Стиль шинуазри в интерьере фото: Стиль шинуазри в интерьере

Опубликовано в Разное
/
28 Авг 1985

Содержание

Стиль шинуазри в интерьере

Шинуазри – стиль в интерьере, который нельзя назвать новым, но именно он приобретает все большую популярность в настоящее время. Этот стиль достаточно интересен, его по праву можно назвать сказочным явлением в дизайнерском интерьерном мире.

Стиль шинуазри появился еще в 17-ом веке. Именно тогда из Китая в европейские страны стали завозить тонкий фарфор, шелк, расписные ширмы, покрытые золотом шкафы и другие роскошные вещи. Естественно, что такие предметы стоили очень дорого, и позволить себе их приобрести могли только богатые люди. Но такую красоту хотел иметь и простой народ. Поэтому в скором времени на торговом рынке стали появляться похожие на работу китайских мастеров предметы, более доступные по цене.

Так появился термин «chinoiserie», что с французского означает «китайщина». Позже шинуазри стал отдельным интерьерным стилем.

Конечно, стиль шинуазри 17-го века имеет небольшие отличия от современного. Данный стиль практически не имел ограничений, поэтому дизайнеры, используя китайские мотивы, фантазировали, как могли. В то время модным считался стиль рококо (именно в него стали вводить шинуазри). До настоящего времени сменилось множество модных направлений в интерьере, но шинуазри продолжает применяться, постепенно приспосабливаясь к каждой тенденции моды.

Основные элементы шинуазри

Существует пять основных элементов, с помощью которых можно создать стилизацию китайской комнаты, передать ее атмосферу:

  1. Белый фарфор с кобальтовой росписью.
  2. Китайские садовые табуреты. Традиционно такими считались своеобразные «бочонки» с соответствующей росписью. Стиль шинуазри не ограничивает в фантазии, поэтому можно использовать любые имитации.
  3. Китайская ширма. Конечно, практическое использование ее сейчас ушло в прошлое, но в качестве декоративного элемента она бесценна.
  4. Мебель с характерным рисунком, подобрать которую можно на сайте.
  5. Неизменные орнаменты и мотивы. Обои, шторы, ковры – все это может иметь узнаваемые для стиля шинуазри элементы (экзотические растения, птицы, сценки из жизни китайцев и т. п.) и красиво вписываться в интерьер.

Что использовать для оформления комнаты в стиле шинуазри, каждый выбирает сам. Можно взять только один элемент (и этого будет вполне достаточно), а можно применить все пять (перебора тоже не будет). Успехов и вдохновения в создании своего неповторимого сказочного интерьера!

Дизайн интерьера. Шинуазри. Описание. Фото.

В истории европейской интерьерной декорации можно найти немало примеров увлечения восточной экзотикой. Индийские, мавританские, японские

комнаты указывали на характер интересов и пристрастий хозяина, служили воспоминанием о дальних странствиях или, отдавая дань моде, изначально носили полушутливый характер.   Китайский стиль или шинуазри — китайщина вошёл в моду с 1720-х годов в эпоху рококо. После величия и пышности барокко с открытыми репрезентативными пространствами, в рококо с его любовью к роскошной и одновременно удобной обстановке, был создан особый тип камерных интерьеров. В китайском стиле декорировались, в основном, небольшие мужские кабинеты, будуары, гостиные, реже — спальни или столовые.    Эти интерьеры наряду с подлинными китайскими вещами украшались европейскими картинами, панно, шпалерами, ширмами, каминными экранами с китайскими мотивами. В шинуазри работали многие известные мастера того времени: прелестные китаянки бродили на полотнах Ф. Буше, необычайно популярна была «китайская» мебель французских  мастеров  М. Карлена, П. Мижона, Э. Мишара. Китайские мотивы — всевозможные геометрические плетёнки и ножки в виде птичьей лапы, сжимающей шар, украшали мебель английского мастера Томаса Чиппендейла. Оригинальный и изобретательный, камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, рококо легко усваивал любые  модные веяния, но шинуазри не был исключительно рокайльным явлением.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

В Европе ещё в XVII веке высоко ценились как шитые, так и расписные китайские обои, которые были очень дороги. Их привозили из Китая через Ост-Индскую компанию.  Традиционная технология обработки китайского шёлка для изготовления обоев была довольно трудоёмка. Пропитанные веществом, напоминающим свойствами крахмал, ткани протягивались между горячими валиками, что позволяло склеить между собой и уплощить нити. Благодаря такой обработке шелковые китайские ткани приобретали удивительно мягкий блеск. Краски для росписи изготавливались из малахита, лазурита и других минералов. Позже обои в стиле шинуазри начали производить и в Европе.   Обычно китайскими или псевдокитайскими шелками закрывали верхнюю часть стены, внизу проходил деревянный или керамический цоколь. Кроме тканей стены декорировались также лаковыми панно, как плоскостными расписными, так многослойными резными.  В Китае лак, использовавшийся и как защитный слой и в чисто декоративных целях, покрывал буквально всё — от письменных принадлежностей, мебели, посуды до музыкальных инструментов.

Богатая роспись лаковых изделий, которая так нравилась европейцам, содержала полные символического смысла изображения драконов и змей, фениксов и птиц, картины пиров и охоты, а также утончённые пейзажные наброски. Изображения носили зачастую и благопожелательный характер:  цветущее персиковое дерево или скала — пожелание долголетия, летучие мыши — счастья, цветы пиона — знатности, дракон — власти. Изящество художественной росписи, мастерство внешней отделки, изысканность цветовой гаммы — всё это приносило изделиям из лака заслуженный успех и популярность. Кроме росписи в лаковых изделиях использовалась и резьба. Наложенный слой за слоем десятки раз китайский лак приобретал упругость, необходимую для художественной резьбы.  В такой технике изготавливались панно для стен и мебели и резная лаковая посуда. В 1730-х годах французские мебельщики братья Мартен изобрели цветные лаки, похожие на китайские и с этого времени интерьер шинуазри обогатился не только чёрно-красно-золотыми комодами и шкафами, но и жемчужно-голубыми и оливково-зелёными с золотой пудрой мебельными вставками и панно.
Общую атмосферу утончённой роскоши дополняли всевозможные фарфоровые изделия подлинно китайские и европейские (делтфские фаянсы, мейссенский фарфор).

Шинуазри изначально вдохновлялся исключительно декоративными особенностями китайского искусства, оставляя в стороне его созерцательность и поэтическое художественное мышление. Но и этого уже оказалось достаточно для создания удивительно изысканных по цвету и фактурному разнообразию интерьеров.

10 особенностей и яркие фотопримеры

Самый простой способ впустить впечатляющую атмосферу шинуазри в интерьер — купить китайскую ширму. Деревянные перегородки с лакированной поверхностью, расписанные китайскими узорами, выглядят ярко и эффектно в любой комнате. В гостиной, например, китайская ширма может зонировать пространство, в спальне выступать в роли изголовья кровати.

Дизайнеры умело используют декоративные ширмы, чтобы скрыть архитектурные недостатки помещения, создать красивый фон для мебели или спрятать за ними потайные двери. В любом случае такой элемент внесет в интерьер немного восточного шарма и таинственности, причем устраивать ремонт для придания комнате китайского облика не придется.

decorpad.com

1/3

stylebyemilyhenderson.com

2/3

stylebyemilyhenderson.com

3/3

История стиля шинуазри

Понятие шинуазри возникло примерно в 17 веке как название факта общей увлечённости восточными дизайнами и предметами. Но этому факту предшествовал длительный исторический период.

Предыстория

Стартом познаний Европы об Азии считается завоевательный поход Александра Македонского. После, наступил период развития сухопутной торговли по “Великому шелковому пути”. Зарождением будущего стиля шинуазри, принято считать, период высокого и позднего средневековья, — примерно с 13-го по 16 век. На это время пришлось множество событий: падение империй, создание новых государств, развитие международной торговли и открытия новых земель. Период с 15 века по 17 век назван в истории периодом “Великих географических открытий”. В это время путешествовали Христофор Колумб и Фернан Магелан, прокладывая новые морские маршруты. Путешественники открывали новые земли, а вслед, создавали новые торговые маршруты, приносили новые знания, технологии и культуру.

Марко Поло 13-14 век.

Одним из наиболее влиятельных людей, внесших вклад в распространение азиатской и восточной культуры в Европе, был Марко Поло. Марко Поло — итальянский купец и путешественник, он не был официальным открывателем новых земель, но открыл знания о восточных и азиатских странах: Армении, Ирана, Китая, Казахстана, Монголии, Индии, Индонезии и других — их истории, культуре, традициях. История и описание его путешествий были записаны человеком с именем Рустикелло из Пизы, когда они вместе находились в заточении в генуэзской тюрьме. Из рукописей Рустикелло позже опубликовали книгу “Книга чудес света” или другое название книги “Путешествия Марко Поло”:

Книга о путешествиях Марко Поло была на борту корабля Христофора Колумба, во время его странствий в поиске морского маршрута в Индию. Описанные в книге события истории, культуры, нравов и традиций сформировали первичный образ Китая и восточных стран — таинственный, загадочный, благородный. Есть мнение некоторых историков, что описанные в книге китайские сады, стали первичным толчком интереса европейцев к благоустройству садов и парков в восточном стиле. А многие, из правивших в тот период европейских монархов, пытались привить в своих странах принципы безусловной власти по китайско-монгольской модели, которая также описывалась в книге Марко Поло.

Пик популярности

Начало и пик приходятся на конец 16 века, 17 и 18 века. Распространения китайских предметов в Европе проходило благодаря дипломатам и торговцам. Сделанные непонятным способом из неизвестных материалов чудесные вещи: шёлк, фарфор, лакированная мебель, одежда, бумага, чай, специи — доставляемые в Европу кораблями Ост-Индских . Сперва, в моду вошло собирание знатью восточных редкостей, затем коллекционирование переросло в формирование образа жизни и отдельного стиля — ранний шинуазри.

Ранний шинуазри

— увлечение восточно-азиатскими дизайнами, в архитектуре и интерьерах с использованием оригинальных предметов, произведенных в Китае, Японии, Индонезии и импортируемых в Европу. Период раннего шинуазри приходиться на 17 век. Окончанием раннего шинуазри считается момент когда мастера Китая и других восточных стран начинают производить предметы ориентированные на европейский вкус, с изменением типичных этнических восточных дизайнов.

За популярностью китайских дизайнов приходит, волна подражания и повторение технологий европейскими мастерами, который именуется поздним шинуазри или просто — шинуазри.

Поздний шинуазри или шинуазри (без добавочных слов)

— изготовление предметов и использование дизайнов в стиле раннего шинуазри, произведённых европейскими мастерами с повторением или изменением технологии. Этот период приходиться примерно на конец 17 — начало 18 века. Для точного восстановления технологий в страны Азии отправлялись европейские мастера и архитекторы для обучения и получения опыта . Встречались и варианты приглашения азиатских мастеров в Европу. Для многих историков и специалистов, именно это понимание и является истиной в определении, что такое шинуазри как стиль. То-есть шинуазри — это сделанные европейскими мастерами предметы в восточной традиции, со своими добавками и видением и импортируемые восточные товары ориентированные на европейский вкус, порою, с европейскими дизайнами и сюжетами.

Лидером среди европейских стран по популяризации шинуазри стала Франция, а главным активистом, по современному инфлюенсером стиля стал, — король Франции Людовик XIV, при котором появилась первая волна популярности использования восточных дизайнов в интерьерах и архитектуре. В дальнейшем, ряд элементов шинуазри становятся естественной частью собственного стиля Людовика XIV.


Салон Людовика XIV, Шато-де-Шенонсо, регион Луары, Франция

Известным архитектурным сооружением в стиле шинуазри при Людовике XIV был Фарфоровый Трианон — дворец с недолгой историей. Дворец построили в 1670 году как подарок от короля фаворитке маркизе де Монтеспан, и разобрали семнадцатью годами позднее в 1687 году. По одной из версий, дворец разобрали после смены фаворитки короля, по другой версии, строение оказалось непрактичным, и быстро разрушалось.

Роспись интерьера соответствовала духу раннего стиля шинуазри — белые гипсовые стены расписывались синими орнаментами, подражавшими росписи китайского фарфора эпохи Мин, также была окрашена и мебель. Есть мнение, что идеей строительства фарфорового дворца стало другое сооружение — пагода Нанкина. Свидетельством о ней осталась гравюра в книге Ньюхофа, и которая считалось в то время одним из чудес света:

Фарфоровый дворец, пагода Нанкина положили начало процессу создания вереницы строений и интерьеров: фарфоровые комнаты, китайские комнаты, китайские чайные домики, пагоды — строившихся в Европе в 17—18 веках.

Инсталляции с собранием дальневосточных предметов и украшений получили название “лаковые комнаты” и, также “китайские комнаты”. Лаковые — от того, что лак считался показателем роскоши, почти так же как и позолоченный̆ декор и расписной фарфор. Созданием таких комнат занимались редкие мастера, а содержание могли позволить только монархи. Мода на лаковые комнаты пришла из Франции и Германии, и добралась до России.

Первая лаковая комната появилась в России при Петре I в 1720–1722 годах во дворце «Монплезир» в Петергофе, её созданием руководил голландский лаковый мастер Г. Брумкорст.

При императрице Екатерине II появились: Китайский дворец в Ораниенбауме, Китайские кабинеты в Петергофе, Китайский зал в Царском Селе, а также Китайские антресоли в Эрмитаже:


Комната китайского дворца в Ораниенбауме

В интерьерах английских домов наибольшим интересом пользовалась резная лакированная мебель. Наличие лакированной мебели в интерьере до сих пор считается обязательным атрибутом английских стилей:


Бюро-кабинет, около 1730 года, Китай. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Также, распространилась отдельное модное направление — благоустройство садов и парковой архитектуры в китайском стиле. Большая или по-другому “Великая пагода”, построенная в 1762 году, является сейчас одним из архитектурных достопримечательностей Лондона:


Великая пагода в Королевском ботаническом саду Кью. Иллюстрация с сайта королевского ботанического сада: www.kew.org

Даже в сегодняшние дни поставки из Китая в Европу, Россию, или Беларусь — дело хлопотное и затратное. А в 17 и 18 веке это мероприятие было гораздо дороже, плюс к тому, ещё и опаснее. Поэтому, привезённые из Китая, Японии предметы, условно разделялись, — на дорогие и очень дорогие. И у местных мастеров того времени, возникло естественное желание, приобщиться к популярности. Они производили похожие стилизованные вещи или, откровенно подделывали китайские. Но не всё оказалось просто. Секреты технологий хранились в тайне, а сырьё зачастую было не доступно. Некоторые секреты разгадывали, и восстанавливали, или заменяли своими разработками. Распространилась практика заказывать в Китае и Японии полуфабрикаты для последующей доработки в Европе. Так делали с мебелью, фарфором, шёлком.

Модной практикой было приглашать восточных мастеров и архитекторов, или отправлять европейских за знаниями в Китай и Японию. В итоге все совокупности событий породили большое количество новых предметов, способов производства, технологий, и впоследствии брендов, которые известны, и используются по сей день.

Известным примером является английский мебельщик Томас Чиппендейл, который в конструкции своей мебели использовал, пришедшие в моду дизайны шинуази. Позже мебель по проектам Чиппендейла получила своё отдельное стилевое направление.

Во второй половине 19 века стиль шинуазри в Европе достиг вершины в своем развитии.

Закат популярности шинуазри и перерождение

Вкус людей изменяется, трансформируется, затухает, и возвращается вновь. Примерно с 19 века интерес к шинуазри и азиатским мотивам ослабевает. Направление мыслей людей в сторону повальной индустриализации не совпадало с мотивами шинуазри. Да и сами мотивы с трудом напоминали дизайны своих “предков”, этот факт чётко виден в архивной рекламной листовке салона мебели, приглашающего на распродажу мебели китайской коллекции:


Рекламная листовка салона мебели. 1895 год. Иллюстрация: www.bl.uk

В противовес к техногенным сюжетам, появляется движение возрождения культуры природной красоты в интерьерах. Энтузиасты дизайнеры общества искусства ремёсел и их вдохновитель Уильям Моррис, украшают дома росписью цветов, цветущих садов с райскими птицами, очень похожих на росписи в стиле шинуазри:


Комната Морриса. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Говорить о полном закате шинуазри будет не правильно. Потому как след, оставленный дизайном и технологиями пришедшими к нам с загадочного востока, не исчез бесследно и по сей день. Многие интерьерные стили эпохи шинуазри и их “потомки” унаследовали восточные элементы дизайна:

Георгианский стиль — резная и лакированная мебель, настенный декор. Викторианский стиль — выразительный настенный декор, мебель, декор из фарфора.

Колониальный стиль — без диковинных восточных декоров, старинных комодов и картотек, вообще не будет колониальным.

Также многие значительные и малозаметные элементы из стиля шинуазри трансформировались в другие стили: модерн, арт-деко, ампир.

Если к шинуазри присоединить все заслуги восточной цивилизации, то список будет весьма внушительный. Рассмотрим открытия пришедшие в Европу в период зарождения стиля шинуазри, и которыми мы пользуемся до сих пор.

Настроение

Я счастлив тем, как сложилось все, Даже тем, что было не так. Даже тем, что ветер в моей голове, И в храме моем бардак. Я просто пытался растить свой сад И не портить прекрасный вид; И начальник заставы поймет меня, И беспечный рыбак простит. Борис Гребенщиков

Томное спокойное восседание в саду, когда можешь раствориться в природе и быть самим собой, наблюдать за животными, растениями, водой, землей и небом. Все желанные сокровища мира уже давно собраны в бесчисленных путешествиях и привезены в родовое гнездо, в котором можно купаться в роскоши и предаваться мечтам и воспоминаниям. Вот то состояние, которое дает шинуазри. Великолепие всего мира живет в таком доме.

Фарфор

«В 1171 египетский султан Саладин послал сорок «китайских изделий» султану Вавилона; вскоре, вернувшиеся из Египта крестоносцы, рассказывали о великолепии этого подарка. » Заметка из Википедии.

Фарфор появился в Китае примерно 600 лет до н.э., а наладить производство белого фарфора в Европе, с похожим по составу на китайский, удалось только в 18 веке. Фарфоровая посуда и фарфоровые изделия — самое значимое наследие шинуазри. Недаром, слово China с английского языка переводиться, одновременно, — Китай как страна, и, — фарфор или фарфоровые изделия, как обозначение предмета сделанного из фарфора. Изначально, фарфор поставлялся из Китая как готовые изделия украшенные подглазурной росписью синим кобальтом, эта техника, впоследствии, стала повторяться европейскими мастерами:

Вид русского промысла росписи фарфора — Гжель, также продолжает традиции шинуазри.

Любопытный факт истории:

«Производство фарфора в Китае в 17-18 веке разделялось на экспортное и внутреннее. Примерное соотношение экспортных и внутренних мануфактур было: на одну экспортную мануфактуру — приходилось двадцать внутренних, предназначенных для обслуживания императорского Пекинского двора. Пекинский двор получал фарфор высшего качества «первого» и «второго выбора», при этом, бракованные партии возвращались производителям. Но, учета выбракованного фарфора не было. Ответственные за доставку фарфора люди при дворе, в течение 18 столетия манипулировали этими поставками, и перепродавали бракованный императорский фарфор европейцам. Так изделия с императорскими марками иногда поступали в Европу. Ост-Индские компании, которые занимались оптовой покупкой вещей и доставкой их на Запад, также получали огромные доходы, несмотря на трудности этого предприятия и взяточничество китайских чиновников и торговых посредников.» Заметка из книги

:
Шинуазри в Китае. М.А. Неглинская

Распространение

Мода взяла свое и через тонкие фарфоровые очертания проникла во французские дома. Особенным штрихом в зажиточных домах была диковинная мебель привезенная из Поднебесной. Она стоила космических, даже по тем временам, денег. Но предприимчивые ремесленники быстро взяли тренд на вооружение и выдали свою, европейскую трактовку китайского стиля.

Так как никто из них не мог позволить себе инспирейшн тур в Китай, пришлось фантазировать на тему, и делали они это, как могли. На тончайшем шелке появились росписи, где драконы красуются на фоне классических прованских пейзажей, а французские птички парят вокруг ветвей бамбука. По сути, шинуазри — это европейская стилизация древнего Востока. Но не реального, бытующего в простых китайских домах, а мифического, пропитанного мудростью, французским чувством вкуса и тайнами.

Шёлк — шёлковые панно — обои

Если фарфор стал истинным наследием шинуазри, то шёлк, как материал — это наследие всей восточной цивилизации. Для нашей, интерьерной темы, выделим использование шёлка для декорирования помещений. Эта технология пришла в Европу одновременно с популярностью шинуазри. Привезенным из Китая шёлком с ручной росписью украшали помещения, и использовали как обивку для мебели.

Помимо первичных, эстетических качеств, шелковые панно обладали и практическим преимуществом — устойчивостью к паразитам. Этот факт давал шёлку преимущество перед конкурентом хлопковой тканью, до активного использования бумаги:

Фрагмент бумажного панно в стиле шинуазри. Изготовлено примерно 1800 году. Иллюстрация: архив музея Виктории и Альберта, Великобритания

Расписные шёлковые панно явились первоосновой для появления обоев:


Панно ручной работы студия MISHA WALLPAPER

Как сделать

Каталог мебели

Французские вина Гарнитуры Буфеты, витрины Десертницы Прилавки, комоды Тумбочки, подставки Столы Туалетные столы Шкафы Поставцы Кровати Скамьи, диваны Кресла, стулья Зеркала Люстры, светильники Печи, камины Вешалки Сундуки Картины, гравюры Разное Отреставрированная мебель Паркетная доска

Списки поступлений

Свежая мебель Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2018 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2017 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2017 Январь 2020 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2016 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2016 Февраль 2020 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2015 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2015 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Сентябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013 Октябрь 2013 Сентябрь 2013 Август 2013 Июль 2013 Июнь 2013 Май 2013 Апрель 2013 Март 2013 Февраль 2013 Январь 2013 Декабрь 2012 Ноябрь 2012 Октябрь 2012 Сентябрь 2012 Август 2012 Июль 2012 Май 2012 Апрель 2012 Март 2012 Февраль 2012 Январь 2012 Декабрь 2011 Ноябрь 2011 Октябрь 2011 Сентябрь 2011 Август 2011 Июль 2011 Июнь 2011 Май 2011 Апрель 2011 Март 2011

Лак и лакированная мебель

Подобно тому, как фарфор в Англии стал именоваться China, лаковые изделия получили название Japan, однако лакированные изделия поступали, одновременно, из Японии и Китая. Европа познакомилась с ними в конце 16 столетия, когда из Китая и Японии стали привозить шкафы с выдвижными ящичками, буфеты и сундуки:


Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лакирование в традиционной китайской и японской технике сложный процесс, который может насчитывать более 30 этапов покрытия лаком, с точным соблюдением температуры и влажности.

Мебель декорировали двумя способами: резьба и роспись поверхности:

У китайцев существовал отдельный вид декорирования — лаковая резьба. Где рисунок выполнялся в послойном чередовании: узорной резьбы, полировки, окраски, лакировки. Не менее знамениты покрытые сложной узорной резьбой краснолаковые китайские изделия, которой в красный цвет лаку придает киноварь, ртутная руда. Кроме рельефной многоплановой резьбы к знаменитым китайским техникам относятся тончайшая полихромная и золотая роспись лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром, оловом и серебром.

В Японии — один из наиболее распространенных методов — маки-э. Техника заключается в разбрызгивании золотого или серебряного порошка по лакированной поверхности, для получения узора. Другой тип японского декора — кириканэ (резаный металл), в котором поверхность лака усеяна многочисленными, отдельно наложенными тонкими маленькими квадратами из золота, серебра или олова. Третий вид, хёмон — инкрустация металлическими пластинами, заключается в использовании тонких металлических листов, произвольно нарезанных, и вставленных в лаковую поверхность. Другая техника инкрустации — радэн, использует перламутр, а также жемчуг и слоновую кость. Техника радэн была известна и китайцам; их лаки, инкрустированные кусочками переливчатого голубого и зеленого перламутра, относятся к варианту, который позднее стал называться французским термином lac burgautée. Китайцы использовали для инкрустации множество дополнительных материалов, в том числе нефрит, коралл, слоновую кость, фарфор.


Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лаковая мебель высоко ценилась в Европе. Подражая китайским и японским мастерам, европейские мебельщики 17 века, стали инкрустировать свои изделия теми же драгоценными материалами.

Лак из Китая и Японии воспринимался как таинственный и драгоценный материал, из-за того, что его долго не могли повторить, или найти качественный заменитель. Секрет заключался в главном компоненте лака — смолы Лакового дерева (Toxicodendron vernicifluum

), произрастающего в Китае, Японии и Корее. Пока смолу или лак, как сырьё, доставляли до Европы он высыхал и становился непригодным для работы. До появления рецептов заменяющих восточный лак единственным вариантом взаимодействия были поставки готовой мебели и чуть позже полуфабрикатов. В 17 веке в европейских странах были разработаны аналоги лака с другой рецептурой.

Мода на лаковые изделия вскоре привела к распространению лакирования как модного занятия, особенно в Англии, где оно называлось японированием.

Во Франции лакирование называлось ouvrage а la Chine в переводе — изделие китайской работы.

Производства лакированной и резной мебели открывались в Германии:


Лакированный стол и стулья в стиле шинуазри в китайской комнате. Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия.

В России познакомились с лакированной мебелью при Петре I, когда в дар от императора Канси было передано: «много лаковых столов,стульев и маленьких шкафов».

Европейский стиль в интерьере

Европейский стиль в интерьере включает в себя ряд характеристик, причем они далеко не однозначны. В рамках европейского стиля легко умещаются культуры таких государств как Великобритания, Франция, Германия, Италия. Впрочем, существуют у данного стиля и основные — объединяющие правила. Европейский стиль лишен строгой планировки, а также лаконичен и сдержан. Встретить в европейском стиле нескончаемые стеллажи с книгами, которые никто не читает — просто невозможно.

Смотрите также:

  • Мебель по индивидуальным проектам заказывают все чаще
  • Вязанные крючком круглые коврики становятся трендов интерьера
  • Итальянские спальни становятся крайне востребованными в Украине
  • Кухня в классическом стиле
  • Жителям Тюмени доступны дешевые качественные и недорогие кухни
  • Атлас активно используется для декорирования интерьеров

Поделитесь статьей, нажав кнопку ниже

Ширмы

Ширмы занимает промежуточную позицию между лакированной мебелью и панно, так как сочетает в себе и то и другое. Но все же выделяется в отдельный функциональный предмет декора. Ширмой зонировали часть помещения, и создавали личное интимное пространство. Расписанные различными сюжетами ширмы, являлись отдельным предметом искусства:

Ширма, как элемент дизайна, пережила увлечение стилем шинуазри, и стала употребляться как обычный предмет мебели, в том числе и в других стилях, не связанных напрямую с востоком. И уж тем более уместна во всех ориентальных, то-есть восточных, интерьерных стилях.

Неким подобием на ширму стилизуется шкаф-купе:


Роспись ручной работы студия MISHA WALLPAPER

Английский стиль в интерьере гостиной

Английский стиль в интерьер гостиной в большинстве современных квартир встретить довольно затруднительно, так как симпатии к этому направлению дизайна, предполагают строго определенный характер человека. В английском стиле объединены противоположные понятия — тяга к богатству и строгость (умеренность), а это не самая естественная атмосфера для современного человека. Впрочем, выглядит английский стиль спокойно и в определенной мере величественно — поэтому имеет довольно большое количество поклонников.

Папье-маше

Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это были доспехи и шлемы.

С популяризацией лаков периода расцвета шинуазри появилась направление производства мебели. Смесь бумаги и древесных стружек смешивали с клеем, затем многослойно покрывали лаком. Мебель из папье-маше была дешевле в производстве и позволяла создавать сложные формы. Активное производство мебели из папье-маше длилось до 20 века:


Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Современная голландская студия Studio Job Gallery продолжила традицию, и изготавливает авторскую мебель из папье-маше:


Студия Studio Job Gallery Фото: studiojobgallery.com

Технология создания композитных материалов стала основой для современного производства материалов ЛДСП, МДФ.

Сады и озеленение, парки, парковая архитектура

Описанные еще в книге Марко Поло сады весьма вдохновили европейцев. Мода, на организацию и декорирование парков в восточном духе, с использованием восточных архитектурных деталей и строений, охватила практически все крупные европейские страны. Но, особенно масштабно парковые ансамбли в стиле шинуазри организовывались в Англии. Адаптированные к местному климату парковые ансамбли, получили отдельное название «англо-китайский парк»:


Китайский сад дружбы, Сидней, Австралия. Кредит Уинклифф

Винтажный стиль в интерьере

В настоящее время мало кто вспомнит, за исключением профильных специалистов — термином «винтаж» называет выдержка вин. Винтажный стиль снискал себе столь значительную популярность, что воспринимается большинством людей исключительно в этом качестве. Суть данного стиля в использовании для интерьера старых (желательно оригинальных) вещей. Имеет место важный нюанс — разговор идет о старых, но не старинных вещах. Подходящий «возраст» для элемента интерьера в стиле винтаж — от тридцати до шестидесяти лет. Столик девятнадцатого века, несмотря на значительную историю, непосредственно для данного направления дизайна не подходит.

Дизайны шинуазри и их потомки

Акварельные рисунки природы в китайском искусстве отражали красоту и гармоничность — природы и человека, гармоничность мужского и женское начала. Экзотические птицы, звери, вьющиеся цветочные кусты — когда смотришь на архивные образцы панно, рисованные в китайской технике, то с трудом верится, что этим сюжетам по 700 лет, настолько близко они похожи на современные техники рисования, и одновременно, не похожи на исторические техники средних веков:


Ли Кань. Бамбук и камни. 1318 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

В изделиях, которые торговцы привозили из Азии, мини сюжеты отражали сцены жизни и исторические события характерные для той местности откуда привезён товар. Но в последствии, темы сюжетов стали отражать европейцев и их жизненный уклад. Сначала азиатские мастера отображали свой вид на европейцев, затем, когда ряд товаров стал производиться в Европе, росписью занимались европейские мастера и художники. Эти графические изображения служили, одновременно, декором и источником информации. Сейчас бы подобное исполнение назвали графическим контентом в декоре. Об одной из популярных французских исторических торговых марок текстиля, в которой активно использовали мини сюжеты написано в статье: Обои и текстиль для стиля Прованс, мотив туаль де Жуи.

Современные популярные принты: цветы, цветущие кусты и цветущие сады, птицы на ветвях — это преемники восточных дизайнов, когда-то давно пришедших к нам со стилем шинуазри:


Обои стилизованные под восточную ручную роспись в коллекции Atelier компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.by


Обои и панно в коллекции Christian Fischbacher компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Птичьи клетки

Певчие птицы в клетках в китайских интерьерах испокон веков выступают символами роскоши и богатства. Поэтому позолоченные или бамбуковые птичьи домики, вырезанные из дорогого дерева со вставками из драгоценных камней, стали характерными для европейского шинуазри. В современных интерьерах клетки для птиц используют не только как декоративный элемент — такая конструкция идеально подходит на роль абажура к светильнику или места для размещения домашней мини-оранжереи. Независимо от того, будет клетка свисать с потолка, стоять на полу, подоконнике или столе, она выразительно подчеркнет стилистику шинуазри.

shopify.com

1/2

doreenchambers.com

2/2

В минимализме

Современный минимализм требует пустоты и воздуха, отсутствия грубых форм — гармоничные и утончённые рисунки в дизайнах шинуазри подчеркнут воздушность, при необходимости, снимут излишнюю визуальную бедность в интерьере стиля минимализм.

На этом все. Что в ближайших публикациях?

И вас ждут новые публикации в рубрике секрет фирмы. И новые статьи об интерьерном дизайне, декорировании, ремонте.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:
Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Бохо стиль в интерьере

Стиль бохо — пожалуй, можно вполне справедливо назвать самым необычным и оригинальным направлением дизайна. Впрочем, данная характеристика легко объяснима — ведь «бохо» включает в себя несколько стилей, причем все они далеки от классики. По сути, стиль бохо предназначен для неординарных личностей, склонных к эпатажу и смелым решениям. В полной мере охарактеризовать «бохо» одним термином невозможно — слишком уж он ярок и необуздан, однако официально данное направление принято именовать «богемным стилем».

Слова в данном случае не способны передать все буйство красок и безграничный полет фантазии приверженцев стиля бохо. Оптимально будет ознакомиться с приложенными к материалу изображениями.

Возникновение шинуазри в Европе

Зарождение экзотического направления в Европе обусловлено интересом аристократического общества Европы к восточным темам, а в особенности к китайскому фарфору. Корабли Ост-Индской торговой компании регулярно привозили вещи из Поднебесной, а моряки рассказывали о загадочной древней стране, нередко приукрашая действительность. Так зародился интерес к непознанной цивилизации, использовавшей в повседневной жизни слоновую кость, шелк и тончайший фарфор.

Для Европы конца XVII века по-прежнему характерно использование посуды из серебра и золота как олицетворение достатка и роскоши. Однако появление фарфоровой посуды показало, что восточное изобретение удобнее и гигиеничнее в быту. Так, китайская утварь занимает почетное место в королевских дворцах.


Тончайшая работа китайских мастеров XVII века

Изначально китайские товары привозились единицами, но постепенно партии импорта увеличивались, однако цены оставались довольно высокими. Поэтому европейцы начинают создавать изделия, подражая китайским ремесленникам. В результате зародился стиль шинуазри.

На заметку! Шинуазри – это европейское видение восточной экзотики. Изделия, созданные европейскими мастерами, являются стилизацией, и ни о какой достоверности речь не идет.

Интерес к фарфору зарождает новое увлечение восточными традициями, философией и культурой. Несмотря на то что представления европейской знати о Китае были довольно поверхностными, а увлечения не отличались глубинными познаниями, направление получило широкое распространение параллельно с культурой чаепития. Дворцовые парки постепенно стали украшаться садовыми беседками, оформленными в псевдокитайском стиле, в которых проводились популярные чайные церемонии.

Декор

Это, пожалуй, самое важное в интерьере шинуазри, особенно с ограниченным бюджетом. Здесь в обилии присутствуют зеркала, статуэтки, фарфоровые вазы разных размеров, расшитые подушки, комнатные растения, фонарики, декоративные пагоды, цветы, занавески с кисточками, драконы, все что твое воображение сможет выдать на запрос «китайщина», кроме жареных кузнечиков.

Читай также:

Самые ядовитые комнатные растения

Опасная бытовая химия: топ средств, которые лучше выбросить

Стиль интерьера ШИНУАЗРИ — Блог русского дизайнера из Лондона — LiveJournal

Мне много раз в своём творчестве приходилось воплощать в жизнь интерьеры с восточными мотивами, а иногда даже создавать предметы (роспись комодов и шкатулок) или писать интерьерные картины в китайском стиле. Сегодня я хотела бы написать о совмещении китайского интерьера с классическим западным. Для такого микса стилей существует термин Шинуазри,  шинуазери́ (от фр. chinois — китайский), или китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века


.

 Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие как ветвь стиля рококо с 1720-х годов, один из видов ориентализма и экзотизма. После величия и пышности барокко с открытыми репрезентативными пространствами, в рококо с его любовью к роскошной и одновременно удобной обстановке, был создан особый тип камерных интерьеров. В китайском стиле декорировались, в основном, небольшие мужские кабинеты, будуары, гостиные, реже — спальни или столовые. Эти интерьеры наряду с подлинными китайскими вещами украшались европейскими картинами, панно, шпалерами,  каминными экранами с китайскими мотивами.  В интерьерах появлись передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство


.


В 1730-х годах французские мебельщики братья Мартен изобрели цветные лаки, похожие на китайские и с этого времени интерьер шинуазри обогатился не только чёрно-красно-золотыми комодами и шкафами, но и жемчужно-голубыми и оливково-зелёными с золотой пудрой мебельными вставками и панно. Общую атмосферу утончённой роскоши дополняли всевозможные фарфоровые изделия подлинно китайские и европейские (делтфские фаянсы, мейссенский фарфор).



.


.


Использование в отделке полных символического смысла изображений драконов и змей, фениксов и птиц, картины пиров и охоты, а также пейзажных набросков и иных экзотческих мотивов являлось еще одной из отличительных черт этого стиля. Изображения носили зачастую и благопожелательный характер: цветущее персиковое дерево или скала — пожелание долголетия, летучие мыши — счастья, цветы пиона — знатности, дракон — власти


.

В шинуазри работали многие известные мастера того времени: прелестные китаянки бродили на полотнах Ф. Буше, необычайно популярна была «китайская» мебель французских мастеров М. Карлена, П. Мижона, Э. Мишара. Китайские мотивы — всевозможные геометрические плетёнки и ножки в виде птичьей лапы, сжимающей шар, украшали мебель английского мастера Томаса Чиппендейла. Оригинальный и изобретательный, камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, рококо легко усваивал любые модные веяния, но шинуазри не был исключительно рокайльным явлением.


.


Характерной чертой шинуазри являлась роскошь используемых материалов.В Европе ещё в XVII веке высоко ценились как шитые, так и расписные китайские обои, которые были очень дороги. Их привозили из Китая через Ост-Индскую компанию. Традиционная технология обработки китайского шёлка для изготовления обоев была довольно трудоёмка. Пропитанные веществом, напоминающим свойствами крахмал, ткани протягивались между горячими валиками, что позволяло склеить между собой и уплонить нити.


.


 Благодаря такой обработке шелковые китайские ткани приобретали удивительно мягкий блеск. Краски для росписи изготавливались из малахита, лазурита и других минералов. Позже обои в стиле шинуазри начали производить и в Европе. Обычно китайскими или псевдокитайскими шелками закрывали верхнюю часть стены, внизу проходил деревянный или керамический цоколь


.


С возникновением интереса к чаепитию, в Европе, в дворцово-парковых ансамблях стали появляться уникальные сооружения под названием «чайные домики» или китайские павильоны. Едва ли не первым опытом такого рода была выстроенная в XVII веке Китайская деревня при Дроттнингхолмском королевском дворце в окрестностях Стокгольма. В 1762 году британский архитектор Уильям Чэмберс возвёл ради развлечения публики грациозную 50-метровую Большую пагоду в Королевском ботаническом саду (Кью Гарденс близ Лондона). Одним из ярчайших образцов «чайного домика» является павильон в Сан-Суси, резиденции Фридриха Великого (архитектор И. Г. Бюринг, скульптор И. П. Бенкерт).


.


В России увлечение китайским стилем воплотилось в создании Китайского Дворца в Ораниенбауме. Китайский дворец создавался в 1762—1768 годах под руководством архитектора Антонио Ринальди. Ринальди слыл мастером псевдокитайского стиля. Для размещения гостей императорской резиденции в Царском селе он срисовал с принадлежавшей императрице гравюры и построил целую Китайскую деревню, в состав которой вошли, помимо самих домиков, ряд причудливых мостиков в восточном духе и даже шутливая имитация пагоды



.


 

В эпоху ар-деко шинуазри вновь пользовался спросом. Особенно это заметно в декоративно-прикладном искусстве 1920—1930 годов: в форме пепельниц, ламповых плафонов, чернильниц, а также в оформлении фарфоровой посуды. Лидером фарфоровой индустрии, использовавшем эстетику шинуазри в 1920—1930 годы была венгерская фирма Herend



.


Главным цветом английских лаковых изделий были черный цвет, красный, желтый, зеленый, коричневый, цвет черепахового панциря и гораздо реже синий. Хотя китайщина была в большой моде, изделия европейского происхождения обычно декорировались в расчете на европейские вкусы. Мастера скорее вдохновлялись иноземными мотивами, китайскими или японскими, нежели копировали их. Учитывая эти стилевые различия, легко различить оригинальные произведения восточной мебели XVIII столетия и европейские интерпретации лаковых изделий и шинуазри



 Современные англичане, американцы и французы слишком трепетно относятся к продолжению традиций своих предков, убежденных в том, что классика 18-19 века или ар-деко  — наилучшие варианты  для домашней обстановки. Обязательным в отделке традиционного западного интерьера и по сей день являются роскошные китайские ткани, живопись высокого класса и отделочные материалы, а также мебель с инкрустациями (интарсия или маркетри) и конечно же Китайский фарфор

.

13.

14.

.

.

 


Ниже я выкладываю несколько картинок из моих  собственных европейско-китайских  проектов

3.

4.

5.

6.

7.

8.

Стиль шинуазри в интерьере. Французский взгляд с китайскими мотивами.

Красивое французское слово шинуазри (chinoiserie) в переводе на русский звучит не слишком лестно — «китайщина». Эта стилистика стала популярна в XVIII веке во Франции, а затем и во всей Европе.

Шинуазри — это классический и вневременной стиль дизайна интерьера, который дизайнеры использовали на протяжении веков. Стиль полный индивидуальности, он отлично сочетается с современным дизайном и может дополнить любое пространство.

Стиль, сложившийся в искусстве XVII-XVIII веков. Это результат увлечения Запада Китаем.
В 878 году Поднебесная захлопнула свои двери перед иностранцами и осталась на века недоступной.

Со временем многие путешественники смогли посетить Китай, как правило, рассказывая об увиденном, они сильно приукрашивали действительность, и постепенно в европейских умах сложился образ идеальной страны, окутанной дымкой загадок.


Для европейца, жившего в XVII веке, богатство и роскошь Востока были неоспоримы. Купцы привозили товар необычный и очень высокого качества, но цены были доступны далеко не каждому.

Со временем, европейцы начали изготавливать изделия, подражая китайским мастерам. Именно так и зародился стиль шинуазри. Так как мастера толком ничего не знали о культуре Китая, они допускали большие вольности в изображениях. Так на мебели, фарфоре, тканях, обоях восточные драконы прекрасно сочетались с европейскими сюжетами, а красный, чёрный и золотой цвета превратились в нежную дворцовую пастель…

Давайте посмотрим на мебель и особенности стиля!

Мебель на изогнутых ножках, резные элементы и природные орнаменты. Часто мебель обтянута хлопковой или шелковой тканью с китайскими мотивами. Стеллажи, шкафы и буфеты повторяют форму пагод. Встречается мебель инкрустированная золотом.

Китайская культура интерпретировалась различными мастерами на протяжении многих лет, и в результате она представляет собой сочетание дизайна и тенденций.

 Каждое столетие дизайн менялся, чтобы включить стилистические элементы Востока. Шинуазри можно узнать по некоторым мотивам. Их изображения нашли свое отражение в картинах, обоях, текстиле, резьбе по мебели и декоре для дома, таких как часы и фарфор.

Китайские пейзажи

Многие дизайны шинуазри в искусстве и дизайне интерьеров вдохновлены романтическими и захватывающими восточными пейзажами и роскошными садами.

 

Цветы и экзотические птицы

Шинуазри черпает вдохновение в природе и в частности, в тропических птицах, цветах и ​​замысловатых сценах сада. Дизайн обычно асимметричен и встречается во всевозможной мебели и обоях в китайском стиле.

Китайские фигурки и животные

В то время, когда международные путешествия были редкостью, Восток был мистическим, экзотическим и романтизированным местом. Китайские фигурки и животные, представленные в европейском дизайне, были скопированы непосредственно с китайских предметов или представлений о том, что дизайнеры считали восточной культурой.

 

В XVIII веке было модно оформлять тематические «китайские комнаты». Эта сохранилась в английском особняке Клэйдон.

 

Мифические существа

Драконы — символ силы и удачи, и они имеют ключевое значение в китайской культуре и мифологии. Драконы появляются во всевозможных китайских предметах искусства и являются ключевыми персонажами, которые часто можно увидеть в дизайне, вдохновленном шинуазри.

 

Шиши

Шиши в переводе с китайского означает «лев», в английской культуре известные как собаки Фу, также присутствуют во многих рисунках китайского стиля. Шиши считаются китайскими львами-хранителями, которые появляются за пределами дворцов и храмов, чтобы отразить негативную энергию.

 

 

Ширма

Китайские ширмы – это промежуточное звено между лаковой мебелью и шёлковым панно. Однако, несмотря на это, ширмы выделены в отдельный предмет мебели, достаточно функциональный и востребованный.  Простой и быстрый способ зонировать комнату. Лакированное дерево черных или коричневых оттенков, украшенное росписью в восточных мотивах, мгновенно добавит в интерьер этнический колорит. Помимо зонирования, ширму можно использовать, как обычную декорацию или расположить в изголовье кровати.

 

Рабочий стол Коко Шанель возле ее любимой китайской ширмы.

 

 

Фрагмент одной из коромандельских ширм Шанель.

 

 

Фарфор

Фарфор с бело-синей росписью может быть использован в интерьере, как в качестве посуды, так и элементов декора.

 

 

Классические черты шинуазри добавляют пространству ощущение восточной роскоши, что делает этот стиль идеальным для интерьеров, требующих дополнительной глубины, таких как монохромные палитры, которые в значительной степени опираются на многослойность. Добавление нотки шинуазри-шика, например, шелковых обоев в комнату, создает центральную точку пространства, добавляя тепла и текстуры.

Смелые мотивы и витиеватые узоры привносят в пространство энергию, культуру и драматизм. Его неподвластное времени качество означает, что этот стиль подходит для домов, которые имеют эклектичный, тщательно подобранный вид и украшены предметами из разных эпох и культур. При сочетании шинуазри с современными предметами мебели и архитектурными элементами с четкими линиями важно создать баланс. Стиль следует использовать умеренно, чтобы не заглушать другие современные элементы комнаты.

 

Шинуазри — это креативный стиль, который можно определить по экстравагантному декору, асимметрии, стилизованным китайским мотивом и ориентации на китайский стиль жизни.

Китайский стиль никогда не выходил из моды. Однако, мы наблюдаем возрождение, которое продолжается в 2021 году. Это часть более широкого отхода от более единообразного, безопасного и минималистичного дизайна интерьера в пользу многослойного дизайна, богатого текстурой, цветом и рисунком. Чтобы не перегружать интерьер деталями, можно комбинировать китайский стиль с любым, который вам по душе! Так же о тенденциях в дизайне интерьера вы можете узнать в моей статье здесь.

Если Вам понадобится помощь в дизайне интерьера, я с удовольствием помогу Вам!

Ссылка на мой Инстаграм https://www.instagram.com/martynovadesign/

Большое спасибо за просмотр и до скорого!

Фото взяты с просторов интернета.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Стиль шинуазри в дизайне интерьера — Рамблер/женский

Шинуазри — это западный стиль XVII и XVIII веков, охватывающий такие сферы искусства, как дизайн интерьера, мебели, предметный (керамика, текстиль) и садовый дизайн. Он представляет собой причудливую европейскую интерпретацию китайского искусства.

В первые десятилетия XVII века английскими и итальянскими мастерами начали активно использоваться декоративные формы, рисунки, образы из китайского народного творчества для изготовления фарфора и тканей.

Органичнее всего шинуазри смотрится в сочетании с барокко и рококо, представленными обширным золочением и лакированием для мебели. Он часто использует бело-голубой фарфор, асимметричные формы, восточные фигуры и мотивы.

Своей воздушностью и асимметрией, некоторой капризностью и восточным гламуром стиль покоряет с первого взгляда.

Культ Востока подготовил Европу к большей неформальности и в садовом дизайне. В течение VIII века пагоды и чайные павильоны вторглись в европейские парки как замена беседок. В Англии представления европейцев о китайской философии были соединены с английскими понятиями о возвышенном, воплощая романтическую версию сада как места обретения душевного покоя.

В течение XIX века шинуазри постепенно терял свое влияние, когда привлекательности Китая и Восточной Азии пришлось конкурировать с другими экзотическими находками, такими как египетский, османский, готический стили. В 1930 годах в дизайне интерьера было отмечено короткое возрождение шинуазри. А в 2010-х шинуазри опять набирает популярность, в первую очередь благодаря обоям, фарфору, антикварным комодам и буфетам.

Теперь этот популярный стиль дизайна интерьера, который работает исключительно хорошо с современным дизайном, может быть тщательно продуман в контексте интерьера XXI века. Сейчас в моде стиль Chinoiserie Chic (или шинуазри шик), который балансирует между эпатажем и традиционным китайским дизайном.

Шинуазри стал модным во время французского движения в стиле рококо, достигнув пика при дворе Людовика XV. Благосклонность придворных и аристократии к нему, возможно, уменьшилась с течением времени, но в настоящее время этот стиль обожают профессиональные дизайнеры всего мира.

Ключ к тому, чтобы сделать богато украшенный интерьер в этом стиле — это работа с современным дизайном, где очень аккуратно использованы мотивы шинуазри. Узоры и цвета типа chinoiserie могут легко сокрушить комнату или создать ощущение некоторой душности. Но при правильном включении в современный интерьер стиль засияет, как никогда прежде. Подумайте о соединении chinoiserie с чистыми, элегантными архитектурными элементами, чтобы сохранить чувство легкости китайского искусства и эффектно продемонстрировать каждую красивую деталь.

Характеристики Chinoiserie

Что такое chinoiserie? Многие задаются вопросом — это просто синий и белый китайский фарфор или что-то еще? Или вот эти яркие обои с птицами и цветами?

К характеристикам шинуазри относятся причудливые, романтизированные и фантазийные европейские представления о жизни на Дальнем Востоке. Плюс к ним добавляются традиционные узоры, орнаменты и искусство Востока.

Так что, хотя на самом деле это не китайский стиль, вы можете сказать, что это воображаемый китайский стиль — сказка о Китае. Chinoiserie фокусируется на причудливой образности наряду с игривыми контрастами симметрии и масштаба. Сегодня вы можете увидеть, сколь органично стиль вписывается в современный интерьер.

Что такое Chinoiserie Chic?

Chinoiserie использует не только китайские мотивы, но и западные методы в искусстве, мебели и зодчестве. Он эффектно сочетает абстрактные скульптуры, картины, мебель и аксессуары с замысловатым стилем, который является декоративным и метафорическим.

Прямо сейчас, есть четкая тенденция, которая возвращает шинуазри в украшении интерьера. Какое-то время доминировал холодный и стерильный минимализм, но теперь яркие орнаменты шинуазри и их искусность заполняют нишу, образованную отсутствием в современном дизайне искусства как такового.

Статьи по теме Этнические детали в интерьерах: 13 экзотичных идей Дизайн квартиры-студии площадью 25 метров

Читайте также:

Giorgio Collection: ар-деко в стиле Гетсби нового поколения

ИКЕА празднует 50-летие линейки ИВАР

Как на самом деле выглядит современный индийский дизайн

Стиль шинуазри в современном интерьере

Современный интерьер поразительно пластичен. Еще каких-то десять-пятнадцать лет назад мы и представить себе не могли квартиры, в которой легко могут сочетаться элементы разных стилей и направлений. Но обычно это какие-то близкие по смыслу стили, например, японский минимализм и хайтек, скандинавский с элементами лофта, классицизм и модерн… Однако в последнее время набирают популярность смелые решения: яркие цвета, крупные акценты, необычные сочетания. И одним из примеров такой моды является стиль шинуазри.

Строго говоря – шинуазри – это не совсем стиль. Это представление англичан колониальной эпохи о том, как должен выглядеть богатый китайский дом. Самый близкий перевод с французского языка слова «шинуазри» — подражание всему китайскому. Поэтому во французских и английских домах того периода часто можно было встретить «китайскую» роспись на стенах, оригинальные (а чаще удачно скопированные) вазы и статуэтки. Сегодня, когда дизайнеры вспоминают хорошо забытое старое, элементы шинуазри снова стали популярны в интерьере.

Китайские мотивы – это яркие цвета, пестрые орнаменты и много крупного декора. Оформить комнату полностью в стиле шинуазри будет слишком даже для преданных почитателей всего азиатского. Поэтому лучше всего добавлять один-два элемента на комнату или смысловую зону. Самый простой вариант – это ширма с китайской росписью. Ширму можно использовать как перегородку для зонирования или в качестве акцентной стены.

Колониальная романтика и китайские мотивы – яркий стиль шинуазри

Также практичный и стильный вариант – японский садовый табурет. Кроме как по прямому назначению, такой табурет будет отлично смотреться в качестве кофейного столика или прикроватной тумбы.

Китайский фарфор – это не просто слова, это символ эпохи и признак богатства. Даже в дореволюционной России аристократы предпочитали пить чай из чашек «китайского» фарфора. Поэтому чайная пара, выполненная в характерном бело-синем цветовом решении, станет украшением любой кухни.

Томас Чиппендейл – выдающийся мастер-мебельщик, он создавал уникальную мебель с этническими мотивами. Сейчас такую мебель называют « в духе чиппендейл», но именно предметы из таких коллекций как нельзя лучше подходят для интерьеров шинуазри. Мебель чиппендейл изобилует китайскими узорами, барельефами и орнаментами, что соответствует и шинуазри. Поэтому письменный стол на гнутых ножках и стул с плетеной бамбуковой спинкой будут отлично смотреться на фоне стены, оформленной обоями с китайской росписью.

Декор в китайском стиле – это не пошлые веера и позолоченные статуэтки Будды. Удачный декор для шинуазри – это зеркало в раме с причудливыми барельефами, или парные статуэтки китайских драконов. Это набор ваз разных форм и размеров или китайские фонарики. Главное – помнить золотое правило декоратора – украшений не должно быть много, не больше трех акцентов на комнату.

Стиль шинуазри в интерьере – это смелое решение. И подойдет такая яркая эклектика далеко не всем. Чтобы решиться на интерьер с китайскими мотивами нужно быть смелой и яркой личностью, тогда гармония визуального и внутреннего будет идеальной.

Дизайн интерьера в стиле шинуазри, модном в 18 веке и 1920-х годах

На прошлой неделе я встретился с друзьями за ужином в ресторане The Wolseley, Сент-Джеймс, Пикадилли. Я много раз проходил мимо здания с его величественным фасадом, но до прошлой недели ни разу не заходил внутрь. Какой чудесный сюрприз! Оригинальный интерьер в стиле возрождения шинуазри 1920-х годов сохранился, и это вдохновило меня написать о стиле шинуазри в блоге этого месяца. https://www.thewolseley.ком/история

Chinoiserie происходит от французского слова ‘chinois’ означает Китайский , Стиль 18-го века, вдохновленный импортом в Европу шелка, фарфора и лакированных изделий из Китая, Японии и Азии, что стало возможным благодаря торговле с Ост-Индская компания. Спрос рос и рос, и расцвет этого модного стиля пришелся на период с 1750 по 1765 год. Это повлияло на британских мебельщиков и мастеров, которые начали создавать свои собственные проекты в области архитектуры, мебели, декоративных предметов и моды, чтобы утолить ненасытный аппетит потребителей к этому стилю.

РЫБАЦКИЙ ДОМИК С КРЫШЕЙ ПАГОДА, около 1750 г.

 

ВЕЛИКАЯ ПАГОДА, САДЫ КЬЮ

Спроектирован архитектором сэром Уильямом Чемберсом для принцессы Августы, основателя садов Кью. Высота 50 метров, строительство завершено в 1762 году. Он специализировался на садовых постройках, спроектировав многие из них для Кью – мост и вольер в дополнение к пагоде. Он отправился в Китай, вернувшись с оригинальными проектами, которые он адаптировал к английской среде.

 

КИТАЙСКИЙ ДОМ, СТОУ

 

 

Садовый павильон, построенный по заказу виконта Кобэма в 1738 году. Приписывается Уильяму Кенту.

 

ДОМ ИСТ-ИНДИЙСКОЙ КОМПАНИИ 1748

 

Это была штаб-квартира Британской Ост-Индской компании в Лондоне, Ост-Индская компания расширилась до штаб-квартир в Индии, Бирме, Малайе, Сингапуре и Британском Гонконге.

 

Импорт чая сделал Чаепитие модным времяпрепровождением и способом показать свое богатство.

МАСЛО НА ХОЛСТЕ «ЧАЙНЫЕ ЛИСТЬЯ» УИЛЬЯМА МАКГРЕГОРА ПАКСТОНА

На этой картине изображены дамы, пьющие чай. Обратите внимание на чайные чашки, которые, скорее всего, привезены из Китая. Ручки не было на чайных чашах до 1750 года. Затем они стали чайными чашками. Чай обычно пили в гостиной или, если присутствовали только дамы, то чай пили в дамском личном кабинете или спальне.

 

БЕЛАЯ ЭМАЛЬ НА МЕДНОЙ ШКАТУЛКЕ ДЛЯ ЧАЯ, УКРАШЕННАЯ ПОЛИХРОМНЫМИ ЦВЕТАМИ.

. Две маленькие колбы были для листьев коричневого и зеленого чая, а центральная колба побольше — для сахара. Обратите внимание на замок.

Чай и сахар были очень дорогими товарами, поэтому экономка или хозяйка дома должны были безопасно и надежно хранить их. Результатом этой потребности стали закрывающиеся на ключ чайники, шкатулки и чайники. Обычно это были декоративные предметы из различных пород дерева, серебра, черепахового панциря, фарфора и эмали.Некоторые из них были очень богато украшены и богато украшены, как показано в примере выше.

 

Жан Пильмон  (1728–1808) был французским художником, поселившимся в Лондоне. Он много приписывал китайскому дизайну и опубликовал две коллекции своих рисунков в 1755 и 1762 годах. Многие из его рисунков были скопированы и адаптированы для различных видов фарфора. текстиль, мебель и обои.

 

ДЕКОРАТИВНАЯ ТАРЕЛКА 1755 ОТ ФАРФОРОВОГО ЗАВОДА

Семейная роза дизайн

Известными краснодеревщиками того времени были Томас Чиппендейл и Уильям и Джон Линнелл  (отец и сын}.«Китайский чиппендейл» — это универсальный термин для описания изделий, созданных в этот период. Линнеллы спроектировали мебель для Китайской комнаты в Бадминтон-Хаусе, «Кровать для бадминтона» является одним из самых известных их проектов. Сейчас находится в постоянной экспозиции музея Виктории и Альберта.

КРОВАТЬ ДЛЯ БАДМИНТОН около 1754, УИЛЬЯМ И ДЖОН ЛИННЕЛЛ. Музей Виктории и Альберта

 

 

Кровать для бадминтона, разработанная и изготовленная Уильямом и Джоном Линнеллами.Музей Виктории и Альберта.

Томас Чиппендейл родился в 1718 году в семье плотников из Йоркшира. Он переехал на Сент-Мартинс-лейн в Лондоне в 1748 году, который стал «местом, где можно быть», если вы были краснодеревщиком. Он открыл там свой бизнес по изготовлению шкафов, в 1754, 1755 и 1762 годах он подготовил и опубликовал каталоги образцов, которые имели огромный успех, а его проекты пользовались большим спросом дома и за границей, и к 1755 году он нанял от 40 до 50 мастеров. краснодеревщиков, резчиков и обойщиков.Денежный поток всегда был проблемой, так как люди никогда не платили вовремя. Он умер в 1779 году, и его сын Томас взял на себя управление бизнесом, денежные потоки продолжали оставаться проблемой, и бизнес закрылся в 1804 году.

 

КИТАЙСКИЙ КАБИНЕТ, ТОМАС ЧИППЕНДЕЙЛ

ОБЕДЕННЫЕ СТУЛЬЯ КИТАЙСКИЙ ЧИППЕНДЕЙЛ, ТОМАС ЧИППЕНДЕЙЛ

 

 

 

КИТАЙСКАЯ КОМНАТА, КЛЕЙДОН-ПАРК (Национальный фонд) сохранился в целости и является одним из самых изысканных образцов интерьера в стиле шинуазри в стране.Он был спроектирован Люком Лайтфутом в 1769 году. Замысловатая резьба украшает двери, камин и нишу для чая.

 

 

 

КИТАЙСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, КОРОЛЕВСКИЙ ПАВИЛЬОН. ДЖОН НЭШ 1820

 

Складная ширма, оформленная в стиле шионуазри, была популярным способом привнести стиль в комнату, как показано на этой картине Фрэнсиса Буше.

ТУАЛЕТ ФРЭНСИС БУШЕ, 1742

 

Теперь, когда появился большой выбор роскошных шелков, носить их стало модно.Джентльмены носили длинное струящееся шелковое пальто под названием «баньян» .

 

Шинуазри вновь появился в 1920-х годах. Его можно увидеть в архитектуре, внутренней отделке, мебели, предметах декора и женской моде.

Ванная комната 1920-х годов, оформленная в китайском стиле

 

 

Коктейльный шкаф 1920-х годов с декором в стиле шинуазри.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Что нужно знать перед покупкой шинуазри

В нашей последней серии статей Элизабет Паш, дизайнер и владелец компании Elizabeth Pash Interiors & Antiques, расскажет об одном предмете, на который следует обратить внимание при покупке антиквариата. Познакомьтесь с нашей девушкой на земле, как раз вовремя, чтобы отправиться за покупками на выходных!

Даже если вы не знаете его по названию, есть большая вероятность, что вы видели дизайн шинуазри, вдохновленный Китаем и Восточной Азией. Термин происходит от французского слова chinois, , что означает «китайский», и это был популярный стиль в дизайне интерьера на протяжении веков. На самом деле шинуазри восходит к 17 веку, и это была, по сути, западноевропейская интерпретация китайских и восточноазиатских традиций и образа жизни. Он охватывает весь спектр декоративно-прикладного искусства, включая настенные покрытия, мебель, керамику, текстиль и садовый дизайн, и после своего дебюта во Франции эстетика стала увлечением европейского общества в течение следующего столетия по мере роста торговли с Китаем и Восточной Азией.

Как стиль шинуазри похож на стиль рококо. Оба характеризуются причудливым декором, стилизованным характером и сюжетом, ориентированным на изображения природы, отдыха и удовольствия. Несмотря на то, что он существует уже сотни лет, очарование и очарование всех вещей шинуазри сохраняется и сегодня.

На мой взгляд, в каждом доме должен быть кусочек шинуазри (или два!). При правильном размещении предмет в стиле шинуазри добавляет пространству цвета, характера и освежающего элемента причудливости. Одного предмета в комнате, вероятно, достаточно, особенно в сочетании с другой мебелью и освещением, представляющим другие стили. Все дело в смеси!

Наиболее распространенными цветами в росписи шинуазри являются черный и красный. Этот расписной сундучок в стиле шинуазри добавит изюминку этой шикарной коллекции:

. Этот контент импортирован из Pinterest. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Подобно ярко-красной помаде, это зеркало украсит любую комнату. И правильно размещенный (например, в маленькой прихожей, в качестве приставного столика или даже в ванной) этот маленький сундучок выглядит стильно!

Элизабет Паш

Лично меня привлекают «нестандартные» цвета в декоре шинуазри. Как только я увидела эту демонстрационную вещь, я поняла, что она должна быть у меня. Этот грузинский секретарь 19 -го -го века был кропотливо расписан вручную с прекрасными виньетками и деталями. В нем так много маленьких уголков и закоулков, а также множество секретных укрытий. Его терракотовый цвет с деталями из сусального золота со временем превратился в эффектную мягкую патину и может хорошо сочетаться практически с любой цветовой палитрой. Вокруг этой жемчужины можно украсить комнату!

Элизабет Паш

Как очаровательна эта маленькая виньетка в другом кусочке апельсина?

Элизабет Паш

Мое внимание привлек этот эффектный шкаф богатого бирюзового цвета.Его глубина цвета и замечательная форма мгновенно добавят характер и индивидуальность комнате!

Элизабет Паш

Если вы хотите где-то заявить о себе, но у вас нет ни средств, ни места, эти уникальные большие шкафы вам в помощь! Эти необычные шкафы, маскирующиеся под урны, будут великолепно смотреться в прихожей или по бокам камина.

Элизабет Паш

Он не может думать об искусстве шинуазри, не принимая во внимание неподвластную времени красоту обоев ручной росписи в стиле шинуазри. Первой компанией, импортировавшей китайские обои в США, была Gracie, основанная в 1898 году и процветающая до сих пор. Вот пример одного из их проектов в ванной, спроектированной Эдди Ли. Что удивительно в работе Грейси, так это то, как компания создает такие вневременные дизайны в рамках многовекового стиля.

Энни Шлехтер

Еще одним очень востребованным создателем бумаги шинуазри является дом de Gournay. Все их бумаги — это раскрашенные вручную произведения искусства — высокая мода в дизайне интерьеров.Один из моих фаворитов — Pink Aquazzura de Tropical от de Gournay: идеальное сочетание старого и нового, серьезного и игривого!

Этот контент импортирован из Pinterest. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Современный шинуазри в интерьере

Характеризуется причудливыми контрастами масштаба и асимметричными, причудливыми образами, чаще всего воображаемыми, шинуазри (произносится как sheen-waz-er-ee). представляет собой воплощение китайских мотивов и техник в западном искусстве, мебели и архитектуре.Хотя стиль особенно ассоциируется с 18 веком, следующие современные комнаты представляют собой аналогичную смесь Востока и Запада, включая идиллические элементы, особенно популярные в период рококо, с современными абстрактными картинами, скульптурой и геометрической мебелью, чей строгий экспрессионизм переходит в подчеркните замысловатые и декоративные аспекты этого восторженно-декоративного стиля.

В Сан-Франциско дизайнер интерьеров Бенджамин Донг использовал изысканное, расписанное вручную настенное покрытие от de Gournay, чтобы компенсировать кушетку, вдохновленную Томасом Чиппендейлом.


Пьер Берже вспоминает, что Ив Сен-Лоран «предпочитал путешествовать в своем воображении», и это путешествие, несомненно, стало легче, когда он был окружен лучшим Востоком, встречающимся с Западом в резиденции Берже на улице Бонапарт.

Фото Иван Терещенко .

Фотообои Пола Монтгомери сочетают в себе проверенные временем техники ручной росписи с современными материалами и технологиями для создания цветочных и природных виньеток исключительного качества и прочного воздействия в изысканной современной обстановке.

Фото Пола Монтгомери.

Каждая комната в резиденции Энн Гетти в Пасифик-Хайтс свидетельствует о ее утонченности и знании. В гостиной, например, картины Гюстава Моро, Пьера-Огюста Ренуара и Камиля Писсарро, изображающие интерьеры и пейзажи, дополнены выразительной мебелью из позолоченного дерева.

Фото Лизы Ромерейн.

Панели в китайском стиле около 1720 года в столовой Гетти, сделанные для короля Польши, тщательно сочетаются с итальянским бюро lacca povera примерно 1740 года, когда-то принадлежавшим Папе Пию VI.Стол перед входом накрыт сервизом Canton famille rose примерно 1820 года.

Фото Лизы Ромерейн.

Гетти основал Ann Getty and Associates, фирму по дизайну жилых интерьеров в 2002 году, а вскоре после этого Ann Getty Home, линию мебели на заказ и репродукций важных исторических предметов. Здесь комната в одной из ее резиденций в Сан-Франциско содержит все оригинальные предметы, в первую очередь кувшин Канси, стоящий на сундуке маркетри Людовика XIV.

Фото Лизы Ромерейн.

В гостиной баронессы и законодателя моды Полин де Ротшильд в ее лондонской квартире есть такая мебель, как диван со стальным каркасом ее собственного дизайна, стулья retour d’Egypte и современные кубические столы. Комната, по словам барона де Ротшильда, является особенно личным выражением. «Все дело в цвете, — говорит он. «Она часами сидела с художниками, попивая чай, пока они не получали тот цвет, который она хотела».

Фото через Architectural Digest.

В парижском отеле Marquis Faubourg Saint-Honoré дизайнер интерьеров Микеле Бонан смешала итальянские предметы середины века со старинной ширмой в стиле шинуазри, создав потрясающий эффект.

Фото Бриттани Эмбридж через Domino.

Современная интерпретация росписи в стиле шинуазри, специально окрашенные обои Lynne Rutter создают ощущение воздушного открытого сада, что особенно заметно в дозах интенсивного, насыщенного цвета на тонком желтом поле карри.

Фото Линн Раттер.


Убежденный классицист Хуан Пабло Молинье создает яркие интерьеры, уходящие своими корнями в историю, но не являющиеся ее воссозданием. Этот салон в Верхнем Ист-Сайде служит идеальной сценой для мебели ручной работы, которую он проектировал еще со студенческих лет в Сантьяго, Чили, 35 лет назад.

Фото Хуана Пабло Молинье.

Troels Holch Povlsen питает страсть к антиквариату, особенно к мебели в стиле королевы Анны. Его цель была особенно верна в этой реставрации периода 18-го века ворот королевы Анны 16 в Лондоне.Особо следует отметить настенный дизайн де Гурне в Абботсфорде, неизмененную репродукцию одного из самых впечатляющих сохранившихся антикварных наборов панелей шинуазри, который сохраняет полную драматичность, грандиозность и тонко обработанные цветочные изображения оригинала.

Фото Luxdelux Studio.

В столовой Марджори Губельманн над старинным столом из красного дерева висит люстра из бронзы и хрусталя. Пара венецианских зеркал на обоях в стиле шинуазри Грейси была находкой на парижском блошином рынке.

Фото Уильяма Уолдрона.

Черный и розовый ковер, вышитый вышивкой, контрастирует с настенными мотивами в столовой Albemarle House, впечатляющего особняка в георгианском стиле с 45 комнатами в охотничьем уезде Вирджинии, который архитектор Дэвид Истон спроектировал с нуля в середине 1980-х годов для магната. Джон Клюге.

Фото Дэвида Истона.

Коричневый ковер Axminster с красным цветочным решетчатым узором дополняет ярко-зелено-белые обои в китайском стиле Грейси в столовой того же дома.

Фото Дэвида Истона.


Опыт дизайнера интерьеров Тэда Хейса в смешении эпох дизайна проявляется в его реконструкции дома в Палм-Бич покойной Эвелин Лаудер и ее мужа Леонарда. Хейс отдает дань уважения стилю старой Флориды, сочетая предметы неоклассицизма и ар-деко, такие как зеркало, люстра и стулья, с репродукцией оригинальных обоев 1930-х годов Грейси. Стол старинный, изначально он принадлежал свекрови Эвелин, Эсте.

Фото Тада Хейса.

Abbotsford отражает эксцентричность и олицетворяет шотландский баронский стиль 19-го века человека, для которого он был построен, сэра Вальтера Скотта, который назвал его «Далилой своего воображения». Знаменитый дом полон личных сокровищ, таких как выдающиеся обои, расписанные вручную в Китае, которые были подарком двоюродного брата Скотта Хью Скотта, который работал в Ост-Индской компании. Стулья из черного дерева были куплены для Скотта в Лондоне актером и импресарио Дэниелом Терри.

Фото через Abbotsford.

Столовая на Манхэттене сочетает в себе стол из красного дерева Richard McGeehan с никелированными креплениями и набор хромированных стульев примерно 1970-х годов от Willy Rizzo. В аналогичном упражнении лакированные шкафы в стиле шинуазри эпохи Регентства от Лиз О’Брайен, оснащенные стеклянными фасадами в 1930-х годах, противостоят люстре от Nesle.

Фото Уильяма Уолдрона.

В своем обновлении исторического особняка в Миннеаполисе дизайнер Майкл С. Смит заглянул в разные эпохи, черпая вдохновение в любимых фильмах владельца «Купец слоновой кости».Здесь вестибюль демонстрирует современное искусство наряду с традиционным шинуазри. В частности, картина Джейкоба Кассея висит над сосудами династии Цин , , а настольная скульптура Аниша Капура отражает узоры, выполненные Грейси на заказ.

Фото Оберто Гили.

В гостиной того же дома картины Кэти Моран и Франца Клайна , на стене слева уравновешивают богатство антикварных предметов: итальянское зеркало XIX века, диван, обитый тканью Lee Jofa, кресло от O’Sullivan Antiques, обтянутое синим шелковым бархатом Scalamandré, и ковер из Султанабада.

Фото Оберто Гили.

В столовой ткань штор Scalamandré подчеркивает яркие акценты обоев Gracie chinoiserie, а люстра викторианской эпохи подчеркивает столь же блестящие детали.

Фото Оберто Гили.

Эта спальня изобилует прекрасным экспортом. Особо следует отметить китайские обои; кровать Gillows of Lancaster George III английского производства; и португальское покрывало XIX века.

Фото Оберто Гили.

Дизайн интерьера в стиле шинуазри

В благоговении перед Китаем

В начале 18-го века Китай (так называли Китай в средневековые времена) считался экзотической страной со всем лучшим и боготворил простые люди в Европа. Экспедиции на Восток в 17-м и 18-м веках привели к повышенному интересу ко всему, что прибыло с Востока.

Китай рассматривался как нация с добрыми и хорошо образованными лидерами и, согласно Вольтеру (1694 — 1778): «китайцы в течение четырех тысяч лет, когда мы не умели читать, знали все существенно полезное, чем мы хвастаемся. наши дни»

Шинуазри — это стиль, выросший из смеси рассказов путешественников, преувеличений, случайностей от Индии до Японии и европейского воображения экзотики.

— Алекс Лоуренс


Торговцы вернулись с Востока с огромным количеством китайских предметов искусства и европейцы были в восторге от изысканного мастерства и вкуса, которые можно было увидеть в китайских промышленных товарах, таких как шелк, лак, слоновая кость и фарфор.

Подлинные импортные китайские товары были слишком дорогими для среднего класса, и европейские художники и ремесленники быстро начали производить более дешевые имитации, чтобы удовлетворить растущий спрос на восточный импорт.Возникший новый стиль стал известен как шинуазри. Термин происходит от французского слова chinois , или «китайский», и относится к товарам, импортируемым из Китая для европейского рынка, предметам, сделанным в Европе, выполненным в китайском вкусе и вдохновленном восточным эстетическим стилем, основанным на восточном искусстве и дизайне.

Шинуазри отличается от аутентичного восточноазиатского дизайна практически всеми возможными способами.

— Aldous Bertram

Шинуазри продолжало процветать в первой половине 18 века, но это был стиль, полностью изобретенный европейцами.Шинуазри не точно изображал китайские мотивы и узоры, а полагался на воображение европейских творцов.

Чаша для мытья посуды в китайском стиле с цветочными мотивами и пагодой. Изображение: Rijksmuseum

Предметы в китайском стиле охотно собирали по всей Европе в конце 17 и начале 18 веков, при этом китайские, японские и индийские предметы и материалы стали стандартными компонентами больших европейских интерьеров. («Индийский» является синонимом «китайского» или «азиатского»)

Согласно Дэвиду Портеру в его книге «Китайский вкус в Англии восемнадцатого века»,

«К 1730-м годам китайская комната, украшенная импортной бумагой и ширмы, пухлые фигурки смеющегося Будды, фарфоровые вазы на каминной полке и бело-голубые тарелки на стенах были de rigueur в респектабельных загородных домах.

Китайская спальня в доме для бадминтона. Изображение с Pinterest.

Мебель в стиле шинуазри и другие аксессуары для интерьера. Китайские лепные украшения можно увидеть на стульях, столах и шкафах.

Производство мебели в стиле шинуазри было популяризировано публикацией книги Томаса Чиппендейла «Директор джентльмена и краснодеревщика» в 1754 году, в которой содержалось руководство по сложной мебели в стиле шинуазри и ее украшению. .Он создал фирменный стиль, который представлял собой смесь рококо с китайскими и готическими элементами. Этот стиль лег в основу «английского» рококо. (Музей Виктории и Альберта, Лондон)

Чиппендейл считал, что его изящные китайские резные стулья «очень подходят для женской гардеробной». Чиппендейл, выставленный в Музее Виктории и Альберта

Шинуазри, был смешан с другими стилями, такими как Рококо и готический стиль.Дизайнеры того времени были вдохновлены использованием восточных мотивов, таких как пагоды, драконы и павлины, для самых разных предметов, а страсть к китайскому вкусу сильно повлияла на Rococo . Для стилей рококо и шинуазри характерна их стилизация, живое оформление и сюжеты, изображающие удовольствие и досуг.

Шинуазри символизировал новую свободу для индивидуального творчества вне жестких правил классицизма.

Китайская комната в Claydon House Изображение с Pinterest

Складная ширма, украшенная мотивами и сценами в стиле шинуазри, часто встречалась в загородных домах 18-го века и была популярным выражением китайского стиля.

Туалет Франсуа Буше 1742Китайская ширма в Бликлинг-холле в Норфолке

Хотя китайский фарфор экспортировался в Европу с 16 века, в 18 веке его с энтузиазмом собирали. Мода на китайский фарфор оказала большое влияние на производство предметов декора в Европе, а также сыграла важную роль во влиянии на элементы шинуазри. Сине-белый фарфор в китайском стиле, столь популярный сегодня, отражает китайский фарфор эпохи Юань в 13 веке, который часто производился в Цзиндэчжэне — «фарфоровой столице» Китая.

Династия Мин, 15 век — Sothebys. Фарфоровая тарелка с декором в стиле шинуазри, ок. 1755 г., изготовленная на заводе Bow Porcelain.

Китайские бумаги. английские ксилографии и были очень дорогими, поэтому их часто наклеивали на льняное полотно перед тем, как прикрепить их к деревянным рамам, чтобы при необходимости обои можно было снять. Это также предохраняло настенные ковры от проникновения влаги через стену.Бумага, имитирующая английский шинуазри, также была доступна для тех, кто не мог позволить себе дорогую импортную бумагу, но все же хотел бумагу высокого качества.

Исторически сложилось так, что создание и использование такой бумаги не было китайской традицией, и исследования показывают, что это была в основном европейская конструкция, разработанная для удовлетворения ожиданий модных клиентов и их декораторов. , хозяйка дома улучшила бы напечатанные бумаги, вырезав дополнительные фигуры, такие как экзотические птицы, из неиспользованных кусочков бумаги и наклеив их на оклеенную стену, чтобы создать более глубокий вид.

Бумага «Китайский сад», представленная ниже, воссоздана из архива Эллисон Макдермотт с оригинальными китайскими обоями, расписанными вручную. Эти панели можно использовать по отдельности в качестве каркасных панелей, что особенно хорошо работает, если вы любите обои, но, возможно, считаете, что оклеивание всей стены обоями будет слишком сложным или слишком дорогим.

Панели также можно использовать для создания потрясающей панорамы:

Китайская спальня в замке Бельвуар (произносится как «бобр») отражает самые лучшие вкусы эпохи Регентства и была названа в честь изысканных китайских настенных украшений.

Приведенная ниже бумага «Сцены из жизни» представляет собой фантастическую бумагу 18-го века из китайской спальни в Бельвуаре, точно воспроизведенную Эллисон Макдермотт. В настоящее время они доступны только в секциях, но, по словам Эллисон, они прекрасно работают как отдельные отпечатки в рамке или экраны.

Шинуазри, женщины и одержимость чаем

Помешательство на шинуазри отчасти было связано с увлечением женщин этими импортными (или созданными) продуктами. Женщины быстро стали заядлыми коллекционерами шинуазри, и некоторые стали рассматривать этот стиль как женскую роскошь. Многие из известных коллекционеров шинуазри и фарфора были женщинами — королева Мария, герцогиня Квинсбери, королева Анна, Генриетта Говард. Согласно Портеру ( «Китайский вкус») , похоже, в основном это были женщины, которые смотрели, оценивали, восхищались и обладали этими предметами, и между женщинами и производством всех вещей шинуазри существовала тесная связь.

В 18 веке многие комнаты, оформленные в китайском стиле, были «женскими» комнатами в доме, такими как спальни, гардеробные и будуары.

Существовала также ассоциация между китайским фарфором и женским ритуалом чаепития. До 18-го века чай обычно употребляли как лекарство от болезней, но к 1730-м годам чай стал популярным напитком, который можно было пить в качестве освежающего напитка.

Появление чая как модного напитка создало спрос на аксессуары для чайного стола, что, в свою очередь, стимулировало интерес к китайской мебели, обоям, текстилю и архитектурным проектам, которые к 1750 году стали повсеместно присутствовать в домах и садах.

— Дэвид Портер

‘Чаепитие’ Ричард Коллинз C.1727 (Goldsmiths Company) 18-го века Китайский чайник Изображение: Sothebys

Ключевые Элементы Chinoiserie

  • Dragon Motifs

  • Гинджин Джарс

  • Foo Собаки

  • Пагодас

  • Сказочные птицы

  • Лакированные дерево

  • Faux Bamboo

  • Рисунки в китайской одежде

  • синие и белые узоры в стиле

  • Каллиграфические символы или шрифт в китайском стиле

Одержимость шинуазри в Англии достигла своего пика во второй половине 18 века.Согласно статье, опубликованной в 1787 г. в «Мире » (газете XVIII в.):

«все по-китайски, или на китайский вкус; или, как иногда скромнее выражается, отчасти на китайский манер. Стулья, столы, каминные рамы для зеркал и даже наша самая вульгарная утварь сведены к этому новомодному стандарту».

Многие критики 17 и 18 веков высмеивали шинуазри, а классики считали шинуазри стилем, оскорбляющим хороший вкус.Некоторые считали, что это издевательство над оригинальным китайским искусством и дизайном, в то время как другие считали шинуазри хаотичным и гедонистическим стилем, символом социального и эстетического упадка, а вовсе не чистым стилем. Некоторые высмеивали его за банальность, красивость и излишества в орнаментах, и во второй половине 18 века он постепенно стал менее модным.

Шинуазри сегодня

Благодаря своим характеристикам асимметрии и изображениям китайских фигур, драконов, пагод и фантастических элементов, шинуазри по-прежнему очень популярен сегодня.Тот факт, что шинуазри можно легко сочетать с другими стилями, способствует его постоянной моде.

Шинуазри существует, кажется, потому, что каким-то образом продолжает бросать вызов условностям. Декоративное кондитерское изделие, задуманное для массового потребления, веками интриговало и вдохновляло мир дизайна.

— Marisa Bartolucci

Сегодня шинуазри не часто используется в «тематических» стилях китайских комнат 18-го века, а скорее используется в качестве акцента в комнате, например, лампа в стиле шинуазри, ваза или шкаф.Аксессуары шинуазри очень хорошо смотрятся в сочетании с современными предметами интерьера.

Винтажные предметы будут дешевле, чем старый антиквариат, и их относительно легко найти на аукционах, антикварных ярмарках и рынках.

С таким большим выбором вариантов, будь то панель обоев, ваза или предмет мебели, легко добавить восточный оттенок в любое пространство.



Где посмотреть китайские номера 18-го века

  • Badminton House, Gloucestershire

  • Belvoir Castle, LeicesterShire

  • Blickling, Norfolk

  • Claydon House, Buckinghamshire

  • Felebrigg , Норфолк

  • Хэрвуд Хаус, Йоркшир

  • Мраморный холм. Лондон

  • Royal Pavilion, Brighton


Get на Touch

Вы также можете также понравиться …

Грузинские интерьеры

Eye для дизайна: стиль Chinoiserie Интерьер

Шинуазри. chi • noi • se • rie (shen’wäz-re’) Французский термин, означающий «китайский стиль», творческая смесь любопытных восточных элементов, пронизанных чувствами старого мира, отдающих дань восточным влияниям, но выраженных с неоспоримым европейским дух.Пик популярности интерьера шинуазри пришелся на середину 18 века. Самое раннее появление крупной схемы интерьера шинуазри было в Фарфоровом трианоне Луи Лево, построенном для Людовика XIV в Версале. Мода распространялась быстро, и ни одна придворная резиденция, особенно в Германии, не обходилась без китайской комнаты. Он пришел в упадок, когда казался европейским глазам полной противоположностью неоклассицизму.

Интерьеры в стиле шинуазри возвращаются с конца 20 века.Однако, похоже, это один из тех стилей дизайна, которые вы либо любите, либо ненавидите. Для тех из вас, кто находит это изысканным, наслаждайтесь некоторыми из моих любимых примеров этого особого стиля дизайна.

Наслаждайтесь просмотром изображений.

Эта красивая столовая оклеена роскошными обоями цвета морской волны в стиле шинуазри. Обои с Востока изначально были привезены в Европу Ост-Индской компанией. Позже европейцы научились создавать более дешевые имитации.Китайские обои привносят сдержанную элегантность практически в любой стиль дизайна. Это не исключительно шинуазри.

Анри Самуэль

Настенное покрытие в стиле шинуазри создает основу для этого великолепного сочетания цветов и узоров. В 17 веке Восток казался очень далеким и загадочным, потому что о Китае было мало сведений. Его изображали как райскую землю с пышной растительностью, яркими птицами и безмятежными пейзажами. Обои для интерьеров шинуазри отразили это.

Тимоти Корриган

Мне нравится оттенок коралла в этой великолепной комнате в стиле шинуазри. Эта цветовая комбинация — хороший выбор, если вы планируете создать интерьер в стиле шинуазри.

veranda.com

Конечно, вы должны добавить немного великолепного китайского экспортного фарфора.

Китайские панно — это вечный элемент для украшения интерьера в стиле шинуазри. Это отличный выбор, если вы хотите, чтобы ваши стены немного покрасились, но вы не хотите связываться с обоями.

Генриетта Спенсер-Черчилль

Что интересно в Шинуазри, так это огромный ассортимент и разнообразие восточных сюжетов и фантастических декоративных деталей. Большой популярностью пользовались китайцы в изысканных одеждах, шляпах-кули, с длинными косичками и усами. Ищите расписные сундуки, чтобы добавить к вашему декору.

Очаровательная виньетка в стиле шинуазри.

ва Пинтерест

Птичьи мотивы распространены в интерьере шинуазри.Вы найдете их на всем из фарфора…..

Кэти Риддер

к обоям.

через Пинтерест

В восточных садах были пагоды, и этот элемент дизайна широко использовался в качестве декоративного элемента для изготовления мебели и аксессуаров для дома, таких как зеркала, фонари и настенные светильники.

Даже кровати имели форму пагод. Старинная английская кровать в стиле шинуазри, из мастерской Уильяма и Джона Линнеллов в 1754 году

Это то, что t можно сделать уже сегодня для вашей современной спальни в стиле шинуазри.

Больше красивых обоев!! Обои в стиле шинуазри использовались в домашних интерьерах с 17 века, и это был любимый стиль монархов, таких как Людовик XV во Франции.

Скотт Снайдер

Один из быстрых способов создать ощущение Востока — добавить немного лепнины в комнату в стиле шинуазри. Стены этой сказочной комнаты украшены резными панелями.

Вот идея, если вы хотите добавить немного лепнины в стиле шинуазри в свой интерьер.

Французские интерьеры уместны с акцентами шинуазри. Различные европейские монархи, такие как Людовик XV во Франции, уделяли особое внимание шинуазри, так как он хорошо сочетался с другими стилями.

источник неизвестен

Ищите расписную мебель в стиле шинуазри. Несколько предметов оживят ваш интерьер восточным колоритом.

Интерьер парижской квартиры модельера Ива Сен-Лорана в стиле шинуазри.Полы Арлекин также великолепны в этом стиле.

Великолепная столовая в стиле шинуазри от Ники Хаслама.

через Пинтерест

Китайский импортный фарфор – незаменимая вещь в интерьере шинуазри! Есть так много прекрасных вещей на выбор. Ищите вазы, имбирные банки и тарелки. назвать несколько.

источник неизвестен

И не забывайте о многолетнем фаворите бело-голубого китайского импорта, который по-прежнему так же популярен в современных интерьерах, как и столетия назад.

В 17-м и 18-м веках, когда туристы и торговцы отважились отправиться на восток, Европу охватило увлечение всем азиатским. Вдохновленные альбомами путешественников и импортным фарфором и лакированной посудой, дизайнеры украсили свою мебель, интерьер и керамику фантастическими китайскими образами.

Европейский шинуазри был роскошным и эффектным, что несколько расходилось с сегодняшней более сдержанной эстетикой дизайна. Тем не менее, вы все еще можете успешно использовать шинуазри с несколькими декоративными элементами, лакированной мебелью или небольшим количеством ярких обоев.Эти акценты могут вдохновить этот вневременной стиль в современных интерьерах.

Обои Chinoiserie шикарны, неподвластны времени и в настоящее время в тренде.

источник неизвестен

Джеффри Хичкок

Шинуазри определенно привносит мирскую изысканность в пространство.

через Пинтерест

Прекрасный образец лакированного и расписного секретера. Иногда один предмет в комнате может привнести в ваш интерьер тонкое ощущение шинуазри, которое вы ищете.

Ищите красивые зеркала в стиле шинуазри. Это один из аксессуаров, который может мгновенно вызвать вау-эффект в вашей комнате.

Еще один отличный способ включить шинуазри в ваш интерьер – декорировать окна.

Дизайнер Одри Керл из Ornamentations Design

И последнее, но не менее важное: одним из самых популярных аксессуаров в интерьере в стиле шинуазри является ширма. Наиболее распространенным типом предметов, выполненных в этом стиле, как для внутреннего использования в Китае, так и для экспорта, была коромандельская ширма, большая складная ширма с двенадцатью листами, покрытая черным лаком с большими изображениями с использованием гуань цай (буквально «вырезанные цвета»). «), иногда в сочетании с перламутровыми вставками

Мой совет: включите один из них в свой список обязательных вещей, если вы планируете украсить интерьер в стиле шинуазри.

Джейсон Оливер Никсон и Джон Локе

Шинуазри совершил грандиозное возвращение, потому что он никогда не выходил из моды. Частично его долговечность объясняется тем, что шинуазри обладает уникальной способностью гармонично сочетаться с множеством различных стилей оформления.  

Создайте шик китайского стиля с азиатскими мотивами и современным дизайном

Причудливый и полный таланта, шинуазри — популярный стиль дизайна интерьера, который исключительно хорошо сочетается с современным дизайном, если тщательно его продумать.Несмотря на то, что эти два стиля могут показаться неразумными, они прекрасно дополняют друг друга, если подойти к ним с точки зрения минимализма. Это сочетание представляет собой шик шинуазри, и этот стиль актуален во всем современном мире дизайна интерьера, от современных городов, таких как Майами, до более традиционных сообществ.

Шинуазри стало модным во времена французского рококо, достигшего пика при дворе Людовика XV. Со временем его популярность, возможно, уменьшилась, но в настоящее время случайные и даже профессиональные дизайнеры используют шинуазри, поскольку он сочетается с современным дизайном.

Ключом к тому, чтобы богато украшенный стиль сочетался с современным дизайном, является экономное использование мотивов. Фирменные узоры и цвета шинуазри могут легко перегрузить комнату или создать ощущение духоты. При правильном включении в современный интерьер стиль сияет. Подумайте о сочетании шинуазри с четкими деталями и архитектурными элементами, чтобы сохранить ощущение простоты и полностью продемонстрировать каждую красивую деталь.

Характеристики шинуазри

Что такое шинуазри? Многие задаются вопросом, не является ли стиль просто бело-голубым китайским фарфором, столами династии Мин и кувшинами для опиума.Что ж, примерно так оно и есть в сегодняшней интерпретации. Но слово «шинуазри» на самом деле относится к стилю украшения из Европы, который отражает культуру и влияние Китая в интерпретации европейцев. Таким образом, в этой идее есть нечто большее, чем азиатская керамика и мебель.

Шинуазри характеризуется причудливым, романтизированным и фантазийным европейским восприятием жизни на Дальнем Востоке. Так что, хотя на самом деле это не китайский язык, можно сказать, что он воображаемый китайский.Шинуазри фокусируется на причудливых, экстравагантных образах, а также на игривых контрастах симметрии и масштаба. Вы можете видеть, как стиль идеально вписывается в современный интерьер. Однако ключом к объединению двух стилей является ограничение использования шинуазри, чтобы в итоге вы получили идиллический баланс Востока и Запада, а не китч.

Что такое шик шинуазри?

Шинуазри напоминает китайские мотивы, но сочетает в себе западные техники в искусстве, изготовлении мебели и архитектуре. Он сочетает в себе строгие абстрактные скульптуры, картины, мебель и аксессуары с замысловатым декоративным стилем, орнаментальным и метафорическим.

Прямо сейчас наблюдается отчетливая тенденция возвращения цвета в интерьер. Какое-то время холодный и стерильный минималистский стиль доминировал в переделках и перепроектировании. Однако мы движемся к минимализму слоев и созданию кокона, что означает создание тепла путем добавления цвета и текстуры.

Шинуазри-шик идеально соответствует этой дизайнерской цели. Темы в этом стиле обычно находят вдохновение в природе, в частности, в птицах, цветах и ​​сложных садовых декорациях. Это позволяет легко привнести свежесть на природу, создавая привлекательность благодаря беззаботности, расслаблению и радости.

В современном или классическом доме шинуазри предлагает неподвластный времени дизайн. Учтите, что многие элементы, связанные с шинуазри, никогда не выйдут из моды: сине-белая керамика, цветы с оттенком Востока, экзотика.

Включение шинуазри в современный дизайн

Есть несколько подходов, которые вы можете использовать при включении шинуазри в современный дизайн.

Классика и современность – Популярность шинуазри отчасти связана с тем, что он пропитан историей и романтичен.Эти классические характеристики идеально сочетаются с интерьерами, которые нуждаются в другом измерении, например, с современными интерьерами, жаждущими текстуры. Добавьте немного шинуазри, чтобы сделать современные комнаты шикарными, например, обои с ярким рисунком, используемые в качестве фокуса.

Элегантный и энергичный – Дизайнеры интерьеров уже давно используют исторические образцы, чтобы придать пространству элегантность. Использование шинуазри вписывается в эту привлекательность, но важно использовать сдержанность со стилем.Особенно, когда у вас уже есть элементы с сильным присутствием, как это часто бывает в современном дизайне. Создать коктейль-бар с восточным акцентом и разместить его в одной зоне с мебелью геометрических форм — это неожиданно, и это может быть просто великолепно.

Движение и минимализм – Шинуазри вызывает ощущение путешествия и движения, которое ярко контрастирует с четкими линиями в архитектуре и мебели. Однако работайте с легкой рукой, создавая шик шинуазри в минималистском пространстве.Вы хотите вызвать в воображении образ текучести среди сильных, а не ослабить современный дизайн до такой степени, что он потеряет свою сущность. Сине-белая керамика здесь идеальна, пробуждая идею Востока в свежести сегодняшнего дня.

Обои и позолоченные светильники придают современному пространству шарм шинуазри, а пагоды и экзотические цветы придают выразительность.

Посетите уникальную коллекцию Better Homes and Gardens Real Estate®, когда начнете свое путешествие по покупке или продаже своего уникального дома.

Непреходящая привлекательность шинуазри

История одного стиля

Шинуазри … это изобретательное слияние азиатских мотивов и европейской чувствительности может быть причудливым, изящным и театральным. Являясь крупным дизайнерским явлением 17 и 18 веков, он по-прежнему остается одним из самых устойчивых и причудливых декоративных стилей в дизайне интерьера.

 Японский гардероб Томаса Чиппендейла изображение ©NTPL/Andreas von Einsiedel
Дизайн интерьера и фреска, написанная Линн Раттер
Я увлёкся шинуазри за годы реставрации и ремонта обоев с ручной росписью и предметов «японской» мебели, изучил его историю и методы и, в конце концов, начал рисовать некоторые из своих собственных дизайнов в похожей манере.


Мне кажется, что каждая эпоха создавала свой вариант шинуазри, чтобы подчеркнуть экзотичность и побег, а иногда просто быть красочным и жизнеутверждающим. Во всех случаях присутствует сказка, похожая на сон, которая никогда не перестает быть очаровательной.

Все началось давно, в далекой-далекой стране…

Рождение стиля:

Увеличение торговли между Европой и Китаем в 17 веке вызвало страсть ко всему восточному. То, что началось с импорта таких товаров, как чай, фарфор, шелк и селитра, превратилось в новый груз: революцию в дизайне.

Растущая мода на редкие китайские артефакты вдохновляла искусных ремесленников по всей Европе на причудливые имитации. Восточные мотивы, как реальные, так и воображаемые, с пагодами, птицами, обезьянами и фигурами в экзотических костюмах, воплотились во всех видах изобразительного и декоративно-прикладного искусства: все, от садовых чайных до японских чайных коробок, создавалось на европеизированный восточный лад. Родился оригинальный и новый стиль – не только под влиянием Китая, но и в гораздо большей степени благодаря вдохновению, которое оно породило.

Получился фантастический дизайн интерьера.
Поджанр Шинуазри, Singerie показывает обезьян в экзотических костюмах, которые делают игривые и озорные вещи. Фрески Grande Singerie, автор C. Huet, 1737 г. Шато-де-Шантийи, Франция
Новый декоративный стиль был популяризирован французским двором Людовика XV, поскольку изгибы и прихоти шинуазри прекрасно сочетались с архитектурными особенностями рококо.Вскоре это стало модным: все королевские дворцы Европы создавали блестящие тематические комнаты и целые павильоны для хранения своих коллекций восточных сокровищ.
Книга гравюр Жана-Батиста Пильмана 1760 года «Дамские развлечения, или Искусство японского творчества, сделанное легко» была переиздана в Англии и стала влиятельным справочником для дизайнеров шинуазри. изображение из коллекции Линн


В течение следующих ста лет мания шинуазри распространилась по всему западному миру, в моде, мебели и интерьерах, даже в театре и опере.Ни один палаццо, замок или поместье не обходился без китайской комнаты. В ранних американских интерьерах китайские предметы и прекрасные, расписанные вручную обои играли значительную роль и повлияли на дизайн в молодых Соединенных Штатах для будущих поколений. Для растущей нации, которая стремилась стать частью остального мира, смешение восточной и западной культур было символической и мощной идеей.

около 1780 Китайские расписные обои в комнате в колониальном Вильямсбурге, штат Вирджиния, ранее висели в доме в Бостоне. изображение через Карлтона Хоббса

Бумага с росписью: Цветение шиносерии

В начале 18 века первые обои с ручной росписью были импортированы из Китая Ост-Индской компанией, поэтому их иногда называли «индийскими бумагами». Произведенные в Китае исключительно для западного рынка, они изображали экзотическую флору и фауну, изящно нарисованные яркими цветами на бумажном шелке. Вы можете увидеть захватывающие образцы этих ранних индийских бумажных росписей в комнатах Шинуазри исторических дворцов в Хельбрунне, Зальцбург, Австрия; Ораниенбаум, Россия; Дроттнингхольм, Швеция; Сан-Суси, Потсдам, Германия; и Шлосс Шарлоттенбург, Берлин. В монастыре Ностелл в Йоркшире знаменитый английский дизайнер Томас Чиппендейл использовал фрески с цветочными мотивами в комнатах, заполненных стульями из искусственного бамбука и японскими шкафами.
.
Галерея в Королевском павильоне в Брайтоне изображение из Википедии

Затем, когда вы думаете, что видели все, есть Королевский павильон в Брайтоне, впечатляющий дворец удовольствий, построенный для короля Георга IV. Завершенный в 1822 году, он является высшим образцом стиля позднего шинуазри с его роскошными причудливыми интерьерами и экстравагантными комнатами, заполненными раскрашенными вручную бумагами в стиле шинуазри, орнаментом и потолочными фресками.

Вечный стиль

Классики 18-го века утверждали, что стиль шинуазри был «нелепой мешаниной из змей, драконов и обезьян», и, возможно, так оно и было, но тогда даже в самом скромном неоклассическом георгианском доме часто были комнаты, причудливо украшенные цветочными фресками «в китайском вкусе; ” безумие пагоды в саду; по крайней мере, пара позолоченных подставок с бело-голубыми фарфоровыми вазами. Сам Роберт Адам, скорее всего, расхаживал по дому в баньяне и тюрбане, как и большинство джентльменов того времени.
Шинуазри встречает век скорости в курилке в стиле ар-деко круизного лайнера «Императрица Британии» c. 1930

Общее возрождение ориентализма в конце 19 века привело к тому, что театральные тематические комнаты в стиле шинуазри снова стали на пике моды в викторианских домах, обеспечивая безмятежный побег из шумных промышленно развитых городов. От будуаров до кинодворцов, шинуазри изящно фигурирует в интерьерах в стиле ар-деко и «голливудского регентства», экзотический восток, олицетворяющий томность и задумчивость в эпоху скорости и новых технологий.На протяжении 20 века дизайнеры, от сестры Пэриш до Тони Дюкетта, использовали шинуазри, чтобы придать своим изделиям роскошь, цвет и изящество.
Дизайн Гранта Гибсона для выставки Elle Decor 2010, обои deGournay

Шинуазри, который сейчас считается «классическим» видом, очень популярен как универсальный компонент в современных интерьерах. Обои до сих пор красятся в Китае для таких компаний, как DeGournay, Gracie и Fromental, и пользуются большим спросом во всем мире.Современные художники-монументалисты Дженнифер Карраско, Скотт Уотерман, Нора Джонсон и, конечно же, Линн Раттер, , нарисовали современные стили шинуазри для своих клиентов, каждый из которых по-своему интерпретировал традиционную форму, в то время как ведущие дизайнеры интерьеров используют фрески в китайском стиле. мебель и аксессуары в свою работу новыми способами.

Возрождение шинуазри или вечное цветение бессмертного стиля?

Дополнительная литература:
Китайские обои в Британии Эмиля де Брейна: автор одного из моих любимых блогов наконец-то выпустил потрясающую книгу с великолепными изображениями и информацией о бумагах шинуазри, которые я обожаю!!

Цветущий шинуазри:  Художники, разделяющие эту одержимость, могут захотеть принять участие в этом  мастер-классе по созданию собственных настенных росписей в китайском стиле!

© Линн Раттер, 2011 г.

Оставить комментарий