Роспись русской избы: дом в стиле русской избы

Опубликовано в Разное
/
25 Мар 1975

Содержание

Русская изба: внутреннее убранство — Щи.ру

Русская изба всегда была ладной, добротной и самобытной. Архитектура её свидетельствует о верности многовековым традициям, их стойкости и уникальности. Её планировка, конструкция и внутреннее убранство создавались на протяжении многих лет. Не так много традиционных русских домов сохранилось по сей день, но всё же в некоторых регионах их можно встретить. 

Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Крыльцо русской избы

Архитектура крыльца всегда была тщательно продумана, ей владельцы дома уделяли достаточно много времени. В ней сочетался отличный художественный вкус, многовековые традиции и изобретательность зодчих. Именно крыльцо соединяло избу с улицей и открывалось всем гостям или прохожим. Интересно, что на крыльце вечерами после тяжёлой работы часто собиралась вся семья, а также соседи. Здесь гости и владельцы дома танцевали, пели песни, а дети бегали и резвились. 

В разных областях России форма и размеры крыльца кардинально отличались. Так, на севере страны оно было достаточно высоким и большим, а для установки выбирался южный фасад дома. Благодаря такому ассиметричному размещению и уникальной архитектуре фасада весь дом смотрелся очень своеобразно и красиво. Также достаточно часто можно было встретить крыльца, поставленные на столбы и украшенные ажурными деревянными столбиками. Они были настоящим украшением дома, делая его фасад ещё более серьёзным и добротным. 

На юге России крыльца устанавливали со стороны передней части дома, привлекая внимание прохожих и соседей ажурной резьбой. Они могли быть как на две ступеньки, так и с целой лестницей. Некоторые владельцы дома украшали своё крыльцо навесом, а другие оставляли открытым.


Сени

Для того, чтобы сохранить в доме максимальное количество тепла от печи владельцы отделяли жилую зону от улицы. Сени — это именно то пространство, которое сразу же видели гости при входе в избу. Кроме сохранения тепла сени также использовались для хранения коромысла и других нужных вещей, именно здесь многие делали чуланы для продуктов. 

Для разделения сеней и отапливаемой жилой зоны также делали высокий порог. Он делался для предотвращения проникновения холода в дом. Кроме этого по многовековым традициям каждый гость должен был поклониться при входе в избу, а зайти внутрь не приклонившись перед высоким порогом было невозможно. В противном случае гость просто ударялся голой об косяк.


Русская печь

Быт русской избы вращался вокруг печи. Она служила местом для приготовления пищи, отдыха, обогрева и даже банных процедур. Наверх вели ступени, в стенах имелись ниши для разной утвари. Топка всегда была с железными заслонами. Устройство русской печи – сердца любой избы – удивительно функциональное.

Печь в традиционных русских избах всегда размещалась в основной зоне, справа или слева от входа. Именно её считали главным элементом дома, поскольку на печи готовили еду, спали, она обогревала весь дом. Доказано, что приготовленная в печи еда самая полезная, поскольку в ней сохраняются все полезные витамины. 

С древних времён с печкой связывали множество поверий. Наши предки верили, что именно на печи обитает домовой. Мусор никогда не выносили из избы, а сжигали в печи. Люди верили, что так вся энергия остаётся в доме, что способствует увеличению достатка семьи. Интересно, что в некоторых областях России в печи парились и мылись, а также использовали для лечения серьёзных заболеваний. Лекари того времени утверждали, что вылечить болезнь можно просто полежав на печи несколько часов.


Печной угол

Его также называли «бабий угол», поскольку именно сделать находилась вся кухонная утварь. Его отделяла занавеска или даже деревянная перегородка. Сюда практически никогда не заходили мужчины из своей семьи. Огромным оскорблением владельцев дома был приход чужого мужчины за занавеску в печной угол. 

Здесь женщины стирали и сушили вещи, готовили еду, лечили детей и гадали. Практически каждая женщина занималась рукоделием, а самым спокойным и удобным местом для этого был именно печной угол. Вышивка, шитьё, роспись — это самые популярные виды рукоделия девушек и женщин того времени.


Лавки в избе

В русской избе стояли подвижные и неподвижные лавки, а уже с 19 века начали появляться стулья. Вдоль стен дома владельцы устанавливали неподвижные лавки, которые крепились с помощью поставок или ножек с резными элементами. Подстава могла быть плоской или сужаться к середине, в её декоре часто присутствовали резные узоры и традиционные орнаменты. 

Также в каждом доме были передвижные лавки. Такие скамьи имели по четыре ножки или устанавливались на глухие доски. Спинки часто делали так, чтобы их можно было перекинуть на противоположный край лавки, а для украшения использовали резной декор. Скамью всегда делали более длинной чем стол, а также часто покрывали плотной тканью.


Мужской угол (Коник)

Он находился справа от входа. Здесь обязательно стояла широкая лавка, которую с обеих сторон ограждали деревянными досками. Их вырезали в форме конской головы, поэтому мужской угол часто называют «коник». Под скамьёй мужчины хранили свои инструменты, предназначенные для ремонта и других мужских работ. В этом углу мужчины ремонтировали обувь и утварь, а также плели корзины и другие изделия из лозы. 

На скамью в мужском углу присаживались все гости, пришедшие к владельцам дома на короткое время. Именно здесь мужчина спал и отдыхал.


Женский угол (Середа)

Это было важное в женской судьбе пространство, поскольку именно из-за печной занавески девушка выходила во время смотрин в нарядном одеянии, а также ждала жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их подальше от посторонних глаз, скрываясь за занавеской. 

Также именно в женском углу дома понравившегося парня девушка должна была спрятать обметалочку, чтобы в скором времени выйти замуж. Верили, что такая обметалочка поможет невестке скорее подружиться со свекровью и стать хорошей хозяйкой в новом доме.


Красный угол

Это самый светлый и важный угол, поскольку именно его считали священным местом в доме. По традиции при строительстве ему выделяли место на восточной стороне, где два смежных окна образуют угол, таким образом свет падает, делая угол самым светлым местом в избе. Здесь обязательно висели иконы и вышитые рушники, а также в некоторых избах — лики предков. Обязательно в красном углу ставили большой стол и принимали пищу. Под иконами и рушниками всегда хранили свежеиспечённый хлеб. 

 И по сей день известны некоторые традиции связанные со столом. Так, молодым людям не желательно сидеть на углу, чтобы в будущем создать семью. Дурная примета оставлять грязную посуду на столе или сидеть на нём.


Крупы, муку и другие продукты народ хранил в сенниках. Благодаря этому хозяйка всегда могла быстро приготовить еду из свежих продуктов. Кроме этого были предусмотрены дополнительные постройки: погреб для хранения овощей и фруктов зимой, хлев для скота и отдельные сооружения для сена. 

​Роспись дома на русском севере — «Светославъ»

Дома с росписью составляют особую группу памятников народной культуры.

Они представляют удивительный образец соединения рациональности и духовности, в котором созревали и отражались представления народа о6 удобстве, пространстве уюте и красоте.

Праздничное и чуткое восприятие мира, характерное для русского народного искусства, отразилось и в декоративном убранстве традиционного жилища Русского Севера, а также в характерных особенностях исторически сложившейся национальной психологии и ментальности.

Распространение домовой росписи совпадает с регионами, где бытовала роспись по дереву предметов крестьянского быта.

И хотя росписи северного крестьянского дома привлекли к себе заинтересованное внимание исследователей, художников и любителей народного искусства еще на рубеже XIX-XX веков, однако и до настоящего времени они весьма скудно изучены.

И не смотря на это, о росписях крестьянского дома можно говорить как о явлении, бытовавшем и характерном для районов Прикамья, Среднего Урала, Сибирского Зауралья, центральных районов Западной Сибири.

Огромное количество расписных домов, принадлежавших, как правило, богатым крестьянам, было уничтожено в годы коллективизации и в последующее время. К тому же естественное старение деревянных строений, изменение эстетических вкусов сельского населения способствуют исчезновению этого рода памятников. К нашему времени их, разбросанных по огромной территории Севера, осталось ничтожно мало и число их стремительно уменьшается с каждым годом.

Применение росписей в интерьере русского северного дома взаимосвязано не только с решением жилого пространства.

В пределах интерьера избы роспись способствовала как делению его на функциональные зоны, так и расставление акцентов на важнейших частях интерьера и даже отражала воззрения, характер и внутренние посылы хозяев.

Основное внимание живописца занимала дверь, деревянное обустройство печи с голбцем, полати, перегородка-заборка, красный угол с простенками, потолок. Тут сохранились наиболее древние композиции — солнечные круги и мотивы древа жизни, свидетельствующие об отношении к очагу как источнику жизни.

В росписи ставней и дверей преобладают парные изображения птиц и зверей, изображения древа жизни, что связано с функцией оберегов, им приписываемых. Яркие красочные орнаменты с цветами, птицами предавали интерьеру праздничность, создавали атмосферу тепла и уюта, напоминали о красоте и радости весеннего и летнего цветения природы.

Стены под божницей декорировались скромнее, вероятно потому, что они не должны были отвлекать внимания от икон.

Эта характерная для северного дома система расположения росписей в интерьере могла варьироваться в зависимости от района, местных особенностей и пристрастия жителей домов или самих художников. Роспись делалась без предварительного рисунка свободными живописными ударами кисти, которые подчеркивались потом пробелами (оживками).

Роспись крестьянской мебели очень декоративна, немногословна, цветовая палитра ограниченна, но гармонична по колориту. Для росписи интерьера фон обычно делали одного цвета, узор по нему шел чаще всего цветочный. Некоторые сохранившиеся фрагменты такой росписи имеют подписи мастеров и дату исполнения. Обычно в деревнях редко помнят имена этих мастеров, так как они чаще всего были пришлыми.

Чаще всего украшали плоскости обшивки печи с голбцем (крытая отгородка рядом с печкой, с дверью на лестницу в нижнюю клеть), подпечек со створками (куда прятали ухваты), заборки, шкафы-поставцы, залавошники для посуды, судницы в несколько створок, воронец, полку для икон в красном углу и другие детали.

Также расписывали входные двери, столы, люльки. Дополняли весь это комплекс росписи мебели и расписные сундуки; зимой у входа на специальном выступе лавки вешали хомут, деревянные части которого покрывала роспись; на лавке, освещенная светом из окна, красовалась прялка; на полках над окнами стояла деревянная посуда с росписью.

В народной памяти тщательно сберегались значения наиболее распространенных живописных образов, связанных с обрядами, фольклором и с песенным творчеством русской деревни. Эта память хранила и исторические и иконографические сведения, большое число символов относится к языческим представлениям и воспоминаниям, а также к христианским образам и сюжетам. Образы природы сохранялись постоянно в народном искусстве, поскольку мастера жили в ее окружении и зависели от ее сил. Это — многозначные символы народного творчества, помогающие художникам воплощать замыслы путем сопоставления многих ее явлений из жизни человека.

Также высокий художественный интерес представляют и декоративные росписи фасадов изб Русского Севера. Роспись была очень крупной, броской, яркой по цвету. Часто применялся узор в цветную шашку, очень любили писать цветы, и иногда гладь фронтона превращалась в изображение пышного сада. По обе стороны светелочного окна вписывались декоративные фигуры львов, а иногда изображались хозяин и хозяйка дома, как бы стоящие на балконе. Но многие из этих декоративных росписей уничтожило время, и до нас дошли только отдельные фрагменты. Лучше сохранилась роспись крестьянских интерьеров.


ИСТОЧНИКИ:

Круглова, О. В. Русская народная резьба и роспись по дереву: из собр. Загор. гос. ист.-худож. музея-заповедника / О. Круглова. — 4-е изд., перераб. — М.: Изобразит. искусство, 1983. — 26 с.: ил., 79 л. ил.: цв. ил.

Мильчик, М. И. Росписи крестьянских домов на Ваге: традиции и новации / М. И. Мильчик // Народное искусство. Исследования и материалы: сборник статей / Гос. Рус. музей; сост. и науч. ред. И. Я. Богуславская; [фот.: В. Ф. Дорохов, М. И. Мильчик]. — Санкт-Петербург: Palace Edition: Издатель Иозеф Киблицкий, 1995. — С. 25-41: цв. ил.

Мильчик, М. И. Расписные дома Каргополя / М. И. Мильчик, Е. В. Шевелева // Историко-культурное наследие Русского Севера. Проблемы изучения, сохранения и использования: [материалы IX науч. конф.: 15 — 18 августа 2006 г. / науч. ред.: Н. И. Решетников, И. В. Онучина]. — Каргополь, Архангельская обл.: Каргоп. гос. ист.-архитектур. и художеств. музей, 2006 (Вельти). — С. 397-412. — Библиогр. в примеч. в конце ст. — Из содерж.: О мастерах росписей Каргополья. — с. 405-410.

Севан, О. Г. Росписи жилых домов Русского Севера / О. Г. Севан. — Москва: Прогресс-Традиция, 2007. — 215 с.: ил

Урок 2. убранство русской избы. внутренний мир русской избы конструкция, декор предметов народного быта — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 2. Убранство русской избы. Внутренний мир русской избы. Конструкция, декор предметов народного быта

Урок посвящён знакомству с избой —крестьянским домом, его убранство, внутренним миром и предметами народного быта.

Глоссарий: изба, сруб, фасад, сени, клеть, подклеть, конёк, полотенце, причелина, наличник, охлупень, фронтон

Цель: знакомство с убранством русской избы, ее внутренним миром, развитие чувства патриотизма, интереса к истории и культуре своего народа, к сокровищам народного творчества.

Задачи:

изучить конструктивные декоративные элементы крестьянского дома, его в трёхчастную структуру и символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб;

сформировать образные представления об организации внутреннего пространства избы и декоре крестьянского дома;

раскрыть единство пользы и красоты предметов народного быта, символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи.

На уроке мы

Узнаем о крестьянском доме как художественном образе, отражающем взаимосвязь космоса и мира человека.

Научимся различать конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома, понимать его в трёхчастную структуру.

Сможем понимать символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб, их внутреннего мира и предметов народного быта

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Название традиционного русского деревянного дома «изба» происходит из древнерусского «истьба», что означает «дом». Изба- это русский деревянный срубный дом.

Основной частью жилого дома была изба — отапливаемое жилое помещение прямоугольной или квадратной формы.

Клеть представляла собой небольшое холодное помещение, использовавшееся в основном для хозяйственных целей.

Сени – это по сути неотапливаемая прихожая, отделяющая жилое помещение от улицы.

Люди издавна вкладывали глубочайший смысл в постройку дома. Тщательно и со смыслом выбиралось место под постройку избы, Столь же тщательно выбиралось и время постройки дома.

Дома строили разнообразные.

Дом «брус» — дом, покрытый двускатной симметричной крышей. Называется он так потому, что в нем все помещения, жилые и хозяйственные, спланированы в один длинный вытянутый прямоугольный сруб, перекрытый двускатной кровлей. Обширные сени разделяют такую избу на две неравные части. Меньшая часть – жилая, выходит на главный фасад, а большую часть занимает крытый хозяйственный двор, уходящий на задворки.

Дом «глаголь» — дом, в котором хозяйственная часть располагается сбоку и сзади сеней. В плане напоминает букву «Г», поэтому и носит название «глаголь». Чаще всего такие дома перекрываются разноскатной с общим коньком крышей, над жильем симметричной, а над сенями и хозяйственной частью асимметричной. Здесь хозяйственные помещения расположены под прямым углом к жилым.

Дом «кошель» — изба и двор стоят рядом, покрытые общей двускатной крышей, причем вершина ее проходит не над серединой всего здания, а по оси жилой части дома. Поэтому скаты кровли получаются разными: один – короткий и крутой, а другой – длинный и пологий.

Русская изба имеет трёхчастную структуру, в которой отражена вся Вселенная, весь мир:

  1. крыша, фронтон символизирует небо;
  2. часть сруба ниже фронтона, часть дома, где живут люди символизирует мир людей — землю;
  3. подклет, или подклеть (подпол) — подземный мир.

Каждый ярус избы украшался по определённым правилам.

Крышу, как небесный свод, венчает конь-охлупень – олицетворение силы, добра и красоты, символизировал солнце, движущееся по небу. Доски, закрывающие торцы бревен, удерживающих кровлю, расходящиеся от конька, называютя причелины. Кисть – нижняя свешивающаяся часть причелины. Резная доска, свисающая со стыка причелин – полотенце.

Фасад – лицевая сторона дома, выходящая на улицу. Фасад – лицо избы:

Окна – это глаза русской избы. Окна украшали наличниками и ставнями.

В названиях декоративных элементов русской избы проявляется «очеловеченность» облика крестьянского дома:

фасад — лицо избы,

фронтон избы — чело, лобовая доска,

окна – око, глаза.

Рубленая изба являет собой модель мира – соединение трех космических стихий – неба, земли и подземного мира.

Внутренний мир русской избы — это тоже свой образный мир, здесь существует тот же порядок, который наблюдается в природе: потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – свет.

Пол – землю устилали разноцветные домотканые половики – дорожки, посланные в направлении от двери к передним окнам, — были образным выражением идеи пути-дороги.

Дом смотрел на мир окнами –глазами, а оконные рамы изготавливались в виде креста, что являлось защитой и символизировало четыре стороны света и солнце.

Простой крестьянский дом состоял из одного большого помещения, условно поделенного на два основных центра – духовный и материальный.

Материальный центр — это мир предметов, предназначенных для тела, здоровья, благосостояния.

В крестьянском доме источником всего этого была печь – кормилица, защитница от холода, лекарь от болезней.

В свободном углу избы у окна устанавливали ткацкий станок и прялку.

В переднем углу избы находился духовный центр дома. Духовный — от слова “душа”. Красный угол передний, большой, святой – обращен к юго-востоку. С востоком соединялось представление о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами, заклятьями, заговорами. Красный значит красивый, главный. В красном углу находилась божница, украшенная сухими целебными травами, по праздникам белоснежными полотенцами с вышивкой и кружевами. Красный угол олицетворял зарю. В этой части избы происходили важные события в жизни семьи, самых дорогих гостей усаживали в красном углу, на красную лавку за стол.

Интерьер избы – это столь же высокое искусство, как и все, что создавал талантливый русский народ. Предметы народного быта: русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Причудливой формы, ярко расписанные, украшенные красивой резьбой, эти предметы радовали глаз и окружали всю семью теплом и радостью. Форма сосуда и нарядная роспись создавали единое образное звучание. Ковши имели образы ладьи, коней, птицы, солнца.

Мы рассмотрели убранство русской избы и увидели, что в образном строе крестьянского дома представлена картина мира. Внутреннее жилое пространство русской избы, это мудро организованный быт, воспроизводящий в образной форме гармонию Великого космоса. А нарядный декор в бытовых рабочих вещах не только выполняет роль украшения, но и становится источником размышления о неизменности круговорота природных сил, о смене дня и ночи, упорядоченности мироздания и месте человека в нём.

Задание 1. Как называется русский деревянный срубный дом?

А) терем

Б) изба

В) хата

Задание 2. Назовите тип избы:

Дом-брус

Дом-глаголь

Дом-кошель

Интерьер русской избы рисунок — Инженер ПТО

Цитатник

Евгения Горбачева — автор весьма любопытных акварелей. В 2000 году закончила художественную ш.

Есионов Андрей Кимович (род.1963) — живописец и график, академик Российской академии художе.

Одилон Редон (1840-1916) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей симв.

Люксембургский сад — дворцово-парковый ансамбль в центре Парижа. Бывший королевский,а ныне госуда.

Джесси Армс Ботк (Jessie Arms Botke, 1883-1971) — американска.

Рубрики
  • «РУССКИЕ» — ИСТОРИЯ И МИФЫ (122)
  • «Мы» и «они» (5)
  • Из славяно-русской истории (16)
  • Русская одежда, кухня, утварь и пр. (24)
  • Русские в лицах (19)
  • Уклад русского дома и быта. Обычаи. Традиции. (58)
  • АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН (264)
  • Архитекторы и здания (48)
  • Дворцы и замки (112)
  • Деревянное зодчество (28)
  • Усадьбы (25)
  • Храмовые сооружения (церкви, монастыри и пр.) (54)
  • ГОРОДА И СТРАНЫ (471)
  • Азия (48)
  • Африка (6)
  • Ближний Восток (18)
  • Европа (335)
  • Океания (Австралия, Н.Зеландия и пр.) (9)
  • Постсоветский мир (28)
  • Северная-Южная Америка и Канада (23)
  • Города и страны. РОССИЯ. (122)
  • Города и деревни РФ (29)
  • Москва вчера, сегодня и завтра (49)
  • Старорусские города (44)
  • ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (200)
  • Куклы (63)
  • ЖИВОПИСЬ (730)
  • «Национальные» виды живописи (35)
  • Акварель (106)
  • Графика, компьютерная живопись и рисунок (39)
  • Иллюстрации (105)
  • Импрессионизм и авангард (118)
  • Любопытные истории (5)
  • Мастихин (11)
  • Наивная живопись (16)
  • Настенная живопись (15)
  • Натюрморт (36)
  • Пейзажно-флористическая живопись (34)
  • Реализм, нео-реализм, классицизм (59)
  • Русский реализм (98)
  • Символизм (41)
  • Сюрреализм. Ориентализм. Фэнтези. (42)
  • ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, ВОЗРОЖДЕНИЯ И БАРОККО (25)
  • ИСТОРИИ И ЛЮДИ (242)
  • История и истории (33)
  • Монархии и аристократы (141)
  • О том, что делает нас людьми (12)
  • Политические и религиозные деятели (7)
  • Творческие и предприимчивые личности (50)
  • МУЗЕИ И БИБЛИОТЕКИ (33)
  • МУЗЫКА И ТАНЕЦ (132)
  • Вокалисты и певцы (20)
  • Композиторы (28)
  • Музыкальные произведения (42)
  • Музыканты (17)
  • Разное (3)
  • Танец и танцоры (24)
  • НАУКА И ФАНТАСТИКА (87)
  • НЕКОТОРЫЕ РЕЦЕПТЫ (13)
  • ПАРКИ. САДЫ. ЗАПОВЕДНИКИ. (147)
  • ПОЛЕЗНОЕ (21)
  • ПРАЗДНИКИ И ФЕСТИВАЛИ (26)
  • СКУЛЬПТУРА. СТАТУЭТКИ. (101)
  • Памятники (11)
  • СМЕШНОЕ И ОСТРОУМНОЕ (38)
  • ТЕАТР И КИНО (87)
  • Интерьеры театров (13)
  • ТОЧКА ЗРЕНИЯ И УМНЫЕ МЫСЛИ (18)
  • ФЛОРА И ФАУНА (132)
  • Бабочки и птицы (21)
  • Все, что растет и цветет (73)
  • Котопесики и прочие очаровашки (38)
  • ФОТО И ВИДЕО (82)
  • Мастера фото и видео (29)
  • Старые фото (15)
  • Фотонатюрморты (38)
  • ЯЗЫК И ЕГО «ПРЕВРАТНОСТИ» (12)

Метки

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 16:59 + в цитатник

Деревянная крестьянская изба многие века была преобладающим жилищем 90% населения России. Это легко изнашиваемая постройка, и до нас дошли избы не старше середины XIX в. Но в своем устройстве они сохранили древние строительные традиции. Возводили их обычно из мелкослойной сосны, а в некоторых районах рек Мезени и Печоры из лиственницы.

Русская изба на высоком подклете с галереей. Подклет использовался для хранения припасов. Изба находится в музее деревянного зодчества Витославицы под Новгордом.

Изба объединена под общей кровлей с хозяйственными постройками. Крестьянское жилище состояло из клети, избы, сеней, горницы, подклети и чулана. Основное жилое помещение — изба с русской печью. Внутренняя обстановка избы: неподвижные широкие лавки, плотно прикрепленные к стенам, полки над ними; примыкающие к печи деревянные элементы; открытый посудный шкаф-блюдник, люлька и другие детали домашней обстановки имеют историю многих веков.

ПЕЧЬ. Особенно интересно в интерьере русской избы устройство печи. Объединенная своими деревянными частями с внутренней архитектурой избы в одно целое она воплощает в себе идею домашнего очага. Вот почему столько любви вложено народными мастерами в архитектурную обработку печи и ее деревянных деталей.

Иногда у печи устраивался угол для стряпни, отделенный деревянной филенчатой ярко расписанной перегородкой, шедшей не до самого верха. Часто эта перегородка превращалась в двусторонний и расписной встроенный шкаф. Роспись носила либо геометрический характер (мотив солнца), либо изображала цветы. В росписи преобладали зеленый, белый, красный, розовый, желтый, черные цвета.

ЛАВКИ. Неподвижные лавки обыкновенно устраивали вдоль стен всего помещения. Одной стороной они плотно примыкали к стене, а с другой поддерживались или подставками, выпиленными из толстой доски, или же резными и точеными столбиками-ножками. Такие ножки суживались к середине, которую украшало круглое точеное яблоко.

Если подставку делали плоской, выпиливая из толстой доски, то ее рисунок сохранял силуэт подобной же точеной ножки. К краю лавки пришивали тесину, украшенную какой-нибудь несложной резьбой. Лавка, украшенная таким образом, называлась опушенной, а ее ножки — стамишками. Иногда между стамишками устраивали задвижные дверцы, превращая пристенные лавки в своеобразные лари для хранения домашних вещей.

Переносная лавка с четырьмя ножками или с заменяющими их по бокам глухими досками, на которых было утверждено сиденье, называлась скамьей. Спинки могли перекидываться с одного края скамьи на противоположный. Такие скамьи с перекидной спинкой называли переметными, а саму спинку — перемет. Резьбой главным образом украшали спинки, которые делали глухими или же сквозными — столярно-решетчатой, резной или токарной работы. Длина скамьи несколько больше длины стола. Скамьи в горницах обычно покрывали специальной тканью — полавочником. Встречаются скамьи с одной боковиной — резной или расписной доской. Боковина была опорой для подушки или ее использовали как прялку.

Стулья в крестьянском жилище распространились позже, в XIX в. В решении стула наиболее заметно отразилось влияние города. В народном искусстве преобладает устойчивая симметричная форма стула с квадратным дощатым сиденьем, квадратной сквозной спинкой и слегка выгнутыми ножками. Иногда стул украшали деревянной бахромой, иногда узорной спинкой. Стулья красили в два-три цвета, например в голубой и малиновый. Для стульев характерна некоторая жесткость, что роднит их по форме со скамьей.

СТОЛ — обычно был значительных размеров в расчете на большую семью. Крышка стола прямоугольная, делали ее из хороших досок без сучков и тщательно обрабатывали до особой гладкости. Подстолье решалось по-разному: в виде дощатых боковин с выемкой внизу, соединенных проножкой; в виде ножек, соединенных двумя проножками или кругом; без царги или с царгой; с одним или двумя выдвижными ящиками. Иногда резьбой покрывали края столовой доски и грани массивных ножек, оканчивающихся в своей нижней части резными перехватцами.

Помимо обеденных изготовляли кухонные столы для приготовления пищи — поставцы, которые размещали около печи. Поставцы были выше обеденных столов, чтобы за ними удобно было работать стоя, и имели внизу полки с закрывающимися дверцами и выдвижные ящики. Были распространены также небольшие столики, на которых стоял ларец или лежала книга, они имели более декоративное решение.

СУНДУКИ — обязательная принадлежность избы. В них хранили одежду, холсты и другую домашнюю утварь.

Сундуки делали большие — длиной до 2 м и маленькие 50-60 см (укладки). Иногда сундуки обивали со всех сторон звериной шкурой с коротким ворсом (лося, оленя). Укрепляли сундуки металлическими деталями, которые одновременно служили и украшениями.

В металлических полосках делали прорезной орнамент, отчетливо выступающий на фоне покрашенного в яркий цвет (зеленого или красного) сундука. Затейливо украшали ручки, размещенные с боков сундука, личины замков и ключи. Замки делали со звоном, даже мелодией и хитрым способом замыкания и отмычки. Резьбой и росписью сундуки украшали и внутри, наиболее распространенной темой был растительный узор. Особенно богато и ярко расписывали свадебные сундуки. Высоко ценились сундуки из древесины кедра, специфический запах которой отпугивает моль.

ПОЛКИ. Широко применили в избе полки, закрепляемые к стене наглухо. Полки, примыкавшие к стене по всей длине, назывались вислыми (от слова висеть), полки, опирающиеся только концами, — воронцы.

Полки-воронцы разделяли помещение избы на самостоятельные части. К полкам можно также отнести и навесной настил — полати, которые делали над входной дверью; между печкой и стеной. Над лавками размещалась полка-надлавочник, которая находилась немного выше окон. Такие полки поддерживались кронштейнами фигурной формы.

ШКАФЫ-ПОСТАВЦЫ. С течением времени (XVIII-XIX вв.) в крестьянском жилище начинают появляться шкафы различных размеров и видов. Небольшие шкафчики разнообразны по художественному оформлению (резьба, токарные детали, профили, роспись). Узоры носят геометрический или растительный характер, чаще вазон с цветами. Иногда встречаются изображения жанровых сцен. Часто в шкафчиках применяли сквозную резьбу, что делалось для проветривания продуктов.

Шкафы-поставцы состояли из двух частей: нижняя снабжалась полками с закрывающимися дверцами или выдвижными ящиками (два-пять) и имела откидную доску, которую использовали как крышку стола. В верхней меньшей части были расположены полки, закрываемые глухими или остекленными дверцами.

ПОСТЕЛИ. Для сна использовали лавки, скамейки, сундуки с плоской крышкой, встроенные и передвижные кровати. Встроенная кровать размещалась в углу, наглухо крепилась к стенам с двух сторон и имела одну спинку. Для грудных детей предназначались подвесные люльки, зыбки или колыбели, которые украшали резьбой, токарными деталями, росписью, фигурными вырезами в досках.

Ведущей цветовой гаммой была золотисто-охристая с введением белого и красного цветов. Золотисто-охристые тона характерны для стен избы, деревянной мебели, посуды, утвари. Белыми были полотенца на иконах, красный цвет небольшими пятнами сверкал в одежде, полотенцах, в растениях на окнах, в росписях домашней утвари.

Современный вариант русского дома в исполнении компании «Русский дом»

Русская изба является одним из символов нашей страны, традиционным видом жилья, имеющим свои особенности. Сейчас, конечно, настоящие русские избы можно увидеть только в музеях-собраниях исторических строений или в некоторых деревнях. Давайте посмотрим, какие отличия есть у такого вида дома.

Изначально все избы были бревенчатыми. Строили наши предки из того, что было под рукой, а лесов на Руси всегда было немало. Небольшой сруб с одной комнатой, то есть четыре стены и печь, вернее, очаг в центре — вот и вся изба. Причём зачастую такие строения вкапывались в землю, становились полуземлянками, ведь наши предки беспокоились о сохранности тепла зимой. Напомним, что вначале избы были курными, отапливались без дымохода.

Полы в избах были земляными. В целом конструкция традиционного русского сруба совершенствовалась постепенно. Появлялись оконные проёмы, которых первоначально не было, подобие фундамента, очаги вытеснялись печами с дымоходами.

Следует отметить, что русские избы очень отличались в зависимости от региона. Это понятно, ведь в южных районах и требования к жилищу были немного другими, и материалы встречались совсем не те, что в северных широтах.

Принято выделять самые простые избы четырёхстенки, избы с пятой стеной, которая делила внутреннее пространство на горницу и сени, избы-крестовики, которые отличались вальмовой крышей, избы-шестистенки.

Крыльцо стало неизменной частью избы позже, но сегодня и современные российские дома редко обходятся без этой небольшой открытой пристройки, которая стала прообразом куда более просторных открытых террас и остеклённых, но неотапливаемых веранд.

Очень трудно представить себе русскую избу без двора. Обычно это целый комплекс хозяйственных построек, имевших самое разное предназначение. Поодаль от избы могли стоять сараи для хранения дров и инструментов, хлев для скотины, амбар, конюшня. В северной части нашей страны встречались крытые дворы, которые объединяли этот комплекс хозяйственных строений под одной крышей, позволяя попасть в хлев, не опасаясь дождя и снегопада.

Традиционно избы строили из ели, сосны и лиственницы, ведь ствол хвойных деревьев отвечал всем требованиям, был высоким, стройным, хорошо поддавался обработке с помощью топора. При этом старые и больные деревья для строительства дома не рубили — только на дрова, для жилого здания требовались качественные брёвна. Для кровли использовали тёс или дранку, в южных районах зачастую на крышу шли солома или камыш.

Интерьер, если это слово уместно по отношению к избе, носившей в основном практичный характер, конечно, был простым, но элементы декора всё равно присутствовали. Например, вышитое полотенце на иконе в «красном» углу, резные детали. Но до обилия декоративных элементов русской усадьбы избе было очень далеко.

Русская печь могла занимать весьма солидную часть главной комнаты, где и готовили еду, и ели всей семьёй, и спали, и общались. Если для современных домов русская печь является, скорее, прихотью, то в избе она становилась центром всей жизни большой семьи.

Современный сруб вполне можно назвать потомком традиционной русской избы. Это всегда привлекательный вариант строительства дома, пусть более затратный, чем «каркасник», но зато основательный и добротный.

Русская изба всегда была ладной, добротной и самобытной. Архитектура её свидетельствует о верности многовековым традициям, их стойкости и уникальности. Её планировка, конструкция и внутреннее убранство создавались на протяжении многих лет. Не так много традиционных русских домов сохранилось по сей день, но всё же в некоторых регионах их можно встретить.

Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Крыльцо русской избы

Архитектура крыльца всегда была тщательно продумана, ей владельцы дома уделяли достаточно много времени. В ней сочетался отличный художественный вкус, многовековые традиции и изобретательность зодчих. Именно крыльцо соединяло избу с улицей и открывалось всем гостям или прохожим. Интересно, что на крыльце вечерами после тяжёлой работы часто собиралась вся семья, а также соседи. Здесь гости и владельцы дома танцевали, пели песни, а дети бегали и резвились.

В разных областях России форма и размеры крыльца кардинально отличались. Так, на севере страны оно было достаточно высоким и большим, а для установки выбирался южный фасад дома. Благодаря такому ассиметричному размещению и уникальной архитектуре фасада весь дом смотрелся очень своеобразно и красиво. Также достаточно часто можно было встретить крыльца, поставленные на столбы и украшенные ажурными деревянными столбиками. Они были настоящим украшением дома, делая его фасад ещё более серьёзным и добротным.

На юге России крыльца устанавливали со стороны передней части дома, привлекая внимание прохожих и соседей ажурной резьбой. Они могли быть как на две ступеньки, так и с целой лестницей. Некоторые владельцы дома украшали своё крыльцо навесом, а другие оставляли открытым.

Для того, чтобы сохранить в доме максимальное количество тепла от печи владельцы отделяли жилую зону от улицы. Сени — это именно то пространство, которое сразу же видели гости при входе в избу. Кроме сохранения тепла сени также использовались для хранения коромысла и других нужных вещей, именно здесь многие делали чуланы для продуктов.

Для разделения сеней и отапливаемой жилой зоны также делали высокий порог. Он делался для предотвращения проникновения холода в дом. Кроме этого по многовековым традициям каждый гость должен был поклониться при входе в избу, а зайти внутрь не приклонившись перед высоким порогом было невозможно. В противном случае гость просто ударялся голой об косяк.

Русская печь

Быт русской избы вращался вокруг печи. Она служила местом для приготовления пищи, отдыха, обогрева и даже банных процедур. Наверх вели ступени, в стенах имелись ниши для разной утвари. Топка всегда была с железными заслонами. Устройство русской печи – сердца любой избы – удивительно функциональное.

Печь в традиционных русских избах всегда размещалась в основной зоне, справа или слева от входа. Именно её считали главным элементом дома, поскольку на печи готовили еду, спали, она обогревала весь дом. Доказано, что приготовленная в печи еда самая полезная, поскольку в ней сохраняются все полезные витамины.

С древних времён с печкой связывали множество поверий. Наши предки верили, что именно на печи обитает домовой. Мусор никогда не выносили из избы, а сжигали в печи. Люди верили, что так вся энергия остаётся в доме, что способствует увеличению достатка семьи. Интересно, что в некоторых областях России в печи парились и мылись, а также использовали для лечения серьёзных заболеваний. Лекари того времени утверждали, что вылечить болезнь можно просто полежав на печи несколько часов.

Печной угол

Его также называли «бабий угол», поскольку именно сделать находилась вся кухонная утварь. Его отделяла занавеска или даже деревянная перегородка. Сюда практически никогда не заходили мужчины из своей семьи. Огромным оскорблением владельцев дома был приход чужого мужчины за занавеску в печной угол.

Здесь женщины стирали и сушили вещи, готовили еду, лечили детей и гадали. Практически каждая женщина занималась рукоделием, а самым спокойным и удобным местом для этого был именно печной угол. Вышивка, шитьё, роспись — это самые популярные виды рукоделия девушек и женщин того времени.

Лавки в избе

В русской избе стояли подвижные и неподвижные лавки, а уже с 19 века начали появляться стулья. Вдоль стен дома владельцы устанавливали неподвижные лавки, которые крепились с помощью поставок или ножек с резными элементами. Подстава могла быть плоской или сужаться к середине, в её декоре часто присутствовали резные узоры и традиционные орнаменты.

Также в каждом доме были передвижные лавки. Такие скамьи имели по четыре ножки или устанавливались на глухие доски. Спинки часто делали так, чтобы их можно было перекинуть на противоположный край лавки, а для украшения использовали резной декор. Скамью всегда делали более длинной чем стол, а также часто покрывали плотной тканью.

Мужской угол (Коник)

Он находился справа от входа. Здесь обязательно стояла широкая лавка, которую с обеих сторон ограждали деревянными досками. Их вырезали в форме конской головы, поэтому мужской угол часто называют «коник». Под скамьёй мужчины хранили свои инструменты, предназначенные для ремонта и других мужских работ. В этом углу мужчины ремонтировали обувь и утварь, а также плели корзины и другие изделия из лозы.

На скамью в мужском углу присаживались все гости, пришедшие к владельцам дома на короткое время. Именно здесь мужчина спал и отдыхал.

Женский угол (Середа)

Это было важное в женской судьбе пространство, поскольку именно из-за печной занавески девушка выходила во время смотрин в нарядном одеянии, а также ждала жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их подальше от посторонних глаз, скрываясь за занавеской.

Также именно в женском углу дома понравившегося парня девушка должна была спрятать обметалочку, чтобы в скором времени выйти замуж. Верили, что такая обметалочка поможет невестке скорее подружиться со свекровью и стать хорошей хозяйкой в новом доме.

Красный угол

Это самый светлый и важный угол, поскольку именно его считали священным местом в доме. По традиции при строительстве ему выделяли место на восточной стороне, где два смежных окна образуют угол, таким образом свет падает, делая угол самым светлым местом в избе. Здесь обязательно висели иконы и вышитые рушники, а также в некоторых избах — лики предков. Обязательно в красном углу ставили большой стол и принимали пищу. Под иконами и рушниками всегда хранили свежеиспечённый хлеб.

И по сей день известны некоторые традиции связанные со столом. Так, молодым людям не желательно сидеть на углу, чтобы в будущем создать семью. Дурная примета оставлять грязную посуду на столе или сидеть на нём.

Крупы, муку и другие продукты наши предки хранили в сенниках. Благодаря этому хозяйка всегда могла быстро приготовить еду из свежих продуктов. Кроме этого были предусмотрены дополнительные постройки: погреб для хранения овощей и фруктов зимой, хлев для скота и отдельные сооружения для сена.

Внутренний мир русской избы — презентация онлайн

1. Внутренний мир русской избы

Выполнил работу
Щебуняев Владислав Викторович
Тема 3
Учитель рисования МБОУ
«Шолоховская гимназия станица
Вешенская»
Крыльцо русской
избы приглашает
войти в дом. На
нем хозяева
встречают гостей
хлебом и солью.
Пройдя через
сени попадаешь в
жилое
помещение дома
– мир домашней
жизни.
Все в русской избе, кроме печи, деревянное: потолок, тесаные стены,
пристроенные лавки, полки-полавошники вдоль стен ниже потолка, обеденный
стол, детская колыбелька, домашняя утварь. Дерево излучает мягкий золотистый
цвет. Его красоту особенно остро чувствовал крестьянин.

4. Русская печь

• В одном из задних углов избы
расположена русская печь,
главный оберег семьи, семейный
очаг. Печь кормила, спасала от
холода, избавляла от хвори.
Недаром говорится: «Печь краса
– в доме чудеса!»
• Рядом с устьем печи стоят
железные ухваты, которыми
ставят в печь и достают горшки.
• В самом низу находилось
подпечье. По представлениям
крестьян оно было жилищем
домового – покровителя семьи.
• Пространство возле печи
служило женской половиной.

5. Красный угол

В переднем углу избы располагался красный угол. Еще его называли в
народе большим, святым. Это было самое почетное место – духовный
центр дома.
В углу на особой полочке стояли иконы в начищенных до
блеска окладах, украшенные тканым или вышитым
полотенцем. Рядом стоял обеденный стол и пристенные
лавки.
В этой части избы происходили важные события в жизни крестьянской семьи. Самых
дорогих гостей усаживали в красном углу на красную лавку за стол, убранный нарядной
скатертью – столешником.
Красный угол обращен к юго-востоку. Он принимал первые лучи солнца и олицетворял
собою зарю.

8. Прялка

В самом светлом углу на лавку ставилась прялка. Нередко
прялки украшали круглыми розетками – знаками солнца.

9. Люлька

Для новорожденного подвешивали к потолку избы нарядную
люльку. Когда спускались сумерки, жгли лучину. Для этого
служил кованый светец. По полу тянулись домотканые
половики, или дорожки.
Все устроение домашней жизни несло порядок и гармонию.

10. Роспись интерьера в русской избе

Во многих северных
деревнях сохранились
дома с расписными
интерьерами. Потолок
нередко расписывали
небесной символикой.
Интерьер избы – это столь
же высокое искусство, как
и все, что создавал
талантливый русский
народ.

Интерьер русской избы фото

от 3 октября 2010

Изба является одним из главных символов России. Археологи считают, что первые избы появились еще во втором тысячелетии до нашей эры. В течение многих столетий архитектура избы практически не менялась, так как она изначально объединяла в себе все необходимые русскому крестьянину функции — давала крышу над головой, тепло и место для сна. Избу воспевали поэты и увековечивали художники, и было за что. Со временем изба трансформировалась в рубленый дом-терем для зажиточных семей. Вместе с окружающими постройками терем составлял русскую усадьбу. Традиции строительства домов из сруба складывались столетиями, а разрушились всего за несколько десятков лет.

Коллективизация, урбанизация, появление новейших материалов… Все это привело к тому, что русская деревня обмельчала, а местами практически умерла. Новые же «деревни», так называемые «коттеджные поселки», стали застраивать домами из камня, стекла, металла и пластика. Практично, эффектно, стильно, но русский дух там не живет, и Русью там не пахнет . Не говоря уже о недостаточной экологичности таких построек.

Однако не так давно деревянное строительство в русском стиле пережило первый этап возрождения. Это отразилось и на интерьерах. Стиль кантри сегодня вообще на пике популярности. Кто-то отдает предпочтение немецкому кантри, кто-то — скандинавскому или американскому деревенскому стилю, кому-то по вкусу прованс, но если речь идет о деревянном загородном доме или даче, выбор все чаще делается в пользу интерьеров в стиле русской деревни.

Приезжая из мегаполиса на дачу или в загородный дом в стиле русской избы, человек ощущает единение с природой и связь со своими корнями. Это способствует максимальной релаксации и состоянию покоя. В домах из дерева, интерьер которых отличается простотой и незатейливостью, легко дышится и крепко спится. А после отдыха возникает желание заняться такими делами, как рыбалка, разбивка новой клумбы в мае или работа в саду в сентябре — одним словом, дает знать о себе прилив сил.

Русский стиль интерьера: где он уместен?

Интерьер в стиле русской избы можно воссоздать в полной мере только в деревянном рубленом доме. Интерьер в стиле русского терема, русской усадьбы уместен в любом деревянном доме. В остальных случаях, когда речь идет, например, о кирпичном доме или квартире, можно говорить лишь о стилизации , то есть о привнесении в интерьер некоторых черт, присущих русской избе или терему.

Интерьер русской избы: каким он был?

Русская изба. Фото взято с русской Википедии

Центром избы была печь, которую называли царицей дома . Она занимала четверть или даже треть площади всего жилища. По углам печи ставили печные столбы, защищающие «царицу» от разрушения. На эти столбы и на стены опирались балки под потолком. Балки, говоря современным языком, зонировали пространство, деля избу на женскую половину, мужской и красный углы. На одной из балок устраивали полати — дощатый лежак, который облюбовывали дети.

В печном углу управляла женщина. В этом месте располагались многочисленные полки с посудой и другой утварью. Здесь женщины не только готовили, но и пряли, шили и занимались другими делами. Хозяин проводил больше времени в мужском углу — под полатями.

Горница — самое большое и красивое место в избе, где принимали пищу и встречали гостей. Проще говоря, это и гостиная, и столовая, а часто и спальня. В горнице по диагонали от печи устраивали красный угол. Это часть дома, где устанавливались иконы.

Возле красного угла обычно стоял стол, а в самом углу на божнице располагались иконы и лампада. Широкие лавки возле стола были, как правило, стационарные, вмонтированные в стену. На них не только сидели, но и спали. Если нужно было дополнительное место, к столу приставляли скамьи. Обеденный стол, кстати, тоже был стационарным, глинобитным.

В целом обстановка была скудной, но не без украшательств. Над окном монтировали широкие полки. На них ставили праздничную посуду, шкатулки и др. Кровати дополнялись резными спинками. Ложа покрывали яркими лоскутными покрывалами и украшали множеством подушек, уложенных пирамидкой. В интерьере почти всегда присутствовали сундуки с ручками.

Русский сундук. 19 век

Во времена Петра Первого появились новые предметы мебели, которые заняли свое место и в русских избах, и уж тем более в теремах. Это стулья, шкафы, частично вытеснившие сундуки, горки для посуды и даже кресла.

В теремах обстановка была более разнообразной, но в целом сохранялся тот же принцип: большой очаг, красный угол, те же сундуки, кровати со множеством подушек, горки с посудой, полки для демонстрации различных декоративных предметов. Конечно, в теремах было много дерева: это и стены, и полы, и мебель. Русский стиль кантри и стиль русской избы в частности — это дерево, много дерева и почти ничего, кроме дерева!

Как создать стиль русской избы или русской усадьбы в интерьере своего дома?

1. Выбор направления

В интерьерах русских изб и теремов постепенно происходили некоторые перемены, поэтому для начала нужно определиться, стиль какой эпохи вы хотели бы воссоздать. Будет ли это стилизация под древнерусскую избу или под избу первой половины прошлого столетия, в которой появилось немало новшеств? А может быть, вам по вкусу более нарядная обстановка старых русских теремов или деревянных помещичьих домов 18-19 веков, когда в деревенский стиль оказались привнесены черты других стилей — классицизма, барокко, модерна? Выбор направления позволит подобрать подходящие предметы мебели, текстиль и декор.

Горница старорусского дома 16-18 веков. А. М. Васнецов

А это уже конец 19 века. Мир русской усадьбы в живописи С. Жуковского

2. Создание стиля русской избы

Основное. Деревянные стены лучше оставить без отделки. Для пола подойдет массивная доска — матовая, возможно, с эффектом состаренности. Под потолком – темные балки. Можно обойтись и без печи, но очаг все же необходим. Его роль может играть камин, портал которого облицован изразцами или камнем.

Двери, окна. Пластиковые стеклопакеты здесь будут совершенно не уместны. Окна с деревянными рамами стоит дополнить резными наличниками и деревянными ставнями. Двери тоже должны быть деревянными. В качестве наличников для дверных проемов можно использовать доски, неровные и нарочито грубо обработанные. Кое-где вместо дверей можно повесить шторы.

Мебель. Мебель, конечно, предпочтительнее деревянная, не полированная, а, возможно, состаренная. Шкафы, горки и многочисленные полки могут быть украшены резьбой. В зоне столовой можно устроить красный угол с божницей, массивным, очень тяжелым столом и лавками. Использование стульев тоже возможно, но они должны быть простыми и добротными.

Кровати высокие с резными спинками. Вместо прикроватных тумб можно поставить сундуки в русском стиле. Прекрасно подойдут лоскутные покрывала и многочисленные подушки — сложенные стопками от большей к меньшей.

Без диванов в современном интерьере не обойтись, хотя в избах их, конечно, не было. Выбирайте диван простой формы с обивкой под лен. Цвет обивки — естественный природный. Кожаная мебель будет выбиваться из общей картины.

Стилизация под интерьер 18 века в избе гостиницы Покровской в Суздале

Текстиль. Как уже было сказано, стоит отдавать предпочтение покрывалам и чехлам для подушек, выполненным в лоскутной технике. Текстильных изделий может быть довольно много: салфетки на тумбах и маленьких столиках, скатерти, шторки, бордюры для полочек. Все это может быть украшено вышивкой и простым кружевом.

Кстати, вышивкой интерьер избы не испортишь — женщины на Руси всегда любили заниматься этим видом рукоделия. Вышитые панно на стенах, шторы, украшенные шитьем, расшитые мешочки с травами и специями, подвешенные на кухонную балку, — все это будет к месту. Основные цвета текстиля в стиле русской избы: белый, желтый и красный.

Освещение. Для интерьера в стиле русской избы выбирайте светильники в форме свечей и лампад. Кстати будут и светильники с простыми абажурами. Хотя абажуры и бра больше подойдут для дома, интерьер которого стилизован под русскую усадьбу.

Кухня. Без бытовой техники в современной избе невозможно обойтись, однако техничный дизайн может испортить целостность картины. Благо существует встроенная техника, которая помогает по хозяйству, но не нарушает гармонии русского стиля.

Для кухни подойдет массивная мебель: кухонный стол-тумба с выдвижными ящиками, буфеты открытые и закрытые, разнообразные подвесные полочки. Мебель, конечно, должна быть не полированной и не крашеной. Совсем некстати будут кухонные конструкции с фасадами, отделанными глянцевой эмалью или пленкой, стеклянными вставками, алюминиевыми рамками и т.п.

Дизайнер: Олег Дробнов

Вообще, в интерьере в стиле русской избы должно быть как можно меньше стекла и металла. Пластик здесь — как бельмо на глазу. Выбирайте мебель с простыми деревянными фасадами или реалистично имитирующими грубоватое дерево. Фасады из массива могут быть украшены росписью в русском народном стиле или резьбой.

В качестве декора для кухни используйте самовар, плетеные корзины и короба, луковые косы, бочонки, глиняную посуду, деревянные изделия русских народных промыслов, вышитые салфетки.

Декор для интерьера в стиле русской избы. Декоративный текстиль изо льна с вышивкой, много деревянных предметов. Прекрасно впишутся деревянное колесо, прялка и рыболовные сети, если дом стоит неподалеку от реки, озера или моря. На пол можно постелить вязаные круглые коврики и дорожки-самотканки.

3. Создание стиля старинной деревянной усадьбы

У простой крестьянской избы и богатой старинной усадьбы много общего: это и преобладание дерева в интерьере, и наличие огромной печи (в усадьбе она всегда облицована изразцами), и красный угол с иконами и свечами, и текстиль изо льна и кружева.

Дом в русском стиле. Дизайнер: Деревлева Ольга

Однако были и многочисленные отличия. Богатые активно заимствовали что-то новое из иностранных стилей. Это, например, яркая обивка мягкой мебели, фарфоровые тарелки и часы на стенах, изящная деревянная мебель в английском или французском стиле, абажуры и бра, картины на стенах. В интерьере в стиле русского терема будут весьма кстати витражи в качестве межкомнатных окон, перегородок или верандного остекления. Одним словом, здесь все достаточно просто, как в избе, но присутствует легкий налет роскоши.

В стиле русской усадьбы

4. Двор в русском стиле

И сам интерьер, и окна в нем, и «заоконное» пространство должны быть в гармонии. Для ограждения территории лучше заказать забор высотой примерно 180 см, собранный из заостренных бревен.

Как сейчас создают двор в русском стиле? Ответить однозначно невозможно, так как на Руси двор организовывался по-разному, в зависимости от местности. Однако дизайнеры нашли общие черты, которые и воссоздаются в ландшафтном дизайне. От калитки прокладывается дорожка (часто петляющая) ко входу в дом. Нередко ее настилают доской. По краям дорожки располагается цветочный бордюр. В старину крестьяне любой свободный участок земли отводили под грядки, но передний двор все же старались украсить цветочными клумбами.

Сейчас для заднего двора избы используют травы для газона. Этот участок затеняют высаженными по периметру соснами. Однако кусты смородины или малины тоже будут весьма в духе русского двора. Элементами ландшафтного дизайна в русском стиле являются различные предметы из дерева: деревянная детская горка, стационарный стол со скамьями, русские качели. Ну и, конечно, все постройки во дворе должны быть выполнены из дерева.

Интерьер в стиле русской избы или усадьбы: идеи от дизайнеров

1. О зеркале. Зеркала — чуждый предмет для старинного русского дома. Однако сложно представить себе современный дом без единого отражающего полотна. Выбирайте зеркала с эффектом состаренности, заключенные в громоздкие деревянные рамы. Зеркало можно замаскировать под фальшокно благодаря деревянным ставням. Резную раму с такими же деревянными ставнями-створками можно использовать и для маскировки плоского телевизора.

2. Идея стилизации для спальни. Интересное решение для спален или детских комнат: стилизация под уютный деревенский дворик. Стены на 1-1.5 метра от пола обшиваются некрашеной доской, имитирующей забор. Также используется роспись растительным орнаментом: на стене над забором порхают бабочки и летают птички. Другая стена комнаты может быть имитацией внешней стены деревянного дома с окном, украшенным кружевными наличниками и деревянными ставнями. Потолок при этом можно декорировать росписью , представляющей собой изображение неба . Скамья, гамак, бочонки вместо прикроватных тумб — и вы почувствуете себя ночующим в деревенском дворике.

3. Бытовая техника в интерьере русской избы. В кухне, как уже было сказано, желательно встроить всю бытовую технику. Но некоторые предметы можно не прятать, а, наоборот, сделать интерьерной изюминкой. Техника « аэрография » используется не только для росписи автомобилей, но и для украшения корпуса бытовой техники. Например, можно заказать роспись холодильника в русском стиле — в этом случае современный предмет не только не выбьется из стиля русской избы, но еще и подчеркнет его.

Еще фото:

Вот так интерпретировала стиль избы дизайнер Решетова Татьяна

Русский стиль кантри

В стиле русской усадьбы

Современная горница. Фото взято здесь

Поделиться

Только в Westwing

Топ бренды со скидками до 70%

Эксклюзивные новинки каждый день

Русский стиль в интерьере: фото, стили, идеи

Предпочтение русскому стилю в своем доме люди, которым нравится жить по традициям предков, окружать себя экологичными предметами и быть ближе к природе. Удивительно теплая атмосфера этого направления компенсирует бешеный ритм современной жизни и вносит в него умиротворенность и гармонию. Существует несколько вариаций этого стиля, среди которых каждый может выбрать то, что ближе ему по духу.

Декор в русском направлении (фото)

Деревенская изба

Оформление интерьера по принципу традиционной русской избы больше подходит для дизайна деревянного загородного дома. Основное требование здесь – использование в отделке природных материалов. В избушке нет места пластиковым окнам, подвесным потолкам, искусственному напольному покрытию и дорогим обоям на стенах.

Позаботьтесь о деревянных оконных рамах, простых дощатых полах и потолках, дополненных балками из натурального дерева. Если нет возможности сделать бревенчатые стены, то используйте фактурную штукатурку, имитирующую «мазанку» и простую белую краску, схожую по виду с побелкой.

Центральное место в крестьянской избе всегда занимала печь, вокруг которой крутилась жизнь всех членов семьи. Печь служила и источником тепла, и кухней, и спальным местом, и баней. Сейчас печки находятся на пике популярности, поэтому найти подходящую и установить ее в доме не составит труда.

Идеально в деревенскую обстановку впишутся деревянные лавки, грубые столы, табуретки и шкафы с открытыми полками, изготовленные из состаренной древесины. Дополнить дизайн интерьера можно деревянными сундуками, бочонками, шкатулками. Чтобы не нарушать традиций, исключите любые предметы из пластика, стекла, а также металлические хромированные детали.

Все, что не вписывается в понятие традиционной избы, желательно задекорировать. Нелепо будут смотреться неприкрытые телевизоры, кондиционеры, музыкальные центры и микроволновые печи.

Богатый терем – интерьер русской избы

У многих людей интерьер дома в русском стиле ошибочно ассоциируется исключительно с крестьянской избой. Однако нельзя забывать о том, что на Руси жили не только бедняки, но и зажиточные помещики, купцы, бояре и цари. Их жилища, в отличие от крестьянских избушек, блистали роскошью и шиком.

Русская изба с самоваром (фото)

В доме, оформленном в стиле богатого терема, стены можно декорировать текстильной обивкой или обоями, имитирующими дорогую ткань. На полу в дворянском жилище уместно будет смотреться натуральный паркет, дополненный шикарными коврами. Вместо лавок в тереме нужно использовать диваны и кресла, обитые добротной тканью или велюром.

В зажиточных домах не обойтись без шикарных люстр с хрустальными подвесками и позолоченными деталями. Покрывала и накидки на подушки желательно выбирать из блестящей парчи, простым тканям, а тем более лоскутной технике, нет места в царских палатах.

В стиле «А ля рус»

«А ля рус» – общее направление, известное во всем мире, ему присуще не воссоздание обстановки традиционного крестьянского дома, а использование отдельных элементов, ассоциирующихся с русской культурой. Это направление нередко выбирают иностранцы, желающие получить такой стиль в современном интерьере, не прибегая к глобальным переменам.

Чтобы наполнить жилище «русским духом», можно использовать такие узнаваемые детали, как балалайки, матрешки, лапти, медвежьи шкуры. Проще всего украсить в этом стиле кухню: купите красивый самовар, деревянную посуду с хохломской росписью, повесьте на окна занавески из шитья, а на стол постелите красивую вышитую скатерть.

Русское направление в интерьерах квартиры можно обыграть при помощи глиняных статуэток, картин, резных шкатулок, кружевных и льняных салфеток. Избегайте ярких неестественных цветов в отделке и декоре, отдавайте предпочтение натуральным теплым оттенкам, позаимствованным у природы.

Советы по выбору интерьерного текстиля

Как известно, текстиль дарит массу возможностей в интерьерном оформлении. Помимо способностей визуально корректировать пропорции комнаты, менять освещённость и делить помещение на функциональные зоны, текстиль «а ля рус» обладает важной особенностью — преображает окружение самобытным колоритом.

За магией этого стиля стоит вековая история, древние традиции и особенный национальный характер. Прежде чем решитесь купить интерьерный декор, шторы или покрывала в традиционном направлении, задумайтесь об идее, которую хотите воплотить, ведь самобытных, свойственных стилю деталей в интерьер очень много, каждая привязана к своей эпохе и требует органичного окружения.

Если Вы цените самобытность и простоту деревенского уклада, постарайтесь в своих дизайнерских поисках исходить из принципов оформления в стиле русского кантри. С фото удачных решений интерьера Вы можете ознакомиться на страницах журнала WESTWING .

Чтобы отобразить простоту и уют русской горницы, дизайнеры советуют использовать принцип эстетизирования предельно простых конструктивных решений. Для оформления окна следует выбрать прямые кроем раздвижные шторы из домотканины . Дополненные кружевными подзорами или вышивкой, такие занавеси очень оригинальны и самобытны, даже при видимой своей простоте. Удачно впишется в концепцию интерьера столовый текстиль из льняных тканей. Льняные скатерти и салфетки будут органичны в соседстве с резной деревянной мебелью, плетёным декором и глиняными игрушками.

Идеи по выбору декора

Если Вам нравится идея сочетать синий и белый, обязательно впишите в интерьер керамику гжель; её изящные сине-голубые узоры по белому фону привнесут ощущение лёгкости и чистоты.

Ценителям необычной живописи стоит обратить внимание на лубок — пёстрые гравюры или картинки, выполненные в особой грубоватой технике. Эффектно и празднично смотрится хохломская роспись деревянной посуды и мебели. Технике свойственно сочетание алого, чёрного и золотого. Обивка мягкой мебели также может быть созвучна избранному стилю. Выбирайте для пошива чехлов мебели интерьерные ткани с разнородной текстурой, повторяющие фактурой и цветом небелёную льняную домотканину .

Соответствующий колорит русскому стилю в спальне придаст тандем яркого лоскутного покрывала и «пирамиды» подушек разного размера. Удивительно, но для наших предков богатое украшение кровати имело особенное значение, сакральный смысл. Сложенные горкой подушки свидетельствовали о благосостоянии рода и дружной семье.

Если Вам нравится эстетика изящества и роскоши, рассмотрите возможность оформления интерьера в стиле русского рококо.

Атмосферу дворянского салона поможет воссоздать оббитая гобеленовой тканью резная мебель, инкрустированные перламутром вазочки и шкатулки, декоративные тарелки и ажурные филигранные скульптурки . Стоимость такого декора определяется эстетическими свойствами, сложностью производства и редкостью. У нас можно узнать больше о возможностях декорирования и заказать с доставкой любую вещицу из предложенного ассортимента.

Эффектный текстиль, декор и мебель «а ля рус» отыскать в обычных интерьерных салонах непросто. Заказать лучшие образцы можно через шоппинг-клуб WESTWING . Мы поможем приобрести декор за разумную цену и получить его в кратчайшие сроки. Надеемся, что наши советы помогут Вам сделать дом уютным и теплым, вступайте в наш клуб, чтобы первыми получать новости и выгодные предложения со скидками!

Рубрики
  • (0)
  • архитектура (16)
  • Графика (45)
  • для здоровья (32)
  • Домашние животные (7)
  • живопись (115)
  • акварель (16)
  • заметки очевидца (10)
  • икс (3)
  • Иллюстрация (25)
  • Книжная иллюстрация (14)
  • Искусство (68)
  • декоративно прикладное (23)
  • куклы (5)
  • Скульртура (3)
  • История искусств (2)
  • Каждый день (2)
  • Каждый день (0)
  • Каждый день (0)
  • кино (1)
  • Компьютерная графика уроки (1)
  • кулинария (221)
  • Литературная гостиная (26)
  • Макеты из бумаги (3)
  • методика изо (21)
  • художественный труд (6)
  • мои стихи (85)
  • Музеи мира (3)
  • музыка (54)
  • полезные советы (5)
  • Реплика (12)
  • Родина (12)
  • сад и огород (26)
  • Виноград (4)
  • Своими руками (5)
  • театр (4)
  • Тесты (0)
  • Техника (2)
  • Урок (0)
  • Урок (0)
  • фото (21)
  • чтецы (2)
  • экология (1)
  • Экология (1)
  • Энциклопедия ЛиРу (5)

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Воскресенье, 07 Сентября 2014 г. 19:25 + в цитатник

Интерьер в русском стиле.

Интерьер в стиле русской избы в полной мере можно воссоздать только в деревянном доме из сруба, рубленным из бревна. Интерьер в стиле терема, усадьбы уместен в любом деревянном доме из сруба. В других случаях, когда речь идет о кирпичном доме, например, или квартире в многоэтажном доме, можно говорить лишь о стилизации, о привнесении некоторых черт, присущих русской избе или терему.

Центром русской избы всегда была печь, которую называли царицей дома. Печь в традиции древних русичей представляла собой своего рода отражение вселенной как триединого мира: небесного, земного и загробного. На печи и спали, в ней и мылись, а кроме того, считали обиталищем домового и местом общения с предками. Она обогревала и кормила, а потому воспринималась как центр дома. Поэтому не случайно выражение «танцевать от печки». Изба зонировалась на женскую половину, мужской и красный угол. В печном углу управляла женщина. В женском углу и располанались полки с различной кухонной утварью и посудой. В своем углу женщины прияли, шили и занимались различными видами рукоделия. Женская тематика вообще достаточно широко представлена в связи с печкой, и это понятно: кто ж возле нее возится, пироги печет да кашу варит! Потому и говорили: «бабья дорога – от печи до порога». А еще посмеивались: «баба с печи летит, семьдесят семь дум передумает» (со страху).

Мужчина же проводил больше времени в мужском углу, под полатями.

Самое большое и красивое место в крестьянском доме, где принимали пищу и встречали гостей была горница. Это была одновременно и гостиная, и столовая, а иногда и спальня. В горнице по диагонали от печи устраивали красный угол – часть дома, где устанавливались иконы.

Возле красного угла обычно стоял стол, а в самом углу на божнице располагались иконы и лампада. Широкие лавки возле стола были, как правило, стационарные, вмонтированные в стену. На них не только сидели, но и спали. Если нужно было дополнительное место, к столу приставляли скамьи. Обеденный стол, кстати, тоже был стационарным, глинобитным.

В целом, остановка крестьянского быта была скромной, грубоватой, но не без украшательств. Над окнами располагали полки, на которых размещали красивую посуду, шкатулки и пр. на виду. Деревянные кровати были с красивыми резными спинками, покрытые лоскутными одялами, на которых располагались горкой пуховые подушки. Почти в каждой крестьянской избе можно было встретить сундуки различного предназначения.

Во времена Петра Первого появились новые предметы мебели, которые заняли свое место и в русских избах, и уж тем более в теремах. Это стулья, шкафы, частично вытеснившие сундуки, горки для посуды и даже кресла.

В теремах обстановка была более разнообразной, но в целом сохранялся тот же принцип: большой очаг, красный угол, те же сундуки, кровати со множеством подушек, горки с посудой, полки для демонстрации различных декоративных предметов. На подоконники ставили цветы в простых вазах: полевые цветочки в летние месяцы и садовые цветы в октябре. Ну и, конечно, в теремах было много дерева: это и стены, и полы, и мебель. Русский стиль кантри — это дерево, только дерево и почти ничего, кроме дерева.

Создание стиля русской избы или русской усадьбы в интерьере своего дома.

Для создания стиля русской избы или русской усадьбы в интерьере своего дома сначало нужно определиться со стилем эпохи. Будет ли это стилизация под древнерусскую избу или под избу первой половины ХХ века? А кому-то больше нравится пестрая и нарядная обстановка русских теремов, почти как из сказки или деревянных помещичьих домов прошлых веков, который иногда описывался в произведениях классиков, когда в типичный деревенский быт были занесены черты других стилей: классицизма, барокко, модерна. После выбора определенного направления можно подобрать и подходящюю мебель, предметы интерьера, текстиль и декор.

Основное. Деревянные стены лучше оставить без отделки. Для пола подойдет массивная доска – матовая, возможно, с эффектом состаренности. Под потолком – темные балки. Можно обойтись и без печи, но очаг все же необходим. Его роль может выполнять камин, портал которого облицован изразцами или камнем.

Двери, окна. Пластиковые стеклопакеты здесь будут совершенно не уместны. Окна с деревянными рамами стоит дополнить резными наличниками и деревянными ставнями. Двери тоже должны быть деревянными. В качестве наличников для дверных проемов можно использовать доски, неровные и нарочито грубо обработанные. Кое-где вместо дверей можно повесить шторки.

Мебель. Мебель, конечно, предпочтительнее деревянная, не полированная, а, возможно, состаренная. Шкафы, горки и многочисленные полки могут быть украшены резьбой. В зоне столовой можно устроить красный угол с божницей, массивным, очень тяжелым столом и лавками. Использование стульев тоже возможно, но они должны быть простыми и добротными.

Кровати высокие с резными спинками. Вместо прикроватных тумб можно поставить сундуки в русском стиле. Прекрасно подойдут лоскутные покрывала и многочисленные подушки – сложенные стопками от большей к меньшей.

Без диванов в современном интерьере не обойтись, хотя в избах их, конечно, не было. Выбирайте диван простой формы с обивкой под лен. Цвет обивки – естественный природный. Кожаная мебель будет выбиваться из стиля.

Текстиль. Как уже было сказано, стоит отдавать предпочтение покрывалам и чехлам для подушек, выполненным в лоскутной технике. Текстильных изделий может быть довольно много: салфетки на тумбах и маленьких столиках, скатерти, шторки и т.п. Все это может быть украшено вышивкой и простым кружевом.

Кстати, вышивкой интерьер избы не испортишь – женщины на Руси всегда любили заниматься этим рукоделием. Вышитые панно на стенах, шторы, украшенные шитьем, вышитые мешочки с травами и специями, подвешенные на кухонную балку, – все это будет к месту. Основные цвета текстиля в стиле русской избы – белый, желтый и красный.

Освещение. Для интерьера в стиле русской избы выбирайте светильники в форме свечей и лампад. Также уместны будут светильники с простыми абажурами. Хотя абажуры и бра больше подойдут для дома, интерьер которого стилизован под русскую усадьбу.

Кухня. Без бытовой техники в современной избе невозможно обойтись, однако техничный дизайн может испортить целостность картины. Благо существует встроенная техника, которая помогает по хозяйству, но не нарушает гармонии русского стиля.

Для кухни подойдет массивная мебель: кухонный стол с выдвижными полками и шкафчиками, буфеты открытые и закрытые, разнообразные подвесные полочки. Мебель, конечно, должна быть не полированной и не крашеной. Совсем некстати будут кухонные конструкции с фасадами, отделанными глянцевой эмалью, пвх пленкой, стеклянными вставками, алюминиевыми рамками и т.п.

Вообще, в интерьере в стиле русской избы должно быть как можно меньше стекла и металла, а пластик и вовсе будет неуместен. Выбирайте мебель с простыми деревянными фасадами – они могут быть украшены росписью в русском народном стиле или резьбой.

В качестве декора для кухни используйте самовар, плетеные корзины и короба, луковые косы, бочонки, глиняную посуду, деревянные изделия русских народных промыслов, вышитые салфетки.

Д екор для интерьера в стиле русской избы. Декоративный текстиль изо льна с вышивкой, много деревянных предметов. Прекрасно впишутся деревянное колесо, прялка и рыболовные сети, если дом стоит неподалеку от реки, озера или моря. На пол можно постелить вязаные круглые коврики и дорожки-самотканки.

Создание стиля старинной деревянной усадьбы

У простой крестьянской избы и богатой старинной усадьбы много общего: это и преобладание дерева в интерьере, и наличие огромной печи (в усадьбе она всегда облицована изразцами), и красный угол с иконами и свечами, и текстиль изо льна и кружева.

Однако были и многочисленные отличия. Богатые активно заимствовали что-то новое из иностранных стилей. Это, например, яркая обивка мягкой мебели, фарфоровые тарелки и часы на стенах, изящная деревянная мебель в английском или французском стиле, абажуры и бра, картины на стенах. В интерьере в стиле русского терема будут весьма кстати витражи в качестве межкомнатных окон, перегородок или верандного остекления. Одним словом, здесь все достаточно просто, как в избе, но присутствует легкий налет роскоши.

Двор в русском стиле

И сам интерьер, и окна в нем, и «заоконное» пространство должны быть в гармонии. Для ограждения территории лучше заказать забор высотой примерно 180 см, собранный из заостренных бревен.

Как сейчас создают двор в русском стиле? Ответить однозначно невозможно, так как на Руси двор организовывался по-разному, в зависимости от местности. Однако дизайнеры нашли общие черты, которые и воссоздаются в ландшафтном дизайне. От калитки прокладывается дорожка (часто петляющая) ко входу в дом. Нередко ее настилают доской. По краям дорожки располагается цветочный бордюр. В старину крестьяне любой свободный участок земли отводили под грядки, но передний двор все же старались украсить цветочными клумбами.


Сейчас для заднего двора избы используют травы для газона. Этот участок затеняют высаженными по периметру соснами. Однако кусты смородины или малины тоже будут весьма в духе русского двора. Элементами ландшафтного дизайна в русском стиле являются различные предметы из дерева: беседка, деревянная детская горка, стационарный стол со скамьями, русские качели и т.п. Ну и, конечно, все постройки во дворе должны быть выполнены из дерева.

«>

Сохранение национального богатства: в Кирове возрождают домовую роспись

https://ria.ru/20200606/1572482330.html

Сохранение национального богатства: в Кирове возрождают домовую роспись

Сохранение национального богатства: в Кирове возрождают домовую роспись — РИА Новости, 06.06.2020

Сохранение национального богатства: в Кирове возрождают домовую роспись

В прошлом крестьянская домовая роспись была знаковым атрибутом интерьера в избах Русского Севера. Такая роспись украшала главные места в доме — входную дверь,… РИА Новости, 06.06.2020

2020-06-06T08:00

2020-06-06T08:00

2020-06-06T17:00

хорошие новости

киров

хорошие новости

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/06/04/1572481983_0:79:1500:923_1920x0_80_0_0_c169a946c3dc6a1ebf9a9e882f89825b.jpg

МОСКВА, 6 июн — РИА Новости. В прошлом крестьянская домовая роспись была знаковым атрибутом интерьера в избах Русского Севера. Такая роспись украшала главные места в доме — входную дверь, сундуки, место возле печи. Также мастера расписывали избы по периметру. Расцвет этого ремесла пришелся на 1880-1910 годы.Сейчас жителям тех регионов России, где когда-то развивалась домовая роспись, практически ничего не известно об этом занятии предков. Как показал один из опросов, только 4,4 процента назвали крестьянскую домовую роспись вятским народным промыслом.»Народная домовая роспись. Возвращение»Для того чтобы напомнить о росписи и возродить ее традиции, и был создан проект центра русской культуры и письменности «Мир» — «Народная домовая роспись. Возвращение».»По существу, это идет сохранение нашего национального богатства. Ведь каждая вещь, каждая роспись и каждый мастер — индивидуальные», — рассказала руководитель историко-краеведческого клуба «Мир» Людмила Крылова.Представители центра регулярно отправляются в экспедиции, откуда возвращаются с увесистыми рюкзаками, внутри которых уникальные образцы крестьянской домовой росписи. Все найденные артефакты отправляются в музей. Кроме того, специалисты каталогизируют все собранные экспонаты. Как итог — первый в истории домовой росписи научный каталог.Мертвые деревни и живое искусствоЛюдмила Крылова отметила, что в экспедиции за примерами крестьянской домовой росписи они отправляются по так называемым мертвым деревням. Где уже более 30 лет нет никакой жизни.»Там уже все заросло, и люди туда никогда не вернутся. Там уже абсолютно нет дорог, провода обрезаны, там нет ни единого жителя», — сообщила Людмила Крылова.В ходе экспедиций удалось многое выяснить и о тех, кто расписывал дома. Узнать имена конкретных мастеров, географию их промысла. Все дома расписывались непрофессионалами. Мастеров называли отходниками, так как для них это был отхожий промысел. Как правило, росписью они занимались зимой или поздней осенью.»В это время у них дома было все убрано — поля и все прочее, и они уходили на заработки. Они могли не только расписывать, но и избы ставить. Они были мастера на все руки. Это было их второе ремесло, помимо основного. Особенно активно они ходили в неурожайные годы, так как нужны были заработки», — пояснила Людмила Крылова.Расписной маршрутРезультатом проекта «Народная домовая роспись. Возвращение» стал не только уникальный каталог. В историческом центре Кирова были расписаны стены в стиле крестьянской домовой росписи. Каждый день здесь проводились экскурсии. Причем самому юному посетителю выставки было три года, а самому возрастному гостю — 101 год. Часто поинтересоваться старинным русским искусством приезжают и гости из-за рубежа.»И из-за границы часто приезжают, у нас только из Австралии еще никого не было, а все остальные континенты уже были», — рассказывает руководитель историко-краеведческого клуба «Мир».Чтобы все желающие могли не просто посмотреть на домовую роспись, но и попробовать себя в роли художников, в рамках проекта проходили мастер-классы. Причем проходили они в аутентичном формате. «Мы не просто роспись делали эту на листках, а писали на деревянных дощечках», — уточнила Людмила Крылова.Стать старинному искусству еще ближе жителям Кирова помог специальный автобус, который в рамках проекта был оформлен в стиле домовой росписи.»Нам дали белый новый автобус, он весь в нашей крестьянской домовой росписи. Катается красавец по нашему городу», — рассказала руководитель историко-краеведческого клуба.Изначально планировалось, что расписной транспорт будет курсировать по своему маршруту до декабря 2019 года. Однако он и его роспись полюбились жителям Кирова, так что автобус возит горожан и по сей день.

киров

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e4/06/04/1572481983_84:0:1417:1000_1920x0_80_0_0_9af98c01d5cc8b782c58130a460698c7.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

киров, хорошие новости, россия

МОСКВА, 6 июн — РИА Новости. В прошлом крестьянская домовая роспись была знаковым атрибутом интерьера в избах Русского Севера. Такая роспись украшала главные места в доме — входную дверь, сундуки, место возле печи. Также мастера расписывали избы по периметру. Расцвет этого ремесла пришелся на 1880-1910 годы.

Сейчас жителям тех регионов России, где когда-то развивалась домовая роспись, практически ничего не известно об этом занятии предков. Как показал один из опросов, только 4,4 процента назвали крестьянскую домовую роспись вятским народным промыслом.

«Народная домовая роспись. Возвращение»

Для того чтобы напомнить о росписи и возродить ее традиции, и был создан проект центра русской культуры и письменности «Мир» — «Народная домовая роспись. Возвращение».

«По существу, это идет сохранение нашего национального богатства. Ведь каждая вещь, каждая роспись и каждый мастер — индивидуальные», — рассказала руководитель историко-краеведческого клуба «Мир» Людмила Крылова.

Представители центра регулярно отправляются в экспедиции, откуда возвращаются с увесистыми рюкзаками, внутри которых уникальные образцы крестьянской домовой росписи. Все найденные артефакты отправляются в музей. Кроме того, специалисты каталогизируют все собранные экспонаты. Как итог — первый в истории домовой росписи научный каталог.

«Мы не просто приносим расписные дощечки с нашего Русского Севера. У нас была задача описать все это и разобраться, что же мы имеем. В результате изучения у нас получился научный каталог. Им могут пользоваться как те, кто интересуется историей и культурой, так и искусствоведы и этнографы, историки. Такой каталог выпущен впервые», — рассказывает руководитель историко-краеведческого клуба «Мир».

Мертвые деревни и живое искусство

Людмила Крылова отметила, что в экспедиции за примерами крестьянской домовой росписи они отправляются по так называемым мертвым деревням. Где уже более 30 лет нет никакой жизни.

«Там уже все заросло, и люди туда никогда не вернутся. Там уже абсолютно нет дорог, провода обрезаны, там нет ни единого жителя», — сообщила Людмила Крылова.

В ходе экспедиций удалось многое выяснить и о тех, кто расписывал дома. Узнать имена конкретных мастеров, географию их промысла. Все дома расписывались непрофессионалами.

Мастеров называли отходниками, так как для них это был отхожий промысел. Как правило, росписью они занимались зимой или поздней осенью.

«В это время у них дома было все убрано — поля и все прочее, и они уходили на заработки. Они могли не только расписывать, но и избы ставить. Они были мастера на все руки. Это было их второе ремесло, помимо основного. Особенно активно они ходили в неурожайные годы, так как нужны были заработки», — пояснила Людмила Крылова.

Расписной маршрут

Результатом проекта «Народная домовая роспись. Возвращение» стал не только уникальный каталог. В историческом центре Кирова были расписаны стены в стиле крестьянской домовой росписи. Каждый день здесь проводились экскурсии. Причем самому юному посетителю выставки было три года, а самому возрастному гостю — 101 год. Часто поинтересоваться старинным русским искусством приезжают и гости из-за рубежа.

«И из-за границы часто приезжают, у нас только из Австралии еще никого не было, а все остальные континенты уже были», — рассказывает руководитель историко-краеведческого клуба «Мир».

Чтобы все желающие могли не просто посмотреть на домовую роспись, но и попробовать себя в роли художников, в рамках проекта проходили мастер-классы. Причем проходили они в аутентичном формате.

«Мы не просто роспись делали эту на листках, а писали на деревянных дощечках», — уточнила Людмила Крылова.

Стать старинному искусству еще ближе жителям Кирова помог специальный автобус, который в рамках проекта был оформлен в стиле домовой росписи.

«Нам дали белый новый автобус, он весь в нашей крестьянской домовой росписи. Катается красавец по нашему городу», — рассказала руководитель историко-краеведческого клуба.

Изначально планировалось, что расписной транспорт будет курсировать по своему маршруту до декабря 2019 года. Однако он и его роспись полюбились жителям Кирова, так что автобус возит горожан и по сей день.

10 самых красивых зданий русского модерна

«Красота — наша религия», — сказал Михаил Врубель, один из самых известных художников России в стиле модерн. Стиль fin de siècle помогает красоте влиять на улучшение мира. Однако здания русского модерна не получают должного признания во всем мире в списках известных построек эпохи модерна. Давай исправим это!

1.

Ярославский вокзал, Москва

Ярославский вокзал — одно из ключевых зданий русского модерна.Инициатор строительства — российский меценат из города Савва Мамонтов.

Зданий русского модерна: Федор Шехтель, Главный фасад Ярославского вокзала, 1904-1910, Москва, Россия. Wikimedia Commons.

Элегантная цветная керамическая отделка фасадов и лепной сюжет вызывают у зрителей ассоциации с прошлым. Природные красоты и богатства Русского Севера. Словом, это монументальные ворота на Север России. Этот стиль был выбран еще и потому, что Ярославская железная дорога соединяет Москву с северными губерниями России и Белым морем.

Здания русского модерна: Федор Шехтель, Детали декора Ярославского вокзала, 1904-1910, Москва, Россия. Livejournal.

2.

Дом Степана Рябушинского, Москва

Это первое здание Федора Шехтеля, мастера московского модерна, в котором полностью проявился его индивидуальный стиль. Он был построен для Степана Рябушинского, одного из богатейших купцов Москвы.

Особняк — яркий образец дома нового типа. Несмотря на обилие затейливых украшений, он отличается элегантной простотой.

Зданий в стиле русского модерна: Федор Шехтель, дом Степана Рябушинского, 1900–1903, Москва, Россия. мос-праздники.

Широкая полоса мозаичного фриза с изображением цветочных орхидей. Видимо, этот мотив выбрал сам Шехтель — а эти гигантские орхидеи напоминают гигантскую клубнику на фасаде Ярославского вокзала. Несмотря на внушительный размер, изображение становится четким только при приближении. Издалека он выглядит как орнамент из разноцветных пятен, создающих эффект мерцания.Кроме того, в мозаике присутствуют кусочки золотой смальты, которые особенно усиливаются в солнечную погоду.

Здания в стиле русского модерна: Федор Шехтель, Лестница в доме Степана Рябушинского, 1900–1903, Москва, Россия. Livejournal.

Когда вы входите в вестибюль, вас встречает ломающийся волнообразный узор пола, продолжающий тему фасада. В основе дома лежит парадная лестница; мощный изгиб морской волны, над которым возвышается лампа в виде переливающейся медузы.Следовательно, в доме царит атмосфера волшебного подводного царства.

3.

Гостиница «Метрополь», Москва

Савва Мамонтов задумал построить эту первоклассную европейскую гостиницу и совместить ее с многофункциональным культурным центром. Это была его идея превратить это в смесь магазинов; большой выставочный зал художника; залы для маскарадов и танцевальных вечеров; зимний сад с катком; русский камерный ресторан и большой оперный театр. В результате отель представляет собой блестящий синтез искусства.Это настоящая музейная выставка под открытым небом.

Зданий в стиле русского модерна: Лев Кекушев, Уильям Уолкот, Павел Висневский, гостиница Метрополь, 1899-1905, Москва, Россия. туризм.спутник.

Панели майолики появились на фасадах зданий в конце 1900–1901 гг. Самый крупный из них — Княгиня снов Михаила Врубеля. Тема панно взята из поэтической пьесы Эдмона Ростана. Это подходящий выбор, который отражает общее настроение стиля модерн: прекрасная принцесса предстает перед умирающим рыцарем.В ее тонком силуэте мы видим черты будущей жены Врубеля — Забелы, которая часто смотрит на нас с его картин.

Здания в стиле русского модерна: Михаил Врубель, Принцесса снов , майоликовое панно, 1896, Гостиница Метрополь, Москва, Россия. Livejournal.

В 1901 году панно Александра Головина украшало гостиничные номера. Мы видим как греческие, так и египетские мотивы. Головин был театральным художником, и нельзя не заметить игривую, почти карнавальную манеру его панно.

Зданий в стиле русского модерна: Александр Головин, Орфей, , майоликовое панно, 1901, Гостиница Метрополь, Москва, Россия. Livejournal.

Раньше здание окружала темная майоликовая полоса со словами Фридриха Ницше: «Снова старая истина: когда вы строите дом для себя, вы замечаете, что вы чему-то научились». К сожалению, пока еще можно увидеть только часть этого.

4.

Дом Арсения Морозова, Москва

Этот особняк представляет собой сочетание ар-нуво и португальского неомануэлина.Арсений Морозов, племянник Саввы Мамонтова (да, снова он!), Получил в подарок участок под дом от матери. Архитектором этого проекта был Виктор Мозырин. Он создал это здание в русском стиле. Но Арсений категорически отверг это. Более того, будущий хозяин никак не мог решить, что ему нужно. В результате заказчику и архитектору пришлось отправиться в дальний путь — через Париж, Мадрид … и Португалию. В результате был создан «самый необычный дом Москвы».

Здания в стиле русского модерна: Виктор Мазырин, Дом Арсения Морозова, 1895-1899, Москва, Россия.москвичмаг.

Судя по всему, Мазырин позаимствовал ракушки на фасаде у главной достопримечательности испанского города Саламанка — знаменитого дома с ракушками — Casa de las Conchas, относящегося к готическому стилю. А мозаика внутреннего дворика придает ему античный вид. Перемешай еще, почему бы и нет?

В конце концов, современники Мазырина посмеялись над особняком и назвали его «домом дурака». Есть даже городская легенда, что, когда Варвара Морозова, мать хозяйки, впервые увидела дом, она заключила:

«Раньше я одна знала, что ты дурак, а теперь об этом узнает вся Москва».

Однако в наши дни многие люди останавливаются, чтобы сфотографировать дом, прогуливаясь по городу.

5.

Жилой дом Перцова, Москва

Жилой дом Перцова — одно из самых известных зданий в Москве. Дом — воплощение стиля модерн и неорусский стиль. Издалека это кажется невероятно сказочным и сложным. Супруги Перцовых, Петр и его жена Зинаида построили его в первую очередь для себя и в соответствии со своими вкусами и потребностями.

Зданий в стиле русского модерна: Сергей Малютин, Николай Жуков, дом Перцова, 1907–1908, Москва, Россия. Wikimedia Commons.

Фасады дома Перцова представляют собой набор символов и орнаментов. На панно изображены солнце, медведь, сражающийся с быком, гигантские фантастические цветы и пышные птицы. Некоторые рисунки практически буквально копируют рисунки финского художника Аксели Галлена. Панно из майолики выполняет декоративную задачу — придать дому сказочный вид.

Хотите узнать больше об этом здании, которое пришло прямо из сказки? Прочтите статью здесь!

6.

Витебский вокзал, Санкт-Петербург, 1900–1904

Витебский — самый первый российский вокзал. Одноэтажное деревянное здание возникло в 1837 году, став первой железной дорогой в России, соединяющей Санкт-Петербург и Царское Село (место учебы Александра Пушкина!).

зданий в стиле русского модерна: Станислав Бржозовский, Сима Минаш, Витебский вокзал, 1900-1904, Санкт-Петербург, Россия. Visit-petersburg.

Стиль модерн зародился в 1900–1904 годах.В проекте использована необычная для того времени архитектура, в том числе обилие металла. Все стороны богато украшены: с левой стороны — башня с часами, с восточной стороны — рельефы сов, а с восточной стороны — колонны в римском стиле.

Зданий в стиле русского модерна: Станислав Бржозовский, Сима Минаш, Интерьеры Витебского вокзала, 1900–1904, Санкт-Петербург, Россия. Peterburg.guide.

Здание вокзала — одно из первых общественных зданий в стиле модерн. Его открытие было встречено с энтузиазмом, и он до сих пор остается одной из главных достопримечательностей города.

7.

Санкт-Петербургская мечеть, Санкт-Петербург

С первых лет основания города (1703 г.) в Санкт-Петербурге проживало мусульманское население. Однако только в 19 веке власти разрешили общине собрать средства для мечети. Прошло еще четверть века, прежде чем эти планы стали реальностью.

зданий в стиле русского модерна: Николай Васильев, Санкт-Петербургская мечеть, 1909-1920 гг., Санкт-Петербург, Россия.29palms.

Архитектор Николай Васильев использовал в качестве прототипа мавзолей Гур-Эмир в Самарканде (начало 15 века). В результате из всех построек в стиле модерн в Санкт-Петербурге Соборная мечеть является наиболее заметным архитектурным акцентом. Необычный силуэт с бирюзовым куполом и высокими минаретами решительно врезается в панораму берегов Невы. Доминирующая композиция — купол с его сверкающими голубыми орнаментами из фарфора. Вторая изюминка — это главный портал на западном фасаде.На фоне каменного тела он выглядит нежным и утонченным по дизайну, сияющим ковром ярких цветов. Тонкости деталей просто не поддаются описанию! То есть этот бриллиант в стиле ар-нуво определенно стоил ожидания.

Зданий в стиле русского модерна: Николай Васильев, Орнаменты мечети Санкт-Петербурга, 1909-1920 гг., Санкт-Петербург, Россия. Кудаго.

8.

Доходный дом Алексея Нуйчева, Самара

Архитектор этого дома Михаил Квятковский получил заказ на дом в 1902 году от самарского подрядчика Алексея Нуичева.В здании располагалось учебное заведение — гимназия сестер Харитоновых. Сегодня это техникум. Представьте себе, что вы входите в такую ​​великолепную архитектуру каждый день! Безусловно, это счастливчики!

Здания в стиле русского модерна: Михаил Квятковский, доходный дом Алексея Нуйчева, 1904, Самара, Россия. Википедия.

Здание богато украшено цветами, бабочками, свернувшимися лентами, разнообразными завитками и даже слонами!

В конце 1980-х в доме началась реставрация, и большое количество декоративных элементов было снято и отправлено на реконструкцию (в том числе почти все слоны).Однако проект столкнулся с трудностями, и все эти детали были утеряны. К сожалению, реставрацию никто не продолжил.

9.

Гранд Отель, Самара

Ой, фильм «Гранд Отель Будапешт» здесь не снимали? Хм… может кому стоит подумать о русском римейке? Декорации готовы!

Первая версия трехэтажной гостиницы «Гранд Самара» была кирпичной и имела лепной фасад, характерный для конца 19 века. В нынешнем виде в стиле модерн он появился в 1909 году.По просьбе его тогдашней владелицы, купчихи Елизаветы Субботиной, фасад и интерьеры реконструировал в стиле модерн Михаил Квятковский (тот самый человек, который отвечал за предыдущее красивое здание).

зданий в стиле русского модерна: Михаил Квятковский, Гранд Отель Самара, 1907-1909, Самара, Россия. архи.

Интересный факт: в 1909 году в отеле останавливался известный русский оперный певец Федор Шаляпин, его именем назван номер!

10.

Игорный дом Александра Троицкого, Нижний Новгород

В народе это здание называли «Шахматным домиком».Это было первое и долгое время единственное здание в стиле модерн в Нижнем Новгороде.

Хозяин дома Александр Троицкий любил азартные игры, но предпочитал делать ставки исключительно на шахматы. Однажды он проиграл все свои сбережения известному российскому шахматисту, гроссмейстеру Михаилу Чигорину. Однако, действуя благородно, Чигорин вернул Троицкому все до копейки, но заставил его пообещать прекратить играть в шахматы.

Зданий русского модерна: Неизвестный автор, игорный дом Александра Троицкого, 1907, Нижний Новогрод, Россия.репортер-нн.

В память о Чигорине Троицкий приказал построить на крыше дома скульптурную композицию из двух авгуров с львиными головами. Головы словно склоняются над шахматной доской, обдумывая свой следующий ход.

Зданий русского модерна: Неизвестный автор, авгуры игорного дома Александра Троицкого, 1907, Нижний Новогрод, Россия. тибет.

Крыльцо по форме напоминает подкову. Троицкий считал, что это талисман для игроков, приносящий удачу. Кроме того, для удобства шахматистов окна игрового зала были обращены на запад, так что даже в вечернее время они могли использовать дневной свет.

Сегодня этот исторически ценный образец русского модерна находится в критическом состоянии. Поэтому его придется снести и отстроить заново. Так что только время покажет, будет ли новый Шахматный дом точной копией оригинала.

Больше красоты в стиле модерн

Я уверен, что теперь вы захотите посетить все эти достопримечательности русского модерна! И убедитесь, что вы также включили несколько поездок по всему миру. Прочтите эту статью, чтобы составить карту!

А если вы хотите узнать больше о самом стиле, посмотрите, как модерн объясняется в гифках!


Подробнее о Архитектура в России:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
со скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Дом с привидениями | Чикагский институт искусств

Предоставлено Толедскому музею искусств в Толедо за Сверхъестественное Америка: паранормальные явления в американском искусстве

Дом с привидениями

Дата:

1930

Автор:

Моррис Кантор
Американец, родился в России (ныне Беларусь), 1896–1974 гг.

Об этом произведении

Как вызывающее воспоминания смешение реального и сверхъестественного, Haunted House затрагивает американское прошлое с жутким подтекстом.Моррис Кантор, иммигрант русского происхождения, был вдохновлен колониальными домами, с которыми он сталкивался летом в Новой Англии. Здесь он нарисовал гостиную раннего американского дома, но в его рендеринге присутствует намек на сюрреализм за счет включения зловещих черных теней — в форме призрачной фигуры справа — которые вторгаются в комнату. Кантор изобразил окружающие дома в чернильной глубине этих форм, перенеся темную ночь в ярко освещенную комнату. Их присутствие превращает ностальгический интерьер в пространство тайны и неопределенности.

Статус

Предоставлено Художественному музею Толедо в Толедо за Сверхъестественное Америка: паранормальные явления в американском искусстве

Отдел

Искусство Америки

Художник

Моррис Кантор

Название

Дом с привидениями

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1930 г.

Среднее

Масло на холсте

Надписи

Подпись и дата внизу справа: М.Кантор / 1930

Размеры

94,3 × 84,5 см (37 1/8 × 33 1/4 дюйма)

Кредитная линия

Мистер.и г-жа Фрэнк Дж. Логан призовой фонд покупки

Регистрационный номер

1931,707

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

  • «Странная» картина выиграла 1-й приз на выставке «Здесь», Chicago Daily News, Месяц нелег.29 октября 1931 г. Вероятно,
  • Элеонора Джеветт, «Прекрасные статуи, выставленные в Институте искусств», Chicago Tribune, 20 октября 1931 года.
  • Элеонора Джуэтт, Американская выставка в Институте: жюри присуждает первый приз в размере 2500 долларов Моррису Кантору за его холст, «Дом с привидениями», «Чикаго Трибьюн», 1 ноября 1931 г., G4.
  • «Ежегодник в Чикаго привлекает внимание борцов за американское искусство», Art Digest 6, 3 (1 ноября 1931 г.), 3–4, ил. п. 3.
  • «Картины Морриса Кантора», Бюллетень Чикагского института искусств 25, 9 (декабрь 1931 г.), обложка ил., 127.
  • К. Дж. Буллит, «Ежегодная выставка американской живописи и скульптуры Чикагского института искусств», Creative Art 9 (декабрь 1931 г.), 493–5, илл. п. 493.
  • «Сорок четвертый ежегодник в Чикаго», American Magazine of Art 23 (декабрь 1931 г.), 487, илл. п. 486.
  • Дэниел Каттон Рич, «Пятьдесят лет в Чикаго», Magazine of Art 32, 12 (декабрь 1939 г.), 721.
  • Моррис Кантор, «Концы и средства», Magazine of Art, 33 (март 1940 г.), илл. . п. 143.
  • Анита Вентура, «Картины Морриса Кантора», статьи 30, 7 (май 1956), 31.
  • Мэтью Байгелл, «Начало« американской волны »и депрессия», Art Journal 27, 4 (лето 1968), 391–92, ил. п. 392.
  • Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 21, ил. 7, 22.
  • Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), cat. 80.

История выставки

  • Институт искусств Чикаго, сорок четвертая ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 29 октября — 13 декабря 1931 г., кат.97, пл. 97 (Медаль мистера и миссис Фрэнк Дж. Логан).
  • Художественный институт Чикаго, картины Морриса Кантора, 22 декабря 1931 — 17 января 1932, без кат.
  • Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 573.
  • Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 601.
  • Нью-Йорк, Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Искусство сегодня, 3–31 января 1936 г.Просрочка кредита не указана в каталоге, но подтверждена архивной документацией.
  • Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат. 88, пл. XLVII.
  • Нью-Йорк, Музей современного искусства, Романтическая живопись в Америке, 15 ноября 1943 — 16 февраля 1944,; Художественный институт Милуоки, 3–31 марта 1944 г .; Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей Смит-колледжа, 15 апреля — 20 июня 1944 г .; Музей искусств Сан-Франциско, 15 августа — 17 сентября 1944 г .; Орегон, Художественный музей Портленда, 1–29 октября 1944 г .; Художественный музей Сиэтла, 10 ноября — 10 декабря 1944 г .; Городской музей Св.Луи, 2–30 января 1945 г .; Университетская галерея, Университет Миннесоты, 13 февраля — 13 марта 1945 г .; Галерея и школа искусств Св. Павла, 1–29 апреля 1945 г., кат. 19, ил.
  • Огайо, Галерея изящных искусств Колумбуса, Двенадцать современных американцев, 4 октября — 13 ноября 1945 г., ненумерованный контрольный список.
  • Лондон, Галерея Тейт, Американская живопись с восемнадцатого века до наших дней, июнь – июль 1946 года, кат. 126.
  • Айова, Городская художественная галерея Давенпорта, ретроспектива Морриса Кантора, 3–27 июня 1965 г., кат.4.
  • Колумбус, Университет штата Огайо, Америка, 13–31 октября 1968 г., без кат.
  • Рино, Художественный музей Сьерра-Невады, 1931 г. Америка: взгляд художника, 12 сентября – 30 октября 1982 г., Государственный университет Сан-Диего, 20 ноября – 18 декабря 1982 г., ненумерованный контрольный список.
  • Институт искусств Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 28.
  • Толедо, Огайо, Музей искусств Толедо, «Сверхъестественная Америка: паранормальные явления в американском искусстве», 12 июня — 5 сентября 2021 г .; Луисвилл, штат Кентукки, Музей скоростного искусства, 7 октября 2021 г. — 2 января 2022 г .; Миннеаполис, Миннесота, Миннеаполисский институт искусств, 19 февраля — 15 мая 2022 г.

Происхождение

Моррис Кантор (1896–1974), 1930 год; продан Чикагскому институту искусств в 1931 году.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Русское искусство: 50 лет шедеврам на Christie’s

За последние пять десятилетий Christie’s добился беспрецедентного успеха с российскими шедеврами, завоевав репутацию на рынке благодаря исключительному опыту и предложению предметов высочайшего качества и происхождения.

Связи Christie с Россией уходят корнями в 18 век, когда Джеймс Кристи вел переговоры о продаже коллекции сэра Роберта Уолпола императрице Екатерине Великой.В 1934 году Christie’s первым открыл рынок Фаберже, проведя первую специализированную продажу в нашем помещении на Кинг-стрит, и с тех пор русское искусство регулярно выставляется в аукционных залах Christie’s.

В 1969 году в Женеве был открыт первый специализированный отдел русского искусства, и вскоре последовали знаковые продажи яиц Фаберже и советского фарфора. Christie’s имеет богатый опыт работы с самыми престижными частными коллекциями произведений русского искусства в этой области: Clore, Forbes, Greenfield, Kazan, Provatoroff, а в последнее время — Сомова, Его Королевского Высочества принцессы Маргариты и короля эллинов Георга I.

В настоящее время мы являемся рекордсменом по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за русскую картину на открытых аукционах — супрематическая композиция Казимира Малевича, проданная за 85 812 500 долларов в 2018 году, и самое дорогое русское произведение искусства в этой категории — картину Ротшильда Фаберже. Egg, реализация которого в 2007 году составила 8 980 500 фунтов стерлингов.

Christie’s установил более 50 международных рекордов по русской живописи и установил аукционные рекорды для некоторых из крупнейших имен в истории русского искусства

Давние профессиональные отношения Christie с учреждениями по всему миру привели к тому, что нам доверили продажу русского искусства из Бруклинского музея, Метрополитен-музея и Центра искусств Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар, Нью-Йорк.В 1990 году «Портрет князя Евгения Гагарина » Ореста Кипренского «» был приобретен Государственным Русским музеем в Санкт-Петербурге, что стало первой продажей его российскому учреждению после распада Советского Союза.

Российская команда художников Christie’s (слева направо): Изабела Грохольски, Александра Бабенко, Николас Кенциг, Алексис Де Тизенхаузен, Сара Мэнсфилд и Марго Оганесян

Отделение установило более 50 международных рекордов русской живописи и установило аукционные рекорды для некоторых из крупнейших имен в истории русского искусства, включая Илья Репин, Исаак Левитан и Василий Верещагин, а также мастеров авангарда, включая Наталью Гончарову, Илья Машков. и Аристарх Лентулов.

Наша команда русских художников может похвастаться более чем 100-летним совместным опытом работы со специалистами из Лондона, Нью-Йорка и Парижа. Специальные продажи проводятся два раза в год в Лондоне (июнь и ноябрь), и поскольку рынок русского искусства продолжает развиваться, Christie’s будет продолжать представлять выдающиеся произведения, такие как знаковые предложения, перечисленные ниже.

  • 1
  • Казимир Малевич (1878-1935)
    Супрематическая композиция Продан за 85 812 500 долларов 15 мая 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Знаменитая «Супрематическая композиция » Казимира Малевича «», написанная в 1916 году, является самой важной работой художника из революционной серии «Супрематизм», когда-либо выставлявшейся на аукционах.В начале ХХ века публику шокировали абстрактные геометрические композиции Малевича, обозначавшие территорию, совершенно неизведанную ни одним из предшествующих художников.

Спустя более 100 лет это собрание простых цветных форм на белом фоне, произведение настолько динамичное, что фигуры парят, как будто они движутся, снова привлекло внимание международного арт-рынка.

Когда молоток обрушился на Супрематическая композиция за ошеломляющую сумму в 85 812 500 долларов, он установил новый мировой аукционный рекорд для русской живописи.Позднее в том же году Christie’s в Лондоне продал картину Малевича Пейзаж (1911) за 7 883 750 фунтов стерлингов, установив еще один мировой рекорд аукциона для русской работы на бумаге.

  • 2
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
    Натюрморт с сиренью Продано 3 июня 2019 года на Christie’s в Лондоне за 9 286 250 фунтов стерлингов.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Натюрморт с сиренью , 1928 год.Масло на холсте. 31 x 25 дюймов (80 x 65,4 см). Продан 3 июня 2019 года на Christie’s в Лондоне за 9 286 250 фунтов стерлингов.

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) был одним из деятелей русского искусства начала ХХ века.Сегодня он наиболее известен своей палитрой основных цветов, нетрадиционными точками зрения под большим углом и своим мастерством оптических иллюзий.

«Можно буквально по пальцам пересчитать, сколько работ Петрова-Водкина такого калибра появилось на рынке», — сказала специалист по русскому искусству Александра Бабенко перед тем, как «Натюрморт с сиренью» , написанный на пике своей карьеры в 1928 году, был продан. за мировой рекорд в 9 286 250 фунтов стерлингов на аукционе Christie’s — самую высокую цену за картину на аукционе русского искусства.

Этот яркий образец фирменного стиля художника был недавним открытием и совершенно свежим на рынке. Его увлекательное происхождение раскрыло историю культурного обмена между Советской Россией и Италией, а инфракрасный анализ холста выявил Мадонну с младенцем под самым верхним слоем краски. Оригинальная композиция, как пояснил специалист, вероятно, относится к рисунку аналогичной формы 1925 года, который сегодня находится в частной коллекции.

Тема «Мадонна с младенцем» занимала важное место в раннем творчестве Петрова-Водкина.Однако приход советского режима подтолкнул художника к переходу на светские темы, а также может объяснить его решение переработать холст в натюрморт.

  • 3
  • Леон Бакст (1866-1924)
    Желтая султана
    Продан за 937 250 фунтов стерлингов 28 мая 2012 года на Christie’s в Лондоне.

«Желтая султана» была исполнена в разгар творческого сотрудничества Леона Бакста с Сержем Дягилевым и его «Русскими балетами».В нем раскрывается мир страстной фантазии, выходящий за рамки знакомых театральных проектов художника и его сравнительно сдержанных академических исследований женской формы.

На этой акварели Султана соблазнительно возлежит, уверенно занимая пространство и вызывающе глядя в воображаемые крылья картины. Чувственность формы усиливается за счет цветов, которые кипятят с эротикой и модой на ориентализм, захватившей тогда общество.

Когда в 2012 году выставка The Yellow Sultana была представлена ​​на Christie’s в Лондоне, она оказала такое же влияние на мир искусства, установив новый мировой рекорд для художника.

  • 4
  • Наталья Гончарова (1881-1962) Испанский Продан 2 февраля 2010 года на Christie’s в Лондоне за 6 425 250 фунтов стерлингов.

В 1916 году Наталья Гончарова, архетип «амазонки авангарда», впервые приехала в Испанию, чтобы присоединиться к Сержу Дягилеву и его «Русским балетам».Гончарова была очарована энергией страны, культурой и визуальными прелестями, она нашла параллели между танцорами фламенко, одетыми в цветочные узоры, и исконным народным искусством своей родины.

Такое вдохновение ясно видно в Espagnole (ок. 1916), где треугольные кубистские формы отделяют блеск белого кружева мантильи от охристого деревянного гребня и плиссированного веера. Когда он появился на аукционе в Лондоне в 2010 году, Espagnole не только установил рекордную цену для Гончаровой, но и, что примечательно, также установил новый аукционный рекорд для международной художницы.Это был рекорд, который не был побит в течение трех лет.

В 1902 году петербургский ювелир Питер Карл Фаберже получил заказ от Беатрис Эфрусси де Ротшильд (1864–1934) на создание пасхального яйца в подарок невесте своего брата Жермен Хальфен (1884–1975).

Творческое проявление силы: в результате получилось розовое эмалевое яйцо, украшенное семенами жемчуга, золотыми венками и гирляндами, и раскрывающееся в час, открывая усыпанный бриллиантами петушок с шарнирно сочлененными крыльями.

Ранее неизвестное широкой публике и академическому сообществу, «Яйцо Ротшильда» произвело фурор в 2007 году, когда оно установило на аукционе три рекорда: самую высокую аукционную цену за русское произведение искусства, за предмет Фаберже и за часы.

Christie’s был первым аукционным домом, предложившим Императорское яйцо Фаберже, когда он продал Куриное яйцо в 1934 году.С тех пор на аукционе было продано в общей сложности девять крупных яиц Фаберже — больше, чем у любого другого аукционного дома, — включая великолепное Зимнее яйцо (продано дважды, в 1994 и 2002 годах).

  • 6
  • Константин Сомов (1869-1939)
    Радуга Продан за 3 716 000 фунтов стерлингов 13 июня 2007 года на Christie’s в Лондоне.

Rainbow была жемчужиной в короне коллекции Somov Collection, проданной на Christie’s в Лондоне в 2007 году.В торги было включено более 100 картин маслом, акварелей и рисунков, ни одна из которых ранее не выставлялась на аукционах, а многие из них не воспроизводились и не выставлялись. Ранее эта работа принадлежала музе Сомова Борису Снейковскому (1910–1978).

In The Rainbow Somov ослепительно передает эфирные качества солнечного света, а сама радуга символизирует эфемерность природы. Картина превысила предпродажную оценку в 400-600000 фунтов стерлингов, а затем была продана за 3716000 фунтов стерлингов, установив новый мировой рекорд для художника.

  • 7
  • Валентин Серов (1865-1911)
    Портрет Марии Цетлин Продан за 9 266 500 фунтов стерлингов 24 ноября 2014 года на Christie’s в Лондоне.

Валентин Серов, возможно, ведущий художник Серебряного века в России, был известен своими портретами, отражающими непосредственность и благородство его персонажей.Этот изысканный портрет его подруги-коллекционера Марии Цетлин (1882–1976), старейшины русской эмигрантской жизни в Париже, демонстрирует, насколько он был одарен. Лицо отвернуто от зрителя, она кажется задуманной — отстраненной, загадочной и могущественной.

Проданный муниципалитетом Рамат-Гана в Израиле в пользу его музеев, Портрет Марии Цетлин стал самой дорогой картиной, когда-либо проданной на распродаже русского искусства, когда она превысила предварительную оценку в 1500000-2500000 фунтов стерлингов и, наконец, была продана за 9 266 500 фунтов стерлингов в 2014 году.

Дом Ивана Айвазовского Исаакиевский собор в морозный день отображает достопримечательность Санкт-Петербурга во всей красе.Айвазовский, прославившийся своими картинами, изображающими моряков во власти стихии, обладал уникальной способностью запечатлеть дикие и непредсказуемые движения моря.

В Исаакиевском в морозный день Айвазовский овладевает тонкостями света. Это умение, которое отличает его от современников и объясняет, почему он остается одним из самых востребованных и устойчивых художников в этой категории.

Хотя картина является нетипичной работой Айвазовского, ее продажа навсегда останется в памяти как поворотный момент на рынке.Это изображение безмятежного заснеженного пейзажа, усеянного следами тройки, стало первой картиной, преодолевшей барьер в 1 000 000 фунтов стерлингов на распродаже русского искусства, в 2004 году было реализовано 1 125 250 фунтов стерлингов.

  • 9
  • Советская фарфоровая тарелка,
    The Accordion Player ’, от Императорского фарфорового завода, Санкт-Петербург, 1896 г., и Государственного фарфорового завода, Петроград, 1923 г. Продан за 150 000 фунтов стерлингов 26 ноября 2018 года на Christie’s в Лондоне.

Эта изысканная фарфоровая тарелка демонстрирует яркие цвета и радостный сюжет — аккордеонист является синонимом традиционного русского фольклора, — которые определяли творчество Александры Щекотихиной-Потоцкой.Пренебрежение художником перспективы — дань традициям иконописи, а пышность композиции выделяет ее как шедевр советского фарфора.

В 1988 году Christie’s в Лондоне продал «Беллринджер», еще один дизайн после Щекотохиной-Потоцкой, за 20 900 фунтов стерлингов. Тридцать лет спустя доказательством непрекращающегося спроса на исключительный советский фарфор явилось то, что «Аккордеонист» был продан за 150 000 фунтов стерлингов, превзойдя его предварительную оценку в 20 000–30 000 фунтов стерлингов.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю

Подписывайся

На этой уникальной, украшенной драгоценными камнями подарочной табакерке Фаберже, выполненной мастером Хенриком Вигстремом, изображена портретная миниатюра царя Николая II в униформе стрелковой гвардии 4-й Императорской семьи.Портрет венчает алмазная корона огранки «роза», помещенная над алмазным венком из лавровых листьев, который, в свою очередь, окутан сложной решеткой из бриллиантов огранки «роза».

Императорский двор славился экстравагантными дарами роскошных предметов иностранным сановникам. Табакерки, подобные этим, были самым желанным из всех императорских подарков, и этот необычный предмет был последней коробкой, когда-либо доставленной Императорским кабинетом от имени царя Николая II 5 мая 1917 года, через два месяца после его отречения от престола в марте.

Табакерка была представлена ​​на аукционе Christie’s из престижной коллекции Forbes Fabergé, которую мастерски собрал предприниматель Малкольм Форбс (1919–1990).

Впечатляющее и тонкое мастерство этой резной модели уличного художника Фаберже из твердого камня позволяет добиться изумительного комического эффекта.Моделлер Борис Фредман Клюзель изменяет пропорции тела, чтобы сделать фигуру бесспорно привлекательной. Его мешковатые брюки и большие ботинки создают забавный контраст с замысловатым лазуритом у основания ведра, родонитовым стержнем на правом плече и его сапфировыми глазами.

Фигурка следует традициям русских фарфоровых заводов конца 18-го и 19-го веков и признана в воспоминаниях Франца Бирбаума, главного мастера компании Фаберже, одним из «самых замечательных каменных творений» из существующих.

спрятано от нацистов, в пражском доме обнаружена сокровищница картин убитого еврейского художника

Опасаясь того, что оккупационные нацистские силы в Праге могут конфисковать произведения искусства на всю жизнь, еврейская художница Гертруда Каудерс решила в 1939 году скрыть огромное количество своих картин и рисунков.

Почти 80 лет спустя, летом 2018 года, Михал Ульвр возглавлял команду по сносу ветхого дома к югу от Праги, когда «около 30 картин вывалились и упали мне на голову», — сказал он RFE / RL.

По мере того, как день подходил к концу, команда при разборке дома обнаружила новые тайники с поразительно красивыми произведениями искусства — одни были под половицами, другие — за стенами. К концу дня около 700 картин и эскизов были выложены на открытом воздухе на рабочем месте, когда над Прагой сгущались летние дождевые облака.

В ФОТОГРАФИЯХ: Искусство Гертруд Каудерс (25 изображений)

Фотогалерея:
Новое искусство Гертруды Каудерс

Незадолго до того, как она была убита в нацистском лагере смерти, еврейская художница Гертруда Каудерс спрятала около 700 картин в стенах пражского дома своего близкого друга.Обе женщины унесли секрет скрытого искусства в свои могилы, но в 2018 году команда по сносу обнаружила удивительную находку.

Когда Якуб Седлачек, владелец дома, был предупрежден о странном открытии, он сразу понял, что было обнаружено. Седлачек вырос на историях об изысканном искусстве, спрятанном в семейном доме, который он недавно унаследовал. Внимательный осмотр полотен подтвердил, что семейная легенда была реальной — многие картины были подписаны «Гертруда Каудерс».«

Каудерс родился в 1883 году в Праге, он был одним из двух детей в зажиточной еврейской семье. После того, как нацисты пришли к власти в соседней Германии и начали постепенный захват Чехословакии, большая часть семьи Каудерс бежала из страны и призвала ее сделать то же самое. Но Каудерс, первым языком которой был немецкий, отказалась верить, что нацисты причинят вред кому-то столь же безобидному, как она, и она решила остаться.

Нацистские войска маршируют в Пражский Град в знак приветствия толпы, март 1939 года.

Но по мере того, как весь ужас немецких планов в отношении европейских евреев постепенно раскрывался, Каудерс обратился к своей близкой подруге Натали Яхудковой за пожертвованием на всю жизнь.

Джахудкова была элегантной русской женщиной, родившейся в 1895 году в городке к северу от Москвы. Она эмигрировала в Чехословакию в 1920 году после того, как привлекла внимание одного из чехословацких легионеров — солдат-добровольцев, сражавшихся за свою родину во время Первой мировой войны. Легион , как известно, прошел через Сибирь , будучи вовлеченным в гражданскую войну в России.

Яхудкова была одной из примерно 1000 русских женщин, которые вышли замуж за одного из отважных европейских бойцов и отплыли с ними из Владивостока в недавно основанную Чехословакию, страну, в которой их мужья помогали бороться за существование.

Каудерс и Яхудкова познакомились, будучи студентами Пражской Академии художеств. Эти двое сблизились во время недельных поездок со своим профессором, отметил художник Отакар Неджедли, , чтобы рисовать пейзажи и города Франции и Италии.

Городская сцена, которая, возможно, была написана во время одной из поездок Каудерса и Джахудковой по Европе.

К 1939 году те беззаботные дни летних поездок за границу со своим знаменитым профессором остались в далеком прошлом, поскольку нацистские бюрократы и их закоснелые полицейские были заняты тем, чтобы сделать жизнь чехословацких евреев невозможной. Со временем Каудерс вытащила свои холсты из рам и тайком перенесла работу всей своей жизни в дом Яхудковой в южном пригороде Праги Збраслав.

Край холста, показывающий, где были вытащены кнопки, чтобы картины можно было отделить от рам, а также легче транспортировать и спрятать.

С огромным риском для себя, Джахудкова — вероятно, с помощью Каудерса — спрятала около 700 произведений искусства по всей структуре своего дома. Новый дом Джахудковой все еще находился в стадии строительства, что делало тяжелую работу по секретному проекту двух друзей относительно незаметной.

Вскоре после того, как произведение искусства было надежно встроено в дом в Збраславе, Каудерс попал в ловушку кошмарной машины нацистского государства.После того, как ее опознали как еврейку, записей показывают, что она была арестована и отправлена ​​в концлагерь Терезиенштадт в мае 1942 года. Каудерс недолго содержался среди голодных и болезненных заключенных в лагере к северу от Праги, а затем перевезен примерно в 600 км к востоку в Майданек. лагерь смерти в Люблине, Польша.

Дым поднимается над лагерем смерти Майданек, октябрь 1943 года.

Спустя некоторое время после 17 мая 1942 года Каудерс была убита в лагере, а ее тело сожгли в печах, построенных для убийств в промышленных масштабах, которые впоследствии стали известны как Холокост.

Дом в Збраславе, где была обнаружена работа Каудерса.

Хотя несколько чешских новостных агентств писали о случайном обнаружении произведения искусства в 2018 году, тогда сообщалось, что было найдено всего 30 картин и эскизов. Ульвр считает, что чешский журналист, возможно, неправильно понял его описание события и предположил, что 30 картин, упавших ему на голову во время сноса, были всей находкой.

Фотографии , выпущенные для чешских СМИ На в то время было представлено лишь несколько набросков и акварелей, которые относятся к наименее привлекательным работам Каудерса.

Как были раскрыты масштабы открытия:

Надгробие Натали Жахудковой стоит на Збраславском кладбище. Остается загадкой, почему русская эмигрантка в Чехословакию унесла секрет скрытого искусства Гертруды Каудерс в могилу, когда она умерла в 1977 году.

И Каудерс, и Джахудкова были бездетными, но у брата Каудерса был сын Корнелиус, который бежал из Чехословакии в Новую Зеландию в 1939 году. У него было пятеро детей, включая Мириам Каудерс.

Мириам Каудерс с карандашным наброском своего отца Корнелиуса, нарисованного Гертрудой Каудерс.

Мириам Каудерс узнала об открытии 2018 года и неоднократно спрашивала у себя дома в Новой Зеландии о местонахождении того, что, по ее мнению, было 30 картинами и эскизами ее двоюродной бабушки.

Хотя в ранних сообщениях о находке говорилось, что картины будут переданы Еврейскому музею в Праге, Мириам Каудерс узнала, что музей не получил произведения искусства.

Якуб Седлачек в августе 2020 года. Связь Седлачека с Натали Яхудковой сложна — он является внуком русской иммигрантки в Чехословакию, которую в детстве взяли на попечение Яхудковой и воспитывали как ее самого.

После того, как РСЕ / РС запросило Мириам Каудерс, Седлачек в конце концов встретился с журналистами в своем доме в тихом пригороде Праги.

Затем, 25 сентября, Седлачек разрешил РСЕ / РС сфотографировать всю коллекцию Каудерса, состоящую примерно из 700 картин и эскизов, разложенных как гигантские колоды игральных карт на складе в Праге.

Седлачек сказал, что, прежде чем узнать, что у Гертруды Каудерс есть живые потомки, он думал о монетизации того, что, как он знал, было историческим открытием в области искусства — возможно, посредством выставок.

Но после того, как RFE / RL представило документацию, доказывающую, что у Гертруды Каудерс есть живые наследники, он сказал, что «не сможет жить с [самим собой]», зная, что были потомки Гертруды Каудерс, недовольные тем, что он делал с этим искусством.

Якуб Седлачек пролистывает некоторые работы Гертруды Каудерс. Он сказал, что истории о том, что случилось с Каудерсом, были его первым знакомством со злом, когда он был мальчиком.

Седлачек сказал, что готов подарить произведения искусства чешскому музею, если потомки Гертруды Каудерс дадут ему доверенность на это.Мириам Каудерс также сказала, что она была бы готова подарить искусство, но оставила за собой право сохранить за собой и ее братьями и сестрами некоторые портреты своих давно умерших родственников, в том числе их отца, для своих стен.

Эскиз с надписью «Ты испугался, малышка?» может изобразить Гертруду Каудерс с Корнелиусом (1916-2002), отцом Мириам Каудерс.

Мириам Каудерс сказала, что ее отец был известен как юмористический мальчик, которого в школьные годы прозвали «клоун».Но она сказала, что его личность потемнела после войны, и он «так и не оправился» от Холокоста, в основном из-за того, что нацисты сделали с его любимой тетей. Он запомнил Гертруду Каудерс как добрую, нежную женщину с необычайно тихой жизнью и «не интересовавшуюся мужчинами».

Автопортрет Гертруды Каудерс

Когда фотографии работ Гертруды Каудерс были показаны Микаэле Сиденбург, главному хранителю Еврейского музея в Праге, она назвала открытие «уникальным в контексте истории искусства на чешских землях» из-за количества картин и того факта, что кажется, что это почти вся жизнь значительного художника, который в основном хранил свое искусство при себе.

Сиденберг приветствовал решение Седлачека обнародовать все открытие.

«Я могу представить себе всевозможные ужасные сценарии, когда искусство было уничтожено или тайно продано, поэтому г-н Седлачек абсолютно заслуживает похвалы за то, что выступил с этим», — сказала она.

С отчетом Джеффа Чаппла

Карта мира картин (Россия)

Название картины
Происхождение
Текущее местоположение
Ф.
JH
Сирень Сен-Реми: май 1889 года Эрмитаж 579 1692
Память сада в Эттене Арль: ноябрь 1888 г. Эрмитаж 496 1630
Утро: крестьянская пара идет на работу (после проса) Сен-Реми: январь 1890 г. Эрмитаж 684 1880
Портрет мадам Трабук Сен-Реми: сентябрь 1889 г. Эрмитаж 631 1777
Зрители на арене в Арле Арль: декабрь 1888 г. Эрмитаж 548 1653
Соломенные коттеджи Овер-сюр-Уаз: май 1890 г. Эрмитаж 750 1984
Долина с пахарем сверху Сен-Реми: декабрь 1889 г. Эрмитаж 727 1877
Белый дом ночью, Овер-сюр-Уаз: июнь 1890 г. Эрмитаж 766 2031

Голубой дом, 1917 — Марк Шагал

Летом 1917 года он уехал домой в Витебск на двухмесячный отпуск.За это время он написал серию очень значительных пейзажей, среди которых знаменитые Кладбищенские ворота и Голубой дом . Он снова столкнулся с природой напрямую и попытался точным наблюдением добиться как можно более четкого определения воспринимаемого впечатления. Он часто работал с натуры, и в этом случае его друг Пен заслонял его от любопытных зевак. но картины были выполнены в студии. Это прекрасные картины, намного превосходящие «документальные» зарисовки, отражающие все его новые впечатления, которые он произвел, когда впервые вернулся в Витебск и которые были сделаны для утолить некую жажду реальности своей родины.Более того, на этом новом уровне они обладают исключительным характером манифеста.

На переднем плане Голубой дом — один из тех русских деревянных домов из грубо обтесанных бревен, стоящих на узком берегу Двины и опирающихся на склон опорной стеной из красного кирпича. Входная дверь открывается на дорожку, проходящую мимо дома. Сзади к реке ведет тропа с пологими лугами по обе стороны. На заднем плане, высоко на дальней набережной, отражаясь в реке, возвышается каменные дома среднего класса в самом центре Витебска, увенчанные многоэтажным силуэтом монастыря в стиле барокко, который огромной короной возвышается на фоне теплого серого неба.

Все поразительно точно, с чуть резкими очертаниями — точнее, точнее обычного ведуте. Тем не менее, некоторые из домов не совсем вертикальные, и иногда перспектива немного. На нижнем краю городской территории есть ритмичная полоса розовых столбов, и даже голая набережная причудливо огранена чередой геометрических форм и волнистых полос. Река принимает этот призматический орнамент в зеркальном отражении и переносит на противоположный берег.Все это создает плавно движущееся равновесие не только отдельных групп форм, но и пространственного расположения плоскостей, которое, несмотря на их кажущаяся перспективная точность всегда приводит в их огранке и переплетении к поверхности. Это как если бы кто-то смотрел в окно, и все, что лежало за ним, казалось, будто прижато к стене. уплощенный размер.

Главный объект, бросающийся в глаза, — изба, и здесь художественные манипуляции выполнены с высочайшим мастерством.Присмотревшись, мы увидим, что эта хижина, столь реалистичная на вид, полностью состоит из абстрактные формы. То, что на самом деле могло бы быть стропилами, стало чисто абстрактным узором, поразительно контрастирующим с реалистично оформленным дымоходом. Вертикальные стыки бревен по углам избы становятся ритмичные ряды маленьких круглых форм, которые в правом углу хижины весело множатся, образуя целую группу свисающих кругов. Горизонтальные слои бревен создают контрастный ритмический мотив, который в свою очередь его беспокоят кривые окна с нереалистичным дизайном.Хижина также является частью рисунка поверхности и играет важную роль в ритмичном движении самолетов туда и обратно, которое мы уже заметили на пейзаж слева. Здесь произошло художественное преобразование естественной сцены в поэтическое видение, для чего Шагал использовал те же средства, которые он изобрел для себя в Париже во время встречи с ним. Кубизм, который он теперь развил в непосредственном контакте с природой, а затем повторно применил ко всей организации картины.Доктрины кубизма теперь прочно связаны с реальностью. Они «разрабатываются и применяются в контакт с природой », как хотел Поль Сезанн, но уже переходят в области свободного поэтического выражения.

Русская живопись эпохи романтизма

Александр Иванов (1806-58) . Можно утверждать, что Александр Иванов, сын историка Андрея Иванова, был самым значительным Русский художник второй четверти ХIХ века, хотя большую часть жизни он провел в Италии.Его философский проницательность, романтично-реалистический стиль и новаторские исследования характеризуют направления русского искусства XIX века.

Уникально одаренный и обученный реализовать свой потенциал, Иванов жил в своем родном городе, Санкт-Петербург, до его отъезда в Италию. Сначала он учился с отцом, профессором Петербургской Академии художеств. Искусств и стал официальным учеником Академии в 1817 году.В 1830 г. художник переехал в Рим при поддержке Общества Поощрение художников. Хотя он посвятил много своего времени копируя работы итальянских мастеров, он также создавал свои собственные композиции. Он сосредоточился на ветхозаветных и новозаветных предметах. поскольку они предлагали психологическую сложность, которая увела его воображение и проверил его способности как реалист.

«Явление Христа в Мария Магдалина после Воскресения »задумана художником. в качестве проверки его способностей выполнять еще более амбициозные многофигурные состав. Изображение сложных эмоций на коленях фигура Магдалины особенно привлекла внимание зрители.

Иванов был одержим способность художника выражать нюансы эмоций.В то время как двадцатый век художники и критики, возможно, уделяют меньше внимания выражению эмоций, любая оценка творчества Иванова должна принимать этот аспект его работы. Сверстники художника были так впечатлены «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» что присвоили ему звание академика.

После 1833 года, когда Брюллов «Последний» «День Помпеи» произвел такую ​​фурор, стал считать Иванов. делать такую ​​же большую работу.Иванов был глубоко религиозным человеком. взяты вместе с темой о первом явлении Иисуса в люди объявлены Иоанном Крестителем. Иванов выбрал эпизод потому что он чувствовал, что оно охватывает религиозные, исторические и философские идеи, которые его больше всего волновали: духовные и нравственные трансформация человечества.

» Явление Христа народу »(1836-1855) сочетает в себе ряд отдельных событий в Евангелии: проповедь Иоанна и его крещение людей на переднем плане и пришествие Христа на расстоянии.

Иванов предназначен для его картины превзойти по духовной глубине и естественной истине все предыдущие религиозная живопись на Западе. Поэтому он предпринял самые масштабные учится и советовался со всеми художниками, чье мнение он уважал. В результате, конечно же, эта работа длилась бесконечно долго. и что он снова и снова менял свой состав.

Когда картина наконец была выставляется в С.В Петербурге в 1858 году, после 20 лет мучительных усилия, это не вызвало энтузиазма, который встретил Брюллова Работа. В конечном итоге работу можно назвать благородной неудачей. Его цифры серьезны и полны разнообразных чувств. Эмоции слушатели колеблются от сомнений и скептицизма до внезапных, ошеломленных убеждение. Но между погоней существует нерешенное напряжение. идеализма и приверженности реализму, слишком много контраста между натуралистическим фоном и классическим, надуманным группы на переднем плане.К середине 19 -го века противоречивые претензии натурализма и идеализма могли больше не мириться; когда первое имеет приоритет, это обязательно уничтожил последний. Одно указание

Менее чем полный успех Иванова это фигура Иисуса, который кажется почти незначительным. Исполнитель был верен натуралистической линейной перспективе, которая работала против изображение духовного опыта.

Несмотря на то, что это было так и не завершенный, эпичность полотна вдохновила многих русских художники конца девятнадцатого века.

.

Оставить комментарий