в центре задней стены.Угрюмая черно-белая фотография придаст нейтральной ванной комнате больше индивидуальности, как доказывает здесь Leanne Ford Interiors.

33 Покройте небольшое пространство

Нет места слишком маленькому для произведения искусства. На самом деле, иногда небольшие помещения являются идеальным местом для размещения вещей на стенах, поскольку вертикальное пространство — это все, что вам нужно, чтобы продемонстрировать свой стиль. Нам нравятся эклектичные произведения искусства на фоне нежно-розовых стен этой дамской комнаты.

34 Сделайте неожиданное

Причуды бабочек и обоев с ботаническими мотивами получили новое отражение в современной графике.

35 год Попробуйте новые формы

Закругленные спинки складных обеденных стульев из ротанга имитируют закругленные края настенного искусства. Несмотря на простоту, отход от классической угловой рамы делает пространство более уникальным и продуманным.

36 Пусть будет наклоняться

Прислоните произведение искусства к стене, чтобы придать ему стильный и непринужденный вид. Это не только избавит вас от головной боли при установке, но и придаст помещению особый, почти богемный вид.

37 Сделать это популярным

Уголок для завтрака на этой кухне, спроектированный Молли Бритт и Эриком Олсеном, производит большое визуальное впечатление. В то время как сама кухня светлая, создавая открытую и просторную атмосферу, уголок для завтрака выглядит как уютное и интимное пространство благодаря темному цвету краски и классической стене галереи (и, конечно же, архитектурной нише).

38 Сделайте это Micro

Стена галереи не должна занимать всю комнату.На самом деле, иногда крошечный может стать большим заявлением о стиле. В этой гостиной Hiedi Caillier выбрала микро-мини-рамки и случайную композицию.

39 Рассмотрите новые пропорции

Эта пара литографий в рамке идеально подходит для холста меньшего размера, созданного Мартином Лоуренсом Буллардом. Выбирая произведение искусства, не забывайте учитывать форму и размер. Две высокие и узкие части могут быть лучше, чем одна большая, особенно если вы хотите, чтобы обои сзади выглядели больше.

40 Играть с формой

Чем уникальнее, тем больше внимания привлекает декор стен и искусство. Хороший способ немного изменить ситуацию — выбрать произведение искусства, которое не находится в ограниченных границах или прямоугольной или квадратной рамке. Эта гостиная, спроектированная Studio DB, по-настоящему потрясает.

41 год Думайте нестандартно

Если у вас есть коллекция предметов, которые можно повесить, превратите ее в произведение искусства, поместив ее в группу.Это забавный, стильный и доступный способ вдохнуть новую жизнь в то, что у вас уже есть.

42 Выберите тему

Установленные бабочки, рисунки и исторические произведения искусства на глубоком черном фоне создают унылое офисное пространство.

43 год Смешайте эклектичные рамки

Вывешивайте силуэты в разные оправы, чтобы они не выглядели слишком устаревшими и душными. Вы можете сделать то же самое и с семейными фотографиями, чтобы сделать их более индивидуальными.

44 год Создать контраст

Эти богатые абстрактные картины привносят столько индивидуальности в это в основном белое пространство. В сочетании с современным барвинком и графическим ковром они сочетаются друг с другом.

45 Рамочные карты

Если вы путешественник, подумайте о создании карт вместо гравюр или картин.

Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

30 красивых идей настенного искусства и росписи стен своими руками для вашего вдохновения

Художественные идеи для стен своими руками: прошли те времена, когда были скучные обои, пришло время проявить больше творчества в дизайне стен.Хотите преобразить свою детскую комнату? Что ж, вы можете использовать все мультфильмы или использовать всплеск всплывающих цветов и проявить творческий подход с помощью настенного искусства DIY. Планируете ли вы вечеринку дома, вам должно быть скучно со своими старыми настенными росписями, что ж, пора проявить творческий подход и испачкаться, попробуйте одну из этих настенных картин своими руками и удивите своих гостей. Если вы из большой семьи, вы наверняка хотели бы иметь с собой все их фотографии, так что вот отличная идея для хранения всех их фотографий в одном месте. Нарисуйте удивительное баньяновое дерево или любое дерево с множеством ветвей, пусть обрамленные картины сидят на этих ветвях, и вы сделали потрясающую настенную роспись.Мы собрали одни из лучших идей настенного искусства для вашего идеального дома. Если вам понравился этот пост, поделитесь им со своими друзьями и посетите наш веб-сайт, чтобы получить больше таких вдохновляющих материалов.

Красивые идеи искусства стены Креативные идеи искусства стены идеи искусства стены Цветочный дизайн стены идеи искусства дерево

идеи искусства стены город и птицы красивые идеи искусства стены дерево наклейки на стены художественные идеи — музыкальный дизайн бабочки

кухня стены идеи искусства творческие наклейки на стены художественные идеи стена идеи художественных наклеек для чайного стола настенные наклейки художественные идеи для семейных фотографий настенные художественные наклейки идеи настенная живопись для спальни настенная живопись для спальни настенная живопись для детской комнаты настенная живопись дерево с птицами идеи настенной росписи настенные наклейки идеи для рисования для девочек идеи настенной росписи настенная живопись идеи для гостиной diy настенные наклейки искусство творческий diy настенное искусство diy настенные наклейки искусство diy настенное искусство идея с семейными фотографиями diy стены искусство спальня с семейными фотографиями настенное искусство для детей настенные наклейки для детской комнаты настенное искусство для детей настенные наклейки искусство для детей настенное искусство для детей

Родители поощряют творчество детей от Framing Его каракули на стене

Даже самые ангельские херувимы не могут устоять перед тем, чтобы оставить свой след на белых стенах.Некоторых детей могли ругать за то, что они каракули на собственности родителей, однако эта конкретная пара ответила изобретательным альтернативным подходом. Вернувшись домой, они обнаружили, что их 6-летний сын зеленым маркером нарисовал домик на одной из их стен, вместо того, чтобы наказать, они решили обрамить его — как шедевр в галерее.

Фотографии были опубликованы в твиттере доктором Эриком Масикоттом — нейрохирургом, доцентом и медицинским директором программы mTBI / Сотрясение мозга в Университете Торонто — с подписью «Ваши дети собираются делать то, чего они не должны делать.Помогает, если вы вышли замуж за человека с чувством юмора ». Родители даже создали этикетку с произведениями искусства и назвали драгоценное произведение « Прерванный дом ». На этикетке также указано, что художник предпочитает: «Маркер на латексной краске», и есть надпись «Подарено родителям неожиданно. 13 ноября ».

С тех пор эта веселая идея стала вирусной: было опубликовано более 100 тысяч ретвитов. Может ли это быть началом становления маленького художника?

Эти родители решили почтить каракули на стене своего 6-летнего сына, вместо того, чтобы наказывать его.

Ваши дети будут делать то, чего им не следует делать. Помогает, если вы вышли замуж за человека с чувством юмора. pic.twitter.com/VVTstejBJO

— Эрик Массикотт (@DrMassicotte) 14 ноября 2017 г.

Д-р Эрик Массикотт: Twitter
ч / т: [Twisted Sifter]

Все изображения предоставлены доктором Эриком Массикоттом.

Статьи по теме:

Компания по развитию творчества превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить

Детские творческие рисунки становятся настоящими изобретениями, которые мы можем использовать

Любящий папа раскрашивает рисунки своих детей вдали на работу

Художественная мама создает детские рисунки на салфетках в духе поп-культуры

Художественный папа продолжает преобразовывать рисунки своих сыновей в аниме высокого уровня

Почему настенные рисунки Сола Левитта так повлияли на нас? — Public Delivery

Sol LeWitt — Настенный рисунок # 1136
Настенный рисунок Sol LeWitt
1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков , включающая около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках.Сол Левитт — Инструкции для пирамиды , Galería OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал заставлять других помогать выполнять его настенные рисунки. Wall Drawing 16 был сначала нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкий характер чертежей.

Однако более важным является то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что замысел идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства.Он также отверг традиционное значение, придаваемое собственной руке художника .

Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с настенного рисунка 16. Сол Левитт — Настенный рисунок № 16 , сентябрь 1969 г., черный карандаш, полосы линий шириной 12 дюймов (30 см), пересекающиеся в трех направлениях (вертикальном, горизонтальном, диагональном вправо).

Различные типы рисунков стен

Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются с структурой самой стены.Рисунки варьируются от:

  • Слои прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем карандаша
  • Ряды изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом
  • Смелые черно-белые геометрические формы
  • Яркие плоскости акриловой краски, расположенные как панели складной ширмы
  • Чувственные рисунки, созданные десятками слоев прозрачных красок
  • Клубок вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене
  • И многое другое
Сол Левитт — Монтажный вид, Пирамиды , Мэриан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. — 19 января 2013 г.
Сол Левитт: Любой может заниматься искусством

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посетил и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он этого не сделал. хотят читать лекцию студентам и вместо этого решили создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал в себя поэтические инструкции для рисунка стены.

Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии рисунка стены было важной частью процесса создания. Сол ЛеВитт — линий в один дюйм, четыре направления, четыре цвета (набор из 16), 1971, литография. на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.

Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главное внимание уделяется идеям художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, сформулированной в виде инструкций. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла рассматриваться как проект, подобный разработанному архитектором и основанному на идее, который могут интерпретировать другие люди. это и сделай это.

Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самая узнаваемая серия, его настенные рисунки, представляет собой инсталляцию, созданную по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Что влекут за собой инструкции

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами.

Инструкции были относительно простыми, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и художником, родился в 1928 году и умер в 2007 году. Он гордился, прежде всего, своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самой работой. сам в создании искусства, а не в его смысле или материальной формулировке.

Он участвовал в войне в Корее, а после открытия студии в Нью-Йорке работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна. Портрет Сола Левитта с котом

Почему Сол Левитт важен?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы, а не ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабируемыми настенными рисунками.

Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зиман и куратор коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Рисунки на стенах
1970-е годы
Sol LeWitt — Рисунок стены # 122 , 1972, Черная сетка карандашом, синие дуги и линии карандашом, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 238 , Июнь 1974, Черный карандаш и черный мелок, Коллекция ЛеВитта, Честер, Коннектикут Сол Левитт — настенный рисунок № 260 в Художественном музее Сан-Франциско, 1975, фото: Руди Бендер Сол Левитт — настенный рисунок № 260 , 1975 Сол Левитт — Рисунок стены № 280 , 1976
Шестидюймовая (15 см) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середин четырех сторон, белые линии от центра до точек на сетке.
1980-е годы
Сол Левитт — Настенный рисунок # 340 , июль 1980 Сол Левитт — Настенный рисунок № 343A, B, C, D, E, F , декабрь 1980, белый карандаш на черной стене Сол Левитт — Настенный рисунок № 343 G , декабрь 1980 г., белый карандаш на черной стене Соль ЛеВитт — рисунок стены № 354 , 1981, тушь, вид инсталляции, Фонд Бейелера, Базель, Швейцария, фото: Фабио Фаббрини Сол ЛеВитт — рисунок стены № 346 , 1981, Индия inkSol Левитт — Настенный рисунок № 356 BB, Куб без куба , 1981, чернила Сол Левитт — Настенный рисунок № 366 , 1982 Сол Левитт — Настенный рисунок № 368 , 1982 Сол Левитт, Настенный рисунок № 370 , 1982, установка вид, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, настенный рисунок # 370 , 1982, вид инсталляции, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. , промывка индийскими чернилами и промывка цветными чернилами
Звезды с ee-, четырех-, пяти-, шести-, семи, восьми и девяти точек, нарисованных светлым тоном, вымытым индийскими чернилами внутри, вымытым индийскими чернилами снаружи, разделенными шестидюймовым (15 см) белым band (AG) Sol LeWitt — Настенный рисунок # 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный карандаш с черной карандашной сеткой на белой стене, вид установки, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Настенный рисунок # 397 , 1983, ART, отель, Денвер, COSol LeWitt — Рисунок стены № 413 , 1984, цветная краска
Рисунок, серия IV (A) (24 рисунка) Sol LeWitt — Рисунок стены № 442 , 1985, Performance Hall Фойе, Йель-НУС-колледж, фото: Дэвид Чжан Сол Левитт — рисунок стены # 467 , 1985, галерея Мэриан Гудман Сол ЛеВитт — рисунок стены # 463 , январь 1986, промывка индийскими чернилами Сол Левитт — LR: Рисунок стены # 483 , Настенный рисунок № 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin — Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986, фото: Qu Энтин БертуСоль Левитт — Настенный рисунок # 528 G , 1987, Смывка цветными чернилами, наложенная на стену Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 564 , Сложные формы с наложенными смывками цветных чернил, 1988, вид инсталляции, Галерея Паулы Купер, сентябрь 2013 Соль Левитт — Настенный рисунок # 579 , ноябрь 1988 г., цветная краска, частная коллекция, Нью-Йорк Сол Левитт — Настенный рисунок № 620 , 1989, Fundación Botín, Сантандер, Испания
Форма, полученная из кубического прямоугольника, с наложенными на него смывками цветных чернил
Соль Левитт — Настенный рисунок # 631 , 1990, Индия InkSol LeWitt — Настенный рисунок # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен, Франция Соль Левитт — Настенный рисунок # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен , ФранцияSol LeWitt — Wall Drawing # 681 , август 1993, Цветные чернила Sol LeWitt — Wall Drawing 793B , январь 1996, Color Paint Wash Sol LeWitt — Wall Drawing 822 , April 1997, Acrylic PaintSol LeW itt — Рисунок стены № 831, 1997 (Геометрические формы) , акрил Sol LeWitt — Рисунок стены № 869 , 1998
Скопированные линии.Сверху квадрата 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия рисуется под первой как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копирование, пока не достигнете нижней части квадрата.
Маркер или мелок, карандаш Sol LeWitt — Wall Drawing # 879, 1998, Loopy Doopy (черный и белый) , acrylic Sol LeWitt — Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый ) , сентябрь 1998, Акриловая краска, Галерея американского искусства Аддисон, Сол Левитт — Рисунок стены № 836 , 1998, Музей Боннефантен, 2011, фото: Питер Кокс, Сол ЛеВитт — Рисунок стены №915 , сентябрь 1999, Акриловая краска, Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 614 , 1999, Фонд Ботина, Сантандер, Испания Соль Левитт — Настенный рисунок № 901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс
2000-е годы
Соль Левитт — Настенный рисунок № 1005 , изометрическая форма.Акриловая краска Sol LeWitt — , декабрь 2001 г. Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1138: Формы, составленные из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, вид установки, Lisson Gallery, Лондон


Sol LeWitt — Рисунок стены № № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 inc, Crown Center Neighborhood, Канзас-Сити, США. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1131, Whirls and Twirls (Wadsworth) , 2004, Художественный музей Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут, Sol LeWitt — Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt — Wall Drawing # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt — Рисунок Стены # 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут; Sol LeWitt — Wall Drawing # 1185 , Graphite, октябрь 2005 г.; Sol LeWitt — Wall Drawing # 1186 , October 2005, Graphite, Коллекция Алессандро Маккаферри Соль Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-МойнСол Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls (фрагмент), 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд Авеню 1200, Де-МойнСол Левитт — Рисунок стены # 1256, Посольство США в Берлине , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см 2008, графит, предназначен для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения принадлежат Estate Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

More by Sol LeWitt

Ideas in Transmission: Wall Drawings LeWitt’s Walls and the Question of Medium — Tate Papers

Рис.1
Sol LeWitt
Стена, разделенная по вертикали на пятнадцать равных частей, каждая с разным направлением линий и цветом, и все комбинации 1970
Графит на стене
Монтажный вид, Тейт Модерн, Лондон 2000
Тейт T01766
© Поместье Сола Левитта

Издалека кажется, что перед стеной парит мимолетный цветной туман (рис.1). Он разделен по вертикали на пятнадцать хроматических полос: двигаясь слева направо, диффузные основные цвета сменяются приглушенными зелеными, коричневыми, пурпурными, серыми и, наконец, темно-умброй. Неуловимость этой оптической дымки напоминает о призрачной этимологии слова «спектр», а также о его более научном определении как серии цветов, организованных по длине волны. В шести футах от стены более темные цвета приобретают эффект муара, выглядя вертикально или диагонально. На высоте около трех футов происходит внезапный сдвиг в регистре: черные вертикальные карандашные линии попадают в фокус, за ними следуют синие диагональные линии, красные диагональные линии и комбинации вышеперечисленного.Эти отметки нанесены прямо на стену, они потертые и сломанные из-за ее неровной поверхности, пересекают микроскопические зазубрины и пятна покрытого эмульсией мусора. Только после этих подробных подробностей наконец становятся видны желтые горизонтальные линии. Дематериализованная дымка внезапно сменяется острым ощущением поверхности стены; и кропотливый процесс его написания.

Когда-то игнорировавшийся как устаревшая, решительно модернистская проблема, вопрос «медиума» снова вернулся в центр внимания в истории искусства последнего десятилетия.В частности, историк искусства Розалинд Краусс, которая однажды приветствовала критический постмодернизм, обозначив фрагментацию категорий, основанных на среде, выразила свое сожаление по поводу последующего подъема искусства мультимедийных инсталляций. В то время как практики, изначально связанные с спецификой места и институциональной критикой, стремились выявить и исследовать системы распределения и потребления в мире искусства, для Краусс они были быстро ассимилированы этими системами и задействованы в их службе, как еще одна форма ‘ глобальный маркетинг’.Как и Краусс, Т. Кларк и Алекс Поттс определили упадок средней специфичности в конце 1960-х, когда исследование материальности концептуальным искусством совпало с подъемом инсталляционного искусства и художественных экспериментов с множеством нетрадиционных материалов и «новых медиа». Менее часто отмечается тот факт, что многие концептуальные и специфические для конкретных мест практики этого периода включали графические надписи на внутренних поверхностях галереи, а не создание впечатляющих, иммерсивных сред в этих пределах.Таким образом, наступление того, что Краусс назвал «состоянием пост-медиума», совпало, возможно, удивительно, с возрождением интереса к практике рисования.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов художники, в том числе Сол Левитт, Мел Бохнер и Доротея Рокберн, обращались к инсталляциям на основе рисунка для конкретных мест, чтобы отделить эстетический опыт от автономного объекта, выдвинув на первый план институт как его конститутивную основу. Ненавязчивое физическое присутствие рисунка сделало его привлекательным для художников, стремящихся подчеркнуть концептуальное содержание над материальной формой, в то время как его доступность и условность сделали его хорошо подходящим для временных инсталляций.В отличие от живописи и скульптуры, которые теоретизировались и полемизировались с новой силой в американской критике послевоенного периода, рисунок оставался относительно свободным от бремени недавнего критического дискурса. Любопытно, что даже самые яростные защитники средней специфичности, похоже, ускользнули от определения в упрощенных, чисто материальных терминах.

Вместо того, чтобы постулировать приверженность «средству» рисования в этот период, в этой статье будет высказано предположение, что рисование стало ключевой стратегией именно потому, что оно проблематизировало понятия автономии, материальности и средней специфичности.Сосредоточившись на ранних настенных рисунках Левитта, я буду утверждать, что они затрагивали вопрос о среде тремя взаимосвязанными способами. Во-первых, они представили рисунок как всегда уже опосредованный технологиями воспроизведения, несмотря на все еще преобладающие предположения относительно его непосредственности или «первенства». Во-вторых, Левитт заимствовал из возникающих дискурсов теорию информации и коммуникации, чтобы переосмыслить отношения между художником, произведением искусства и зрителем как процесс передачи, представляя произведение искусства, прежде всего, как средство коммуникации.Наконец, настенные рисунки ставят онтологические вопросы относительно природы рисунка и самого понятия «среда».

Промежуточный чертеж

Царапины, оставленные в поезде, в самолете, похмелье времен Высокого Возрождения, когда каждый номер телефона и кофейное пятно (правильным человеком) раскрывали внутренний или под, или более глубокий, или менее замаскированный, и более обнаженный творческий нерв — так много мало оголенные нервы; увидеть, как они дрожат под невритом и невралгией заштрихованной штриховки.
Роберт Моррис

Сатирическое заявление Роберта Морриса «О рисовании» отражает разочарование, которое испытывали многие художники и критики в 1960-е годы, столкнувшись с «литературой восторженных знатоков», которая продолжала доминировать в дискурсе о рисовании. Рисование, которому традиционно отводилась предварительная роль в производственном процессе, рассматривалось как основополагающее и вспомогательное по отношению к «основной» работе художника, часто скрытое от публичного просмотра в пользу «законченной» картины или скульптуры.Однако подготовительные, «частные» аспекты рисования также привели к его фетишизации — как предположительно самой прямой, интимной и откровенной форме художественного выражения. Как отмечает Моррис, концепция эпохи Возрождения disgno развивалась вместе с растущим общественным интересом к биографии художника; стилистическая атрибуция оставалась одной из основных задач современного знатока. Поэтому неудивительно, что так называемые художники-минималисты, которые приняли индустриальную фабрикацию и антикомпозиционные техники (такие как организация своей работы в соответствии с последовательными прогрессиями или унитарными « гештальтами »), должны были проявить сопутствующий скептицизм по отношению к практика рисования.В уже известном интервью Брюсу Глейзеру художник Фрэнк Стелла уничижительно отождествлял рисование с устаревшей формой обучения в художественной школе, отмечая, что это «все меньше и меньше необходимо» для его собственной практики. Убежденный, что «рисование мешает рисованию», он стремился исключить из своей работы чертежные приемы, «чтобы краска оставалась такой же хорошей, как и в банке». Когда Мел Бохнер запросил у Дональда Джадда рабочий рисунок для его выставки Рабочие рисунки и другие видимые предметы на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство (1966), Джадд, очевидно, ответил, что он не рисовал, и вручил Бохнеру рисунок. счет на изготовление для включения в выставку.Аналогичный ответ был получен, когда Карла Андре пригласили принять участие в выставке рисунков скульпторов в Государственном музее Креллера Мюллера в 1972 году. Андре ответил: «Рисование никогда не было для меня полезным методом, и я не хочу, чтобы показывались мои рисунки. », предлагая куратору взамен подборку его машинописных« словесных стихотворений ».

В другом месте Нью-Йорка, однако, практика рисования систематически отделялась от традиционных ассоциаций с эстетической композицией, субъективным выражением и техническими навыками.Работа Агнес Мартин, которой Левитт восхищался и на которую ссылался как на оказавшую влияние, предлагала один путь ухода от клишированных предположений, которые продолжали доминировать в дискурсе о рисовании. Тщательно продуманные сетки Мартина опровергли представление о рисовании как проявлении чувствительности художника, перенастроив его как «главную» практику большого масштаба. В другом месте я описал работу Мартина как своего рода «нулевую степень рисования», концепцию, которая также может быть применена к работе Левитта. Подобно сетчатым холстам Мартина, настенные рисунки Левитта лишают графических знаков автографических расцветок и демонстрации техники, приближаясь к чему-то вроде «нулевой степени письма» Ролана Барта: «стиль отсутствия, который является почти идеальным отсутствием стиля».

В дополнение к примеру Мартина выставка Бохнера « Рабочие рисунки » предлагала средства ухода от автономного ауратического арт-объекта к поверхностному документированию процессов и идей. Хотя его решение выставить ксерокопии рисунков было, как известно, случайным, Бохнер уже попытался обойти проблемы стиля и техники, выделив этап нотации производственного процесса, «где многие работы людей выглядели одинаково».Книга теперь читается как собрание набросков известных художников (с вкраплениями замечаний ученых, математиков, архитекторов и хореографов), но в то время участники были относительно малоизвестны, и, по мнению Бохнера, в этих документах не было ничего автографическое значение ». Путем ксерокопирования рисунков он погасил любой скрытый ауратический потенциал, который они могли укрывать, направляя зрителя к процессам, задокументированным в рисунках, а не к их материальной форме. Книга Бохнера Xerox включала четыре страницы Левитта, который уже начал выставлять подготовительные расчеты и эскизы вместе со своими кубическими структурами.В «Параграфах о концептуальном искусстве» Левитт предположил, что «все промежуточные шаги — каракули, наброски, рисунки, неудавшаяся работа, модели, исследования, мысли, разговоры — представляют интерес. Те, которые показывают мыслительный процесс художника, иногда более интересны, чем конечный продукт ».

Но длительное влияние выставки Бохнера« Рабочие рисунки »на практику Левитта произошло косвенно. Похоже, выставка послужила источником вдохновения для проекта Сета Сигелауба The Xerox Book , составленного двумя годами позже, осенью 1968 года.Сигелауб пригласил семь художников, в том числе Левитта, для создания воспроизводимого произведения искусства, охватывающего двадцать пять страниц бумаги размером 8½ x 11 дюймов. Он попросил художников использовать новую технологию аппарата Xerox в качестве определяющего фактора при формировании работы — что, как позже почувствовал ЛеВитт, он не смог сделать. Тем не менее, формат книги, который требовал создания автономных, двухмерных, легко воспроизводимых произведений искусства, действительно вызвал фундаментальный сдвиг в художественной практике Левитта. Именно в этом контексте он создал Drawing Series I : свою первую работу, в которой «рисунок как рисунок», а не как дополнение к его трехмерным структурам.

Сол ЛеВитт
[без названия] 1971 г.
Галерея Тейт
© Поместье Сола Левитта

Чертеж серии I был разработан так, чтобы отображать двадцать пять страниц, отведенных ЛеВитту, и воспроизводить их с помощью ксерографии, которую Зигелауб выбрал именно потому, что это было «такое мягкое, дерьмовое воспроизведение, действительно только для обмена информацией».Цвет, тон и визуальные детали будут потеряны в процессе: технология требовала, чтобы работы, представленные каждым художником, были как можно более графическими . В ответ Левитт выделил то, что он воспринимал как «четыре различных абсолютных направления линии»: вертикальное, горизонтальное, диагональное слева направо и диагональное справа налево (рис. 2). Он присвоил каждой строке номер (1, 2, 3 и 4 соответственно) и разработал серию из двадцати четырех частей, перенастроив эти числа в сетке из шестнадцати квадратов.Одна часть серии была показана на каждой странице, а двадцать пятая страница использовалась для резюмирования серии. Аппарат Xerox только усилил врожденную воспроизводимость работы: серия «Рисование» I предлагала заранее подготовленную схему рисования, которой мог следовать любой, у кого есть ручка и линейка. Когда в 1970 году были введены цвета, они должны были быть «желтыми, красными, синими и черными — цветами, используемыми в печати». Вопреки распространенным представлениям о непосредственности, непосредственности и первостепенности рисования, Левитт разработал практику рисования, которая всегда уже опосредована технологиями воспроизведения и коммуникации.

Идеи в передаче

Основная идея — помимо понимания всего этого — заключалась в том, как вещи можно воспринимать по-разному. Речь шла о передаче идеи разными способами с помощью визуальных средств, но также и вербально, потому что был заголовок … Все это разные аспекты коммуникации.
Sol LeWitt

Вскоре после завершения своего проекта для книги Xerox Люси Липпард пригласила Левитта принять участие в благотворительной выставке Комитета по мобилизации студентов за прекращение войны во Вьетнаме.Выставка, объявленная «первой благотворительной выставкой беспредметного искусства», проходила в галерее Паулы Купер в октябре 1968 года. Отказываясь от откровенно политического искусства в пользу абстракции, Липпард стремился выявить «особое эстетическое отношение», будучи убежденным, что сплоченная группа важных работ делает наиболее убедительное заявление о мире ». Она рассматривала шоу как «своего рода протест против мирных шоу попурри со всеми этими сожженными кукольными головами», и его явно аполитичное содержание было поразительным.Однако решение Левитта нарисовать рисунок прямо на стене галереи вполне могло быть вызвано политическими событиями предшествующих месяцев, когда, как указал Бохнер, изображения граффити-лозунгов на улицах Парижа распространились по всему миру через массовые массы. СМИ. Левитт просто сказал, что он некоторое время рассматривал возможность рисования стены и обсудил эту идею с Джаддом, в конечном итоге решив «какого черта». Увеличивая основную схему, разработанную для книги Xerox, он начертил две шестнадцатиквадратные сетки прямо на стене галереи.

В терминологии Липпарда «беспредметное искусство» относится к абстрактному искусству, лишенному какой-либо репрезентативной функции, но Левитт создал произведение искусства, которое само по себе не было объектом. Это не означает, что он был «дематериализован» — на самом деле, используемые материалы (графитовый карандаш 6H, нанесенный на стену с помощью линейки) и их точное размещение («свет, сливающийся с поверхностью стены») были важны для работа функционирует. Вместо того, чтобы покрывать стену, как краска, графитовый карандаш истирал ее поверхность, в результате чего образовывалась царапина и ломаная линия, неотделимая от земли.Едва заметная и слабо отражающая, графитовая сетка проблематизировала акт взгляда, выдвигая на передний план тело зрителя, свет и пространство окружающей среды, структурируя визуальный опыт. Также был подчеркнут труд художника: в то время как другие работы на выставке Липпарда имели фиксированные цены, настенный рисунок Левитта оценивался по часам. Таким образом, материальные условия существования произведения использовались для того, чтобы поставить под угрозу его статус автономной сущности, обращая внимание на обстоятельства его создания и получения.

Хотя Левитт сам установил первый настенный рисунок, с 1969 года он начал прибегать к помощи друзей, кураторов и коллекционеров для установки работ в соответствии с его инструкциями, в конечном итоге наняв команду технических специалистов. Отчасти это было практическое решение, поскольку Левитт в одиночку не мог удовлетворить растущий спрос на такие трудоемкие и трудоемкие работы. Тем не менее, это также укрепило философию, изложенную двумя годами ранее в «Параграфах о концептуальном искусстве», в которых «идея» была подчеркнута сверх ее физического воплощения.В разговоре с Липпардом в начале 1970-х Левитт описал концептуальное искусство как «массовое повторное утверждение содержания» перед лицом «формализма двадцатого века», который продолжал доминировать в истории искусства и критике. Он считал этот способ критики ответственным за ошибочный ярлык «минимализм», «который был формалистическим термином, имеющим отношение к внешнему виду объекта и его простоте». стали очень сложными, а форма осталась очень простой.Форма была только подсказкой к содержанию. Снова возникла дихотомия между формой и содержанием ».

Понимание Левиттом произведения искусства как« проводника от разума художника к зрителю »прямо противоречит представлению о саморефлексивной автономной среде, выдвинутому модернистскими критиками — в основном. особенно Клемент Гринберг. В «На пути к новому лаокоону» Гринберг утверждал, что с конца девятнадцатого века «авангард увидел необходимость ухода от идей, которые заражали искусство идеологической борьбой общества».По словам Гринберга, этому побегу способствовал новый акцент на материальной форме и на специфических свойствах каждой среды. Таким образом, модернизм был основан на «утверждении искусства как самостоятельного призвания, дисциплины и ремесла, абсолютно автономного и имеющего право на уважение ради самих себя, и не просто как средство коммуникации ». Подчеркивая непрозрачность и автономность каждой «среды», Гринберг отделил слово от его реляционных и коммуникативных коннотаций.Изолированный таким образом модернистский «медиум» был объективирован и овеществлен как вещь в себе, абстрагированная от более широких условий художественного производства и восприятия.

За пределами изобразительного искусства, однако, термин «среда» продолжал описывать промежуточное пространство, которое в основе своей было скорее контингентным, чем автономным, относительным, а не специфическим. Язык, который Левитт использовал для описания способа обращения к своей работе — «передачи» «информации» как «проводник из разума художника к зрителю» — был сознательно или бессознательно заимствован из быстроразвивающихся областей теории информации и коммуникации.В своем основополагающем тексте The Mathematical Theory of Communication Клод Шеннон описывает «фундаментальную проблему коммуникации [как] воспроизведение в одной точке либо точно, либо приблизительно сообщения, выбранного в другой точке», исследование Шеннона зародилось в области криптологии. ; и «передача» в этом контексте может пониматься как процесс шифрования. Передатчик применяет код к сообщению, преобразовывая его в сигнал, пригодный для передачи по каналу.Затем получатель должен декодировать сигнал, чтобы восстановить сообщение. Однако в процессе передачи сигнал подвергается определенному количеству помех или «шумов»: искажения звука, статического электричества, изменения формы или затенения изображения или ошибок при передаче. По словам Уоррена Уивера, который представил теорию Шеннона более широкой аудитории: «Каким бы умным ни был процесс кодирования, всегда будет верно, что после получения сигнала остается некоторая нежелательная (шумовая) неопределенность в отношении того, что было сообщением.’

Математическая теория коммуникации предоставляет полезную модель для размышлений о взаимосвязи между «формой» и «содержанием» — или «средой» и «сообщением» — в настенных рисунках Левитта. Для Левитта наиболее важным аспектом работы является «идея», которая на ранних рисунках представляет собой числовую перестановку (все возможные комбинации 1, 2, 3 и 4), а в более поздних работах — словесное описание («Линии не короткие, непрямые, пересекающиеся и соприкасающиеся, нарисованные наугад, с использованием четырех цветов, равномерно распределенные с максимальной плотностью, покрывающие всю поверхность стены »).Затем это сообщение преобразуется в визуальный «сигнал» с использованием кода, разработанного ЛеВиттом (1 = по вертикали, 2 = по горизонтали, 3 = по диагонали слева направо, 4 = по диагонали справа налево). В более поздних рисунках этот процесс перевода менее программный, но все же включает в себя своего рода транспозицию: «рисовальщик воспринимает план художника, затем переупорядочивает его в соответствии со своим собственным опытом и пониманием.» Если рисовальщик принимает на себя роль, аналогичную « передатчик »в модели Шеннона и Уивера зритель берет на себя роль« приемника ».Полученный визуальный сигнал является «всего лишь ключом к содержанию» сообщения, которое необходимо расшифровать с помощью предоставленного ключа.

Однако в процессе передачи концептуальное сообщение Левитта подвержено определенным помехам или «шуму». Его настенные рисунки с текстовыми экспозициями определяют ряд точек, в которых могут произойти сбои и искажения концептуального сообщения. В первую очередь, он признает, что «каждый проводит линию по-разному, и каждый человек понимает слова по-разному», предполагая, что «идея» будет изменяться как в ее интерпретации отдельным составителем, так и в процессе ее реализации.Затем план следует адаптировать к условиям данного участка; с высотой, длиной и цветом стены, а также любыми дополнительными архитектурными элементами, которые считаются «необходимой частью чертежа». Самое удивительное, что Левитт предлагает рассматривать «дефекты поверхности стены», как «дыры, трещины, неровности и следы смазки», как часть работы, наряду с ошибками, допущенными чертежником в ходе установки. Наконец, тот факт, что зритель видит (или «воспринимает») рисунок стены, не обязательно означает, что он его понимает.Для этого она должна быть готова расшифровать ее с помощью ключа, подкрепляя определение Левитта «восприятия» как «восприятия чувственных данных, объективного понимания идеи и одновременно субъективной интерпретации обоих».

Связь и шум

Станции и пути вместе образуют систему. Точки и линии, существа и отношения. Что интересно, может быть конструкция системы, количество и расположение станций и путей.Или это может быть поток сообщений, проходящий по линиям… но нужно также писать о перехватах, об авариях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статические) не позволяют его услышать, а иногда и не отправить.
Мишель Серрес

В общем употреблении слово «шум» относится к нежелательному нарушению связи, которое в идеальной ситуации должно быть сведено к минимуму или полностью устранено.Однако в теории информации ситуация несколько сложнее. «Информация» относится к степени свободы, доступной при выборе сообщения: сначала со стороны отправителя, создающего сообщение, а затем со стороны получателя, восстанавливающего его. Чем больше информации, тем больше свобода выбора; и тем больше неопределенность в том, что выбранное сообщение является каким-то конкретным. Шум увеличивает эту неопределенность, увеличивая объем информации в сигнале. Если бы шум полностью отсутствовал, вероятности сообщения были бы нулевыми, за исключением одного символа.Неопределенность будет резко уменьшена, но также будет свобода выбора при выборе сообщения, что серьезно ограничит объем информации, которая может быть отправлена ​​по каналу. Кроме того, Шеннон признал, что то, считается ли определенный эффект «шумом», зависит от его положения в коммуникативной цепочке. Шум рассматривается только как вмешательство отправителя, которому известно о содержании исходного сообщения. Приемник может рассматривать это как часть информации, передаваемой по каналу, или как полезное дополнение к сигналу.Стивен Крокер хорошо иллюстрирует этот момент: «Статичный звук голоса Нила Армстронга на Луне кое-что говорит нам о его физическом расстоянии от нас и о новизне космических технологий в 1960-х». В статике радио и потрескивании телевизора. на экране или в сером пятне, оставленном аппаратом Xerox, мы видим как средства, так и среду коммуникативного акта: «шум — это присутствие среды».

В своей обширной работе над понятием «шум» французский философ Мишель Серр указывает, что по-французски статический или белый шум называется «паразит», который одновременно относится к организму, питающемуся от хозяина, и гость, который «обменивается разговорами, похвалами и лестью на еду».Эти три разных смысла термина «паразит» поначалу кажутся не связанными друг с другом. Но Серрес утверждает, что все они выполняют одну и ту же основную функцию в системе: вмешательство в ее порядок и создание беспорядка или создание нового порядка. Это первое определение, которое делает концепцию паразита столь полезной для теории систем и коммуникации. Серрес пишет, что при наблюдении за системой можно интересоваться ее структурой, количеством и характером ее точек и путей или потоком сообщений, проходящих между ними.«Но можно было бы также написать о перехватах, об авариях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статика) не позволяют его услышать, а иногда и отправить ». Используя различные литературные источники, Серрес цитирует истории об обедах, хозяевах и гостях, а также паразитах, нарушающих общение. Вместо того, чтобы рассматривать паразитов как чисто отрицательное явление, он предполагает, что они составляют производительную силу, вокруг которой строится система.Паразит — биологический, социологический или информационный — является «тепловым возбудителем», который действует на равновесие системы.

Интерес Левитта к последовательным изменениям концептуального сообщения можно рассматривать как проявление аналогичного интереса к продуктивному потенциалу паразита. Его инструкции для настенных рисунков не только его трехмерные структуры, но и активно предполагают внесение изменений и искажений в первоначальную «идею», используя такое вмешательство в качестве определяющей силы.Стенные рисунки не только нарушаются и трансформируются в условиях конкретного архитектурного объекта, они также «подпитываются» этим местом, включая его в саму свою структуру. В то время как рисунок стены № 49 подогнан под размер стены, работа, такая как Все архитектурные точки, соединенные прямыми линиями 1970, полностью определяется архитектурной структурой комнаты, в которой она находится. До активации сайтом произведение может существовать только лингвистически, в общей форме своего названия.Когда участок идентифицируется, рисуются линии, соединяющие каждый архитектурный элемент стены с другими элементами на той же поверхности. Рисунок структурирован архитектурой, но также служит для ее артикуляции, делая текстуру, размер, форму и крепление стены видимыми для зрителя. Во многом его подход напоминает журнальную статью Дэна Грэхема «Схема (март, 1966)», обобщенную структуру, которая формирует перечень своих собственных особенностей, которые полностью зависят от журнала, в котором размещена работа.Если работа Грэма показала, как художественные журналы переоценивают воспроизводимые в них произведения, то рисунок Левитта демонстрирует, в какой степени контекст галереи может определять создание и восприятие ее содержания.

Находясь на пороге «состояния пост-медиума», настенные рисунки Левитта одновременно являются рефлексивным исследованием практики рисования и радикально случайной формой инсталляционного искусства. Его ранние высказывания характеризуются стремлением изолировать то, что было абсолютно «необходимо» в современном искусстве, экономией средств, которую он определил как по существу этическую позицию.Использование Левиттом рисования считалось показателем его подхода «назад к основам», при этом Бернис Роуз предполагала, что он выбрал рисование как «фундаментальную дисциплину». Редуктивизм и нереференциальный характер рисунков побудили Барбару Рейз охарактеризовать его работу в явно модернистских, самореференциальных терминах, как: «полный образец / структура мысли о (и через) понятии« рисунок »: деятельность с особой «художественной» традицией ». И все же, убрав даже переносную «землю» из рисунка, чтобы работать прямо на стене, Левитт не столько изолировал суть рисунка, сколько открыл его для «шума» мира.Предполагая, что архитектурные элементы и «дыры, трещины, неровности, следы смазки» следует рассматривать как часть чертежа, он сделал невозможным отличить материальные условия работы от условий на ее участке. В самом деле, именно эта неразделимость работы и места, это непреодолимое трение между «фигурой» и «землей» лежало в основе усилий Левитта. Настенные рисунки Левитта инсценировали характерные для рисунка отношения фигуры и фона — не во имя средней специфичности, а как средство создания продуктивных паразитических отношений между концептуальной системой и ее материальным исполнением.

Благодарности

Эта и другие статьи на тему «О рисовании» в Tate Papers № 14 были разработаны на одноименной конференции, созванной Джо Апплин и Майклом Уайтом на факультете истории искусств Йоркского университета. в июне 2009 года.

Джо Апплин и Майкл Уайт любезно координировали публикацию этих статей в этом выпуске Tate Papers .

Анна Ловатт — преподаватель истории искусств в Ноттингемском университете и редактор Oxford Art Journal.

Tate Papers Осень 2010 © Анна Ловатт

Как цитировать

Анна Ловатт, «Идеи передачи: настенные рисунки Левитта и вопрос медиума», в Документы Тейт , № 14, осень 2010 г., https: //www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/ideas-in-transmission-lewitt-wall-drawings-and-the-question-of-medium, по состоянию на 12 августа 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Как разместить рисунки без рамки на стене | Руководства по дому

Когда рисунок находится в отдельной рамке, повесить его на стену — довольно простое занятие — просто найдите гвоздь или два и повесьте рамку.Однако без рамки для развешивания рисунка требуется немного больше внимания; в противном случае он будет иметь вид «детского творчества на холодильнике», приклеенный на место и лишенный ощущения постоянства. Подобное подвешивание всех предметов придает искусству без рамы более продуманный и цельный вид.

Прищепки

Прищепки и шпагат, веревка для белья или декоративная веревка — все это создает домашний импровизированный дисплей, напоминающий вывешенную для сушки одежду. Добавьте немного юмора, включив рисунок реального предмета одежды, висящего на прищепках.Чтобы создать витрину, протяните выбранную веревку или шнур вдоль стены, прикрепляя их в нескольких местах по ходу движения или привязывая к уже имеющимся гвоздям. Старомодные прищепки из простого дерева придают арт-дисплею ретро-вид или используйте красочные булавки, чтобы добавить всплеск яркости, эффективно превращая булавки в часть художественного оформления. Зажимы для бумаги можно использовать таким же образом или повесить прямо на гвозди без бельевой веревки.

Магнитная личность

Магниты не только для демонстрации произведений искусства на холодильниках — их можно использовать для творческой демонстрации рисунков на обычных стенах.Магнитная краска или грунтовка с обычной латексной краской поверх нее — это один из способов создать либо целую художественную стену, либо магнитную полосу вдоль стены, специально для того, чтобы повесить произведения искусства в одной области. Стандартные магниты удерживают бумагу на стене; выберите красочные или необычные магниты геометрических форм для дополнительного интереса. Вместо магнитной краски или грунтовки магнитные полоски для посуды, предназначенные для хранения ножей и других кухонных принадлежностей, могут быть установлены горизонтально в любом месте, создавая изменяемую область для художественной демонстрации.

Cornered

Архивные монтажные уголки, используемые для закрепления фотографий в альбомах или сохранения элементов в альбомах, являются еще одним средством подвешивания рисунков без рамок. Эти треугольные углы имеют на обратной стороне клей, который приклеивается к стене. По одному монтажному уголку идет на стену в каждом углу бумаги для рисования. Если вы часто используете бумагу для рисования одного и того же размера, вы сможете поменять местами рисунки, просто слегка сжав их, чтобы вытащить из монтажных углов.

Wishy Washi

Лента Washi, декоративная лента, аналогичная по ширине ленте для упаковки подарков, добавляет немного цвета или рисунка краям бумаги для рисования, когда она используется для прикрепления рисунков к стене.Несколько узоров ленты васи, выходящих за края бумаги, создают своего рода декоративную рамку, заподлицо с поверхностью стены. Ленту также можно использовать для написания слова на стене, например имени художника или темы для художественной выставки.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей. Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других.Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным дорогам США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.

Создание стены галереи? Пока не забивай молотком

Создание стены галереи — это простой способ придать стиль и индивидуальность любой комнате — не нужно красить или оклеивать обоями. Все, что вам нужно, это молоток, несколько крючков для рамок и коллекция ваших любимых произведений искусства.

Но организация такой коллекции может быть пугающей, когда вы стоите перед глухой стеной.Чтобы помочь вам заявить о себе, а не о беспорядочной путанице, установщики произведений искусства, сотрудники музеев и другие специалисты, обладающие опытом в области вывешивания произведений искусства, предложили несколько советов.

MIX IT UP «Стены галереи могут быть интересным способом сделать очень личный вид в вашем доме», — сказала Карен Эрнандес, менеджер по разработке продукции и репродукциям в Музее современного искусства. «На мой взгляд, самые вдохновляющие стены — это стены, на которых смешано множество произведений искусства, представляющих самые разные медиа, от фотографий до рисунков, смешанных с личными сувенирами, такими как детские рисунки или сувениры из путешествий.

Линдси Гриффит, специалист по печатной и мультиплексной печати Christie’s, согласилась. «Интересные сопоставления делают стену галереи более индивидуальной», — сказала г-жа Гриффит. «В то же время вам следует искать способы связать разрозненные части вместе, например, с помощью цвета или обрамления: например, мне нравится сочетание черно-белых фотографий с черно-белыми гравюрами».

УДЕРЖИВАЙТЕСЬ ВРЕМЕНИ «Не заходите в Интернет и не покупайте тонны предметов, чтобы вы могли создать стену галереи на максимальной скорости», — сказала Яна Бек, дизайнер интерьеров из Анн-Арбора, штат Мичиган., которая демонстрирует искусство в своей спальне и дамской комнате. «Очаровательная стена галереи должна выглядеть собранной. Ансамбль должен представлять собой интересное сочетание жанров и техник — например, фигуры, пейзажи, абстракции в виде рисунков, фотографии и живописи. Наберитесь терпения и получайте радость, собирая свои находки ».

Беатрис Фишель-Бок, исполнительный директор и основатель приложения для домашнего декора Hutch, недавно добавила стену галереи к спальне в своем бунгало в испанском стиле в Лос-Анджелесе, используя комбинацию произведений искусства, которые она купила в Интернете, на распродажах и в гаражах. рынки.«Произведения искусства варьируются от традиционных натюрмортов до ярких фотографий, но все они работают вместе, чтобы создать возвышенную и собранную группу», — сказала г-жа Фишель-Бок, которая выросла в галереях вместе со своей мамой, художницей.

НАЙДИТЕ ПОДХОДЯЩЕЕ МЕСТО Вам не нужно жить на большом чердаке, чтобы выставлять много произведений искусства. «Стена-галерея идеально подходит для небольшой квартиры, так как она может придать комнате настоящий интерес, глубину и ощущение должным образом оформленного, не занимая при этом никакой площади — и тем самым минимизируя беспорядок», — сказала Люси Дуглас-Пеннант, которая вместе с Викторией Лесли основал Etalage, английскую компанию, специализирующуюся на старинных гравюрах, старинных картинах маслом и декоративных картинах для стен галереи.«Если у вас нет одной большой стены, стены галереи можно повесить вокруг окон, вокруг дверей, над изголовьем кроватей, над и вокруг камина или даже вокруг шкафов на кухне».

Обязательно учитывайте воздействие влаги. «Самая большая ошибка, которую вы можете сделать, — повесить их над батареей отопления или рядом с посудомоечной машиной», — сказала г-жа Гриффит, специалист по печати Christie’s. «Влага и тепло не подходят для работы на бумаге».

ВЫБЕРИТЕ СТИЛЬ Стены галереи обычно делятся на две категории: сетка или линейное расположение и салон, эклектичная группировка изображений и объектов.«Подумайте о чувстве, которое вы хотите создать в комнате», — сказал Дэвид Кассель, владелец ILevel, службы по размещению произведений искусства и развешиванию картин на Манхэттене. «Сетки создают чистый, четкий, формальный вид и прекрасно работают в столовой, заменяя одну большую деталь», — сказал он. «Если вам интересен более непринужденный, личный стиль, подумайте о расположении в стиле салона», который может включать в себя широкий спектр предметов, от картин маслом до искусства татуировки и трехмерных объектов.

Еще один способ создать неформальную стену галереи — использовать выступы для картин, сказал Ариэль Фармер, дизайнер интерьеров онлайн-сервиса Homepolish.«В этом методе искусство прислоняется к стене и удерживается на месте полкой», — сказала она, отметив, что «поскольку произведения не прикреплены к стенам, у вас есть возможность вращать части по своему усмотрению. . »

РАМКА — КЛЮЧ «Использование хороших матов и рам может улучшить внешний вид работы и помочь создать единство в более широком контексте стены», — сказала г-жа Гриффит.

Но избегайте использования одной и той же рамки для каждого произведения искусства. «Великолепие стены галереи состоит в том, что она представляет собой собрание уникальных произведений искусства, охватывающих жанры, периоды и среды», — сказала г-жа Мишель.Фермер из Homepolish. «Попытка установить общий знаменатель, обрамляя эти отдельные работы одинаково, просто лишает волшебства всей этой магии».

Она предложила простой рецепт сохранения баланса и пропорций с разными оправами и размерами. По словам г-жи Фармер, соотношение, к которому вы должны стремиться, — это одна очень большая часть, две большие части, две средних части и три маленьких.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПОЛ Теперь, когда вы собрали и обрамили свою коллекцию, измерьте стену, на которой планируете ее повесить, и отметьте это пространство на полу малярной лентой.Разместите свою коллекцию по контуру на полу, перемещая части, пока не найдете сбалансированную композицию. «Всегда начинайте с середины, обычно с самой большой части, и работайте оттуда, чтобы сохранить баланс», — сказала г-жа Дуглас-Пеннант из Etalage.

ВЫБЕРИТЕ ЛЕНТУ «Используйте равномерный интервал, чтобы обеспечить ощущение целостности, если ваши кадры и изображения не совпадают», — сказал г-н Кассель из ILevel.

Последовательное измерение — например, два дюйма между рамками — хорошо подходит для установки сетки, но для стены салона вы можете быть менее точными.Г-н Кассель сказал, что если вам нужен ориентир, попробуйте выстроить свою коллекцию по общей горизонтальной линии, повесив половину изображений на два дюйма над линией, а другую половину на два дюйма ниже, чтобы добавить структуру.

No related posts.

Оставить комментарий