Стиль в интерьере шинуазри: Стиль шинуазри в интерьере

Опубликовано в Разное

7 Янв 1980

Содержание

Шинуазри: особенности стиля

Эффектный, немного театральный, но такой прекрасный стиль шинуазри. Мы расскажем, как воссоздать его в интерьере.

Чтобы понять, как стиль шинуазри обрел свой экзотический вид, нужно немного углубиться в историю его появления. В начале семнадцатого века благодаря Ост-индской компании в Европу начали стекаться вещи из Поднебесной. Расписные китайские ширмы, шелк, фарфор, мебель с золотыми инкрустациями — все это покорило европейские сердца. Проблема была одна — все диковинные вещи стоили запредельно дорого, и позволить их себе могли лишь единицы. Не желая мириться с такой несправедливостью, европейские мастера начали пытаться повторить китайские товары. Тогда и зародился стиль шинуазри.

По сути, шинуазри — это «европейский взгляд на китайский стиль», фантазии европейцев о Китае. Этот стиль даже называют слишком театральным и сказочным. Существует убеждение, что на французском языке любые слова звучат лучше, и оно вполне справедливо в случае с названием рассматриваемого стиля. Так и не подумаешь, что экзотичное и благозвучное слово шинуазри переводится как «китайщина». Тем не менее это так.

Шинуазри — это ветвь стиля рококо, для которого характерно излишество и экзотика. Французский подход к помпезной классике смешался с причудливыми китайскими мотивами и получился стиль, который мы сейчас рассмотрим подробнее.

Какие же элементы характерны для стиля шинуазри?

Китайские ширмы
Шелковые обои с насыщенным рисунком
Фарфор (бело-синий особенно в почете)
Табуреты-бочки
Мебель с золотыми элементами
Китайские статуэтки
Яркие цвета — желтый, зеленый, голубой, розовый

Зеркала и мебель, напоминающие по форме пагоду

На коллаже: желтая подушка, кресло с хлопковой обивкой, фарфоровая ваза, китайская ширма, статуэтки девочек, фарфоровый слон, буфет в форме пагоды, золотое зеркало, обои в стиле шинуазри, фарфоровая пагода.

Нельзя воспринимать стиль шинуазри, как стиль, характерный для Китая прошлых столетий. Это не совсем верно. Все-таки шинуазри — это в первую очередь стилизация, представление европейцев о востоке. Когда европейцы только начали «подделывать» китайские товары, они допускали много неточностей: на тканях драконы могли соседствовать с пасторальными пейзажами Прованса, а рядом с пагодами могли располагаться тигры, пальмы и слоны. Европейские мебельщики выдумывали мебель в «китайском стиле» и особенно им полюбились пагоды и стебли бамбука, которые нашли отражение в стульях, столиках и даже кроватях. Знаменитый дизайнер Томас Чиппендейл создал целую серию мебели в стиле шинуазри, которая популярна и по сей день. На коллаже выше его авторству принадлежит золотое зеркало.

Несмотря на то, что в стиле шинуазри, как и в колониальном стиле, сплелись две разные культуры, он вышел очень эффектным и сказочным, за что его любят многие европейцы. В современных домах редко делают интерьеры полностью в этом стиле, скорее берут какие-то отдельные элементы и мешают их с чем-то еще.

Но есть и особые поклонники стиля, благодаря которым мы может полюбоваться этими снимками, являющими яркий пример тематических интерьеров.

Одни из самых больших коллекций обоев в стиле шинуазри — у фирмы de Gournay и Paul Montgomery. Десятки сочных вариантов для ценителей восточной романтики. Однако стоит помнить, что лучше не впадать в крайности… Сделайте лишь одну акцентную стену, чтобы в интерьере не было перебора.

Вторая волна интереса к стилю шинуазри пришла в эпоху ар-деко — 20-х — 30-х гг. двадцатого века. Это отразилось на росписи фарфора, форме плафонов и любви к интерьерным деталям, щедро украшенным золотом.

Если говорить о фарфоре, то самая знаменитая фирма, делающая китайский фарфор — это Herend. Почти два столетия эта фирма держит марку и ценится качеством товаров.

Также в моду в последнее время вошли китайские садовые табуреты. Дизайнеры используют их вместо тумбочек или столиков. Эти выпуклые табуреты, похожие на барабаны, хорошо смотрятся практически в любом современном интерьере.

И напоследок несколько прекрасных примеров интерьеров в стиле шинуазри. Для вдохновения!

Фотографии: designstory.ru, degournay.com, paulmontgomery.com

обзор

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае | Блог

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

26.09.2021

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Если перед вами стоит задача сделать электрику на кухне – спланировать розетки, подсветку и электровыводы, то это не такая простая…

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

14.08.2021

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, info@design-guru.moscow

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Стиль шинуазри в интерьере — фото дизайна обоев и мебели

Искусство Китая всегда вызывало восхищение у европейцев, пользовалось особым интересом, стремлением понять и приобщиться к нему. Эта тенденция увлечения искусством Поднебесной началось ещё во времена «освоения» Китая западными миссионерами и купцами. Именно в этот период – XVII-XVIIIвв. у европейцев возрос интерес к восточной экзотической стране, её искусству, быту, обычаям.

Китайские товары очень высоко ценились европейцами: мебель с золотыми вставками, ширмы, фарфор, ткани.

Такую красоту могли позволить себе только высшие слои общества. Те, кому достаток позволял совершать дорогие траты, не скупились на приобретение китайских товаров в масштабах коллекций. Желание привнести экзотику Китая в широкие массы, подвигло европейских мастеров на подражание, копирование восточного стиля.

Именно в эпоху рококо зародилось такое направление европейского декоративно-прикладного искусства шинуазри.

«Шинуазри» или «китайщина» — это мечты европейцев о Поднебесной. Основа этого направления – это копирование, имитация и трансформация восточного искусства на европейский лад.

Наиболее сильно шинуазри проявлялся в оформлении интерьеров дворцов и знатных домов: шёлковые обои и роспись, декоративные панно, светильники, мебель, фарфор и скульптуры.

Стиль «шинуазри» привлекал своей игривостью, яркостью, экзотикой. Он наполнял пространство атмосферой праздника и мира, наслаждением жизнью, ну и конечно, демонстрировал богатство и роскошь.

Китайское оформление стало своеобразной декорацией к светской европейской жизни XVIII века – балам, маскарадам, званым событиям и тайным беседам. Сочетание чёрного, глубоких синих и зелёных, небесных и бордовых оттенков с золотыми и серебряными орнаментами и символами, верное значение, которых зачастую никто не знал, восхищали своей таинственностью и красотой.

Именно на примерах искусства в стиле шинуазри мы можем выявить основные методы художественной интерпретации:

Оригинальные китайские произведения или хотя бы их часть помещались в рамы и обрамления, созданные по проектам европейских мастеров. Очень часто присутствует полное или частичное копирование китайских элементов, в том числе и символов, без полного понимания их смысловой нагрузки.
Создание вариаций. За основу берётся один эталонный образец восточного декора, на основе которого создаются вариации с небольшими изменениями.

Импровизация, выдумывание и выражение собственного видения китайского стиля.

Вторая волна тренда на «китайщину» пришлась на 20-30е годы ХХ века. В эпоху ар-деко европейцы щедро дополняли интерьеры золотыми декоративными элементами, расписным фарфором, плафонами. Особый интерес вызывали китайские садовые табуреты, похожие на барабаны. Европейцы использовали их в качестве тумбочек и столиков. Кстати, в современном интерьере они и сейчас смотрятся вполне гармонично.

автор:

Чубанова А.В.

искусствовед, дизайнер интерьера

руководитель отдела «Декор» «Центра дверей и паркета», г.Челябинск

Шинуазри в интерьере — обои и фрески в китайском стиле

Французский шарм и многовековые традиции Поднебесной – что может быть между ними общего? Загадочный стиль шинуазри (фр. chinoiserie). Как бы мелодично ни звучало это слово на французский манер, в переводе на русский шинуазри — это «Китайщина».

На протяжении нескольких веков восточные мотивы в том или ином воплощении очень востребованы у дизайнеров интерьеров. Последние несколько сезонов не стали исключением. Стиль шинуазри влюбляет в себя ценителей декоративности и некой театральности. Давайте поближе с ним познакомимся.

Особенности стиля шинуазри

Шинуазри – это мечты Европы XVII столетия о далёком и загадочном Китае. В ту пору китайская мебель и декор, привезённые из других стран, стоили целые состояния. Чтобы хоть немного приблизить свои интерьерные мечты ближе к экзотике востока, мастера и ремесленники стали подражать китайцам. Глубокие цветовые решения, ширмы, изящный фарфор, традиционные акварельные сюжеты с философским смыслом – всё это были не точные копии, созданные по строгим канонам и традициям, а фантазии о том, каким должен быть Китай по мнению европейцев. Итак, в каких же элементах проявляется стиль шинуазри?

Акварельная роспись. Цветущие сады и величественные пагоды, экзотические птицы, утончённые девушки в традиционных нарядах, сцены жизни и быта – все эти сюжеты стали визитной карточной стиля шинуазри. Шинуазри не любит бледность. Как правило, в росписи используются чистые яркие цвета и оттенки – жёлтые, зелёные, синие и красные. Золотой и серебряный фон тоже будет очень кстати.

Шёлковые обои. Обои в стиле шинуазри – это порой настоящее произведение искусства. Декораторы выбирали для отделки стен самые дорогие шёлковые полотна или рисовую бумагу, которые расписывались вручную колерами, полученными лазурита, малахита и различных минералов. Доставлялись эти обои французской компанией Compagnie des Indes Orientales, а спустя годы неутихающего спроса шинуазри панно стали производить и в Европе местные фабрики. Такие шёлковые полотна, как правило, использовались в оформлении не всей площади стен, а определённых зон.
Китайский фарфор. Изящная посуда, декоративные вазы, расписанные в лучших китайских традициях, были настоящим показателем роскоши и аристократизма в домах знати. Европейцы смогли воспроизвести знаменитый на весь мир китайский фарфор только в XVIII веке. Чаще всего это были белые наборы и сервизы с голубой кобальтовой росписью.
Ширмы. Предмет интерьера, который позволяет полностью перезонировать пространство, сделать его более камерным и интимным. Традиционные ширмы шинуазри – это всегда чётное количество створок. Тончайшая фигурная резьба, роспись, опять же шёлк и инкрустации.

Лаковая мебель. Не только ширмы, но и шкафы, комоды, столы, стулья, кровати – все «китайские» предметы мебели выглядели роскошно благодаря сложной росписи и покрытию лаком. За счёт того, что количество этапов лакировки доходило до 30, а порой и больше, стоила такая мебель целые состояния. Ещё одна мебельная особенность – резьба. Ножки стульев, этажерок и туалетных столиков часто принимали форму лап животных и в тех или иных проявлениях можно было найти элементы ярусности пагод.

Шинуазри в современном интерьере

На сегодняшний день очаровательная «китайщина» снова ловит волну популярности. Самобытность и необычность восточного стиля очень гармонично дополняет современные интерьеры, делает их более душевными и осмысленными.

Элементы шинуазри можно встретить в максимальной концентрации в исторических интерьерах – викторианских, рококо, винтаж, модерн. Здесь европейская классика и восточная эклектика звучат естественно и в унисон как и 3-4 столетия назад.

Если вы считаете, что традиционное наследие Поднебесной абсолютно несовместимо с современными урбанистическими пространствами, то Вы глубоко заблуждаетесь. Даже в самый лаконичный минимализм или промышленный лофт можно добавить китайский стиль шинуазри – ширма-перегородка с изображением аистов, драконов и восточных парков на фоне грубой кирпичной кладки без сомнения оживит пространство.

Шинуазри в оформлении комнат

Несмотря на то, что шинуазри – достаточно экзотический стиль, его основные элементы декора можно органично вписать в любое пространство. Главное – придерживаться основной цветовой гаммы оформления и разбавлять его правильными деталями.

Чаще всего восточные мотивы можно встретить в гостиной – лакированная резная мебель, обои шинуазри, обрамлённые молдингами, шторы, повторяющие или продолжающие рисунок стен.

Визитную карточку шинуазри – деревянную ширму можно использовать в любом помещении, не только в гостиной. Вы можете отделить обеденную зону от зоны готовки в столовой, можете выделить место для переодевания в спальне или ванной. Ширма будет очень даже кстати в детской – она станет не только декоративным зонирующим элементом, но и настоящей находкой для игр, домашних театрализованных представлений и показов мод.

Спальня в стиле шинуазри смотрится очень нежно и сказочно. И этой атмосферы можно добиться не только обоями с цветущими садами, сакурами и птицами. В будуарной зоне уместен будет резной туалетный столик или даже винтажный секретер.

Как воплотить шинуазри у себя дома

Если вы бесповоротно влюбились в стиль шинуазри и полны решимости воплотить его в своей квартире или доме, вот вам парочка полезных советов.

1. Наведайтесь в антикварный магазин или посетите блошиный рынок. Именно там велика вероятность найти старую отреставрированную ширму, набор ваз, тумбу или резное зеркало. Для кого-то эти вещи не представляют никакой ценности, но при творческом и грамотном подходе они могут стать настоящим сокровищем из Китая.

2. Не гонитесь за полной сличимостью с интерьерами 17-18 веков, будьте современнее! Даже своеобразный шинуазри легко адаптируется под реалии современной жизни и требования комфорта. Гармоничного оформления пространства можно добиться одной-двумя акцентными деталями.

3. Абсолютно всё сейчас можно изготовить под заказ. В том числе и декоративные отделочные материалы. Нужный Вам размер, нужное цветовое решение – создать свой уникальный оригинальный интерьер помогут фрески и обои в стиле шинуазри от компании «ОРТОГРАФ».

Мы рады предложить Вам целую линейку бесшовных обоев ECO, которые не только украсят Ваше пространство, но и сделают его максимально экологичным. Если Вы хотите привнести в свой интерьер элементы в стиле шинуазри, обратите внимание на текстуру Бесшовные обои ECO Шёлк. Благородный шёлковый блеск текстуры и дизайны из новой коллекции «Chinoiserie» — вот секрет очаровательного и немного экзотического интерьера. Безопасность и качество нашей продукции подтверждает международный сертификат Greenguard. Такими обоями можно оформить до 100% площади стен в помещении, в том числе в детских и спальнях.

Для декорирования сложных зон – санузлов, кухонь (где велика вероятность попадания воды на поверхность) мы рады предложить мозаику и фотоплитку Fabrizio Roberto®. И согласитесь, что ванная в стиле шинуазри звучит необычно и интригующе?

Не бойтесь своих желаний и идей! Фантазируйте, пробуйте что-то новое, ищите свой стиль. Компания «ОРТОГРАФ» всегда поможет сделать Ваше пространство поистине ВАШИМ.

Создавайте интерьеры своей мечты

Все отделочные материалы для воплощения в жизнь вдохновляющих идей дизайна можно заказать в нашем интернет-магазине.

Выбирайте из огромного каталога готовых изображений от известных дизайнеров и знаменитых художников или создавайте собственные орнаменты. Наши консультанты помогут подобрать оптимальное решение по типу и площади помещения.

Перейти в каталог фотообоев

Стиль шинуазри в интерьере. Обои под этот стиль

Что такое стиль шинуазри?

Белый фарфор с синей росписью.

Панно или обои с экзотическими птицами на цветущих кустах роз или магнолий.

Резные и лакированные комоды и картотеки с золотой инкрустацией.

Стулья и кресла с резьбой и декоративной росписью.

Перечисленные элементы встречаются в различных стилях интерьеров, от старинных классических до современных, но у них есть общие корни — это наследие стиля шинуазри.

Русское название “шинуазри” пришло из французского языка, где слово Chinois означает китайский, а полное звучание Chinoiserie получилось из французского просторечие, которое при близком переводе на русский означает — китайщина.

В широком смысле, под общим названием шинуазри обозначают разные явления: модное направление, заимствование обычаев и культуры, стиль интерьера, стиль архитектуры, садово-парковый дизайн, сюжеты и рисунки, техника рисования, мебель и отдельные элементы мебельных украшений. Хотя название шинуазри адресовано к Китаю, в реальности под обще-китайское название, попали и японские, и индийские товары. И неразбериха с принадлежностью к конкретной стране связана с историей стиля, в которой смешались правда и вымысел, благородство и откровенный обман. Начнём по порядку с истории.

История стиля шинуазри

Понятие шинуазри возникло примерно в 17 веке как название факта общей увлечённости восточными дизайнами и предметами. Но этому факту предшествовал длительный исторический период.

Предыстория

Стартом познаний Европы об Азии считается завоевательный поход Александра Македонского. После, наступил период развития сухопутной торговли по “Великому шелковому пути”. Зарождением будущего стиля шинуазри, принято считать, период высокого и позднего средневековья, — примерно с 13-го по 16 век. На это время пришлось множество событий: падение империй, создание новых государств, развитие международной торговли и открытия новых земель. Период с 15 века по 17 век назван в истории периодом “Великих географических открытий”. В это время путешествовали Христофор Колумб и Фернан Магелан, прокладывая новые морские маршруты. Путешественники открывали новые земли, а вслед, создавали новые торговые маршруты, приносили новые знания, технологии и культуру.

Марко Поло 13-14 век. Одним из наиболее влиятельных людей, внесших вклад в распространение азиатской и восточной культуры в Европе, был Марко Поло. Марко Поло — итальянский купец и путешественник, он не был официальным открывателем новых земель, но открыл знания о восточных и азиатских странах: Армении, Ирана, Китая, Казахстана, Монголии, Индии, Индонезии и других — их истории, культуре, традициях. История и описание его путешествий были записаны человеком с именем Рустикелло из Пизы, когда они вместе находились в заточении в генуэзской тюрьме. Из рукописей Рустикелло позже опубликовали книгу “Книга чудес света” или другое название книги “Путешествия Марко Поло”:

Книга о путешествиях Марко Поло была на борту корабля Христофора Колумба, во время его странствий в поиске морского маршрута в Индию. Описанные в книге события истории, культуры, нравов и традиций сформировали первичный образ Китая и восточных стран — таинственный, загадочный, благородный. Есть мнение некоторых историков, что описанные в книге китайские сады, стали первичным толчком интереса европейцев к благоустройству садов и парков в восточном стиле. А многие, из правивших в тот период европейских монархов, пытались привить в своих странах принципы безусловной власти по китайско-монгольской модели, которая также описывалась в книге Марко Поло.

Пик популярности

Начало и пик приходятся на конец 16 века, 17 и 18 века. Распространения китайских предметов в Европе проходило благодаря дипломатам и торговцам. Сделанные непонятным способом из неизвестных материалов чудесные вещи: шёлк, фарфор, лакированная мебель, одежда, бумага, чай, специи — доставляемые в Европу кораблями Ост-Индских компаний, сохраняли «загадочный аромат Востока». Сперва, в моду вошло собирание знатью восточных редкостей, затем коллекционирование переросло в формирование образа жизни и отдельного стиля — ранний шинуазри.

Ранний шинуазри — увлечение восточно-азиатскими дизайнами, в архитектуре и интерьерах с использованием оригинальных предметов, произведенных в Китае, Японии, Индонезии и импортируемых в Европу. Период раннего шинуазри приходиться на 17 век. Окончанием раннего шинуазри считается момент когда мастера Китая и других восточных стран начинают производить предметы ориентированные на европейский вкус, с изменением типичных этнических восточных дизайнов.

За популярностью китайских дизайнов приходит, волна подражания и повторение технологий европейскими мастерами, который именуется поздним шинуазри или просто — шинуазри.

Поздний шинуазри или шинуазри (без добавочных слов) — изготовление предметов и использование дизайнов в стиле раннего шинуазри, произведённых европейскими мастерами с повторением или изменением технологии. Этот период приходиться примерно на конец 17 — начало 18 века. Для точного восстановления технологий в страны Азии отправлялись европейские мастера и архитекторы для обучения и получения опыта . Встречались и варианты приглашения азиатских мастеров в Европу. Для многих историков и специалистов, именно это понимание и является истиной в определении, что такое шинуазри как стиль. То-есть шинуазри — это сделанные европейскими мастерами предметы в восточной традиции, со своими добавками и видением и импортируемые восточные товары ориентированные на европейский вкус, порою, с европейскими дизайнами и сюжетами.

Лидером среди европейских стран по популяризации шинуазри стала Франция, а главным активистом, по современному инфлюенсером стиля стал, — король Франции Людовик XIV, при котором появилась первая волна популярности использования восточных дизайнов в интерьерах и архитектуре. В дальнейшем, ряд элементов шинуазри становятся естественной частью собственного стиля Людовика XIV.

Салон Людовика XIV, Шато-де-Шенонсо, регион Луары, Франция

Известным архитектурным сооружением в стиле шинуазри при Людовике XIV был Фарфоровый Трианон — дворец с недолгой историей. Дворец построили в 1670 году как подарок от короля фаворитке маркизе де Монтеспан, и разобрали семнадцатью годами позднее в 1687 году. По одной из версий, дворец разобрали после смены фаворитки короля, по другой версии, строение оказалось непрактичным, и быстро разрушалось.

Роспись интерьера соответствовала духу раннего стиля шинуазри — белые гипсовые стены расписывались синими орнаментами, подражавшими росписи китайского фарфора эпохи Мин, также была окрашена и мебель. Есть мнение, что идеей строительства фарфорового дворца стало другое сооружение — пагода Нанкина. Свидетельством о ней осталась гравюра в книге Ньюхофа, и которая считалось в то время одним из чудес света:

Фарфоровый дворец, пагода Нанкина положили начало процессу создания вереницы строений и интерьеров: фарфоровые комнаты, китайские комнаты, китайские чайные домики, пагоды — строившихся в Европе в 17—18 веках.

Инсталляции с собранием дальневосточных предметов и украшений получили название “лаковые комнаты” и, также “китайские комнаты”. Лаковые — от того, что лак считался показателем роскоши, почти так же как и позолоченный̆ декор и расписной фарфор. Созданием таких комнат занимались редкие мастера, а содержание могли позволить только монархи. Мода на лаковые комнаты пришла из Франции и Германии, и добралась до России.

Первая лаковая комната появилась в России при Петре I в 1720–1722 годах во дворце «Монплезир» в Петергофе, её созданием руководил голландский лаковый мастер Г. Брумкорст.

При императрице Екатерине II появились: Китайский дворец в Ораниенбауме, Китайские кабинеты в Петергофе, Китайский зал в Царском Селе, а также Китайские антресоли в Эрмитаже:

Комната китайского дворца в Ораниенбауме

В интерьерах английских домов наибольшим интересом пользовалась резная лакированная мебель. Наличие лакированной мебели в интерьере до сих пор считается обязательным атрибутом английских стилей:

Бюро-кабинет, около 1730 года, Китай. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Также, распространилась отдельное модное направление — благоустройство садов и парковой архитектуры в китайском стиле. Большая или по-другому “Великая пагода”, построенная в 1762 году, является сейчас одним из архитектурных достопримечательностей Лондона:

Великая пагода в Королевском ботаническом саду Кью. Иллюстрация с сайта королевского ботанического сада: www.kew.org

Даже в сегодняшние дни поставки из Китая в Европу, Россию, или Беларусь — дело хлопотное и затратное. А в 17 и 18 веке это мероприятие было гораздо дороже, плюс к тому, ещё и опаснее. Поэтому, привезённые из Китая, Японии предметы, условно разделялись, — на дорогие и очень дорогие. И у местных мастеров того времени, возникло естественное желание, приобщиться к популярности. Они производили похожие стилизованные вещи или, откровенно подделывали китайские. Но не всё оказалось просто. Секреты технологий хранились в тайне, а сырьё зачастую было не доступно. Некоторые секреты разгадывали, и восстанавливали, или заменяли своими разработками. Распространилась практика заказывать в Китае и Японии полуфабрикаты для последующей доработки в Европе. Так делали с мебелью, фарфором, шёлком.

Модной практикой было приглашать восточных мастеров и архитекторов, или отправлять европейских за знаниями в Китай и Японию. В итоге все совокупности событий породили большое количество новых предметов, способов производства, технологий, и впоследствии брендов, которые известны, и используются по сей день.

Известным примером является английский мебельщик Томас Чиппендейл, который в конструкции своей мебели использовал, пришедшие в моду дизайны шинуази. Позже мебель по проектам Чиппендейла получила своё отдельное стилевое направление.

Во второй половине 19 века стиль шинуазри в Европе достиг вершины в своем развитии.

Закат популярности шинуазри и перерождение

Вкус людей изменяется, трансформируется, затухает, и возвращается вновь. Примерно с 19 века интерес к шинуазри и азиатским мотивам ослабевает. Направление мыслей людей в сторону повальной индустриализации не совпадало с мотивами шинуазри. Да и сами мотивы с трудом напоминали дизайны своих “предков”, этот факт чётко виден в архивной рекламной листовке салона мебели, приглашающего на распродажу мебели китайской коллекции:

Рекламная листовка салона мебели. 1895 год. Иллюстрация: www.bl.uk

В противовес к техногенным сюжетам, появляется движение возрождения культуры природной красоты в интерьерах. Энтузиасты дизайнеры общества искусства ремёсел и их вдохновитель Уильям Моррис, украшают дома росписью цветов, цветущих садов с райскими птицами, очень похожих на росписи в стиле шинуазри:

Комната Морриса. Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Говорить о полном закате шинуазри будет не правильно. Потому как след, оставленный дизайном и технологиями пришедшими к нам с загадочного востока, не исчез бесследно и по сей день. Многие интерьерные стили эпохи шинуазри и их “потомки” унаследовали восточные элементы дизайна:

Георгианский стиль — резная и лакированная мебель, настенный декор. Викторианский стиль — выразительный настенный декор, мебель, декор из фарфора.

Колониальный стиль — без диковинных восточных декоров, старинных комодов и картотек, вообще не будет колониальным.

Также многие значительные и малозаметные элементы из стиля шинуазри трансформировались в другие стили: модерн, арт-деко, ампир.

Если к шинуазри присоединить все заслуги восточной цивилизации, то список будет весьма внушительный. Рассмотрим открытия пришедшие в Европу в период зарождения стиля шинуазри, и которыми мы пользуемся до сих пор.

Фарфор

«В 1171 египетский султан Саладин послал сорок «китайских изделий» султану Вавилона; вскоре, вернувшиеся из Египта крестоносцы, рассказывали о великолепии этого подарка.» Заметка из Википедии.

Фарфор появился в Китае примерно 600 лет до н.э., а наладить производство белого фарфора в Европе, с похожим по составу на китайский, удалось только в 18 веке. Фарфоровая посуда и фарфоровые изделия — самое значимое наследие шинуазри. Недаром, слово China с английского языка переводиться, одновременно, — Китай как страна, и, — фарфор или фарфоровые изделия, как обозначение предмета сделанного из фарфора. Изначально, фарфор поставлялся из Китая как готовые изделия украшенные подглазурной росписью синим кобальтом, эта техника, впоследствии, стала повторяться европейскими мастерами:

Вид русского промысла росписи фарфора — Гжель, также продолжает традиции шинуазри.

Любопытный факт истории:

«Производство фарфора в Китае в 17-18 веке разделялось на экспортное и внутреннее. Примерное соотношение экспортных и внутренних мануфактур было: на одну экспортную мануфактуру — приходилось двадцать внутренних, предназначенных для обслуживания императорского Пекинского двора. Пекинский двор получал фарфор высшего качества «первого» и «второго выбора», при этом, бракованные партии возвращались производителям. Но, учета выбракованного фарфора не было. Ответственные за доставку фарфора люди при дворе, в течение 18 столетия манипулировали этими поставками, и перепродавали бракованный императорский фарфор европейцам. Так изделия с императорскими марками иногда поступали в Европу. Ост-Индские компании, которые занимались оптовой покупкой вещей и доставкой их на Запад, также получали огромные доходы, несмотря на трудности этого предприятия и взяточничество китайских чиновников и торговых посредников.» Заметка из книги: Шинуазри в Китае. М.А. Неглинская

Шёлк — шёлковые панно — обои

Если фарфор стал истинным наследием шинуазри, то шёлк, как материал — это наследие всей восточной цивилизации. Для нашей, интерьерной темы, выделим использование шёлка для декорирования помещений. Эта технология пришла в Европу одновременно с популярностью шинуазри. Привезенным из Китая шёлком с ручной росписью украшали помещения, и использовали как обивку для мебели.

Помимо первичных, эстетических качеств, шелковые панно обладали и практическим преимуществом — устойчивостью к паразитам. Этот факт давал шёлку преимущество перед конкурентом хлопковой тканью, до активного использования бумаги:

Фрагмент бумажного панно в стиле шинуазри. Изготовлено примерно 1800 году. Иллюстрация: архив музея Виктории и Альберта, Великобритания

Расписные шёлковые панно явились первоосновой для появления обоев:

Панно ручной работы студия MISHA WALLPAPER

Лак и лакированная мебель

Подобно тому, как фарфор в Англии стал именоваться China, лаковые изделия получили название Japan, однако лакированные изделия поступали, одновременно, из Японии и Китая. Европа познакомилась с ними в конце 16 столетия, когда из Китая и Японии стали привозить шкафы с выдвижными ящичками, буфеты и сундуки:

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лакирование в традиционной китайской и японской технике сложный процесс, который может насчитывать более 30 этапов покрытия лаком, с точным соблюдением температуры и влажности.

Мебель декорировали двумя способами: резьба и роспись поверхности:

У китайцев существовал отдельный вид декорирования — лаковая резьба. Где рисунок выполнялся в послойном чередовании: узорной резьбы, полировки, окраски, лакировки. Не менее знамениты покрытые сложной узорной резьбой краснолаковые китайские изделия, которой в красный цвет лаку придает киноварь, ртутная руда. Кроме рельефной многоплановой резьбы к знаменитым китайским техникам относятся тончайшая полихромная и золотая роспись лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром, оловом и серебром.

В Японии — один из наиболее распространенных методов — маки-э. Техника заключается в разбрызгивании золотого или серебряного порошка по лакированной поверхности, для получения узора. Другой тип японского декора — кириканэ (резаный металл), в котором поверхность лака усеяна многочисленными, отдельно наложенными тонкими маленькими квадратами из золота, серебра или олова. Третий вид, хёмон — инкрустация металлическими пластинами, заключается в использовании тонких металлических листов, произвольно нарезанных, и вставленных в лаковую поверхность. Другая техника инкрустации — радэн, использует перламутр, а также жемчуг и слоновую кость. Техника радэн была известна и китайцам; их лаки, инкрустированные кусочками переливчатого голубого и зеленого перламутра, относятся к варианту, который позднее стал называться французским термином lac burgautée. Китайцы использовали для инкрустации множество дополнительных материалов, в том числе нефрит, коралл, слоновую кость, фарфор.

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Лаковая мебель высоко ценилась в Европе. Подражая китайским и японским мастерам, европейские мебельщики 17 века, стали инкрустировать свои изделия теми же драгоценными материалами.

Лак из Китая и Японии воспринимался как таинственный и драгоценный материал, из-за того, что его долго не могли повторить, или найти качественный заменитель. Секрет заключался в главном компоненте лака — смолы Лакового дерева (Toxicodendron vernicifluum), произрастающего в Китае, Японии и Корее. Пока смолу или лак, как сырьё, доставляли до Европы он высыхал и становился непригодным для работы. До появления рецептов заменяющих восточный лак единственным вариантом взаимодействия были поставки готовой мебели и чуть позже полуфабрикатов. В 17 веке в европейских странах были разработаны аналоги лака с другой рецептурой.

Мода на лаковые изделия вскоре привела к распространению лакирования как модного занятия, особенно в Англии, где оно называлось японированием.

Во Франции лакирование называлось ouvrage а la Chine в переводе — изделие китайской работы.

Производства лакированной и резной мебели открывались в Германии:

Лакированный стол и стулья в стиле шинуазри в китайской комнате. Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия.

В России познакомились с лакированной мебелью при Петре I, когда в дар от императора Канси было передано: «много лаковых столов,стульев и маленьких шкафов».

Ширмы

Ширмы занимает промежуточную позицию между лакированной мебелью и панно, так как сочетает в себе и то и другое. Но все же выделяется в отдельный функциональный предмет декора. Ширмой зонировали часть помещения, и создавали личное интимное пространство. Расписанные различными сюжетами ширмы, являлись отдельным предметом искусства:

Ширма, как элемент дизайна, пережила увлечение стилем шинуазри, и стала употребляться как обычный предмет мебели, в том числе и в других стилях, не связанных напрямую с востоком. И уж тем более уместна во всех ориентальных, то-есть восточных, интерьерных стилях.

Неким подобием на ширму стилизуется шкаф-купе:

Роспись ручной работы студия MISHA WALLPAPER

Папье-маше

Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это были доспехи и шлемы.

С популяризацией лаков периода расцвета шинуазри появилась направление производства мебели. Смесь бумаги и древесных стружек смешивали с клеем, затем многослойно покрывали лаком. Мебель из папье-маше была дешевле в производстве и позволяла создавать сложные формы. Активное производство мебели из папье-маше длилось до 20 века:

Иллюстрация: Музей Виктории и Альберта, Великобритания

Современная голландская студия Studio Job Gallery продолжила традицию, и изготавливает авторскую мебель из папье-маше:

Студия Studio Job Gallery Фото: studiojobgallery.com

Технология создания композитных материалов стала основой для современного производства материалов ЛДСП, МДФ.

Сады и озеленение, парки, парковая архитектура

Описанные еще в книге Марко Поло сады весьма вдохновили европейцев. Мода, на организацию и декорирование парков в восточном духе, с использованием восточных архитектурных деталей и строений, охватила практически все крупные европейские страны. Но, особенно масштабно парковые ансамбли в стиле шинуазри организовывались в Англии. Адаптированные к местному климату парковые ансамбли, получили отдельное название «англо-китайский парк»:

Китайский сад дружбы, Сидней, Австралия. Кредит Уинклифф

Дизайны шинуазри и их потомки

Акварельные рисунки природы в китайском искусстве отражали красоту и гармоничность — природы и человека, гармоничность мужского и женское начала. Экзотические птицы, звери, вьющиеся цветочные кусты — когда смотришь на архивные образцы панно, рисованные в китайской технике, то с трудом верится, что этим сюжетам по 700 лет, настолько близко они похожи на современные техники рисования, и одновременно, не похожи на исторические техники средних веков:

Ли Кань. Бамбук и камни. 1318 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

В изделиях, которые торговцы привозили из Азии, мини сюжеты отражали сцены жизни и исторические события характерные для той местности откуда привезён товар. Но в последствии, темы сюжетов стали отражать европейцев и их жизненный уклад. Сначала азиатские мастера отображали свой вид на европейцев, затем, когда ряд товаров стал производиться в Европе, росписью занимались европейские мастера и художники. Эти графические изображения служили, одновременно, декором и источником информации. Сейчас бы подобное исполнение назвали графическим контентом в декоре. Об одной из популярных французских исторических торговых марок текстиля, в которой активно использовали мини сюжеты написано в статье: Обои и текстиль для стиля Прованс, мотив туаль де Жуи.

Современные популярные принты: цветы, цветущие кусты и цветущие сады, птицы на ветвях — это преемники восточных дизайнов, когда-то давно пришедших к нам со стилем шинуазри:

Обои стилизованные под восточную ручную роспись в коллекции Atelier компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.byОбои и панно в коллекции Christian Fischbacher компании BN International. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

В исторических классических стилях

Рококо, английский готический, викторианский, винтажный классический, модерн — в перечисленные стили элементы шинуазри впишутся как традиционная эклектическая добавка. “Ко двору” придётся мебель с элементами шинуазри, настенный декор, декорирование фарфоровый декор из ваз, статуэток, посуды.

В классических современных стилях

Арт-деко, богемный, рустикальный — это стили наследники классических исторических стилей и элементы шинуазри в них придутся кстати. В отличии от исторических стилей современные классические примут изменённые и осовремененные элементы в шинуазри.

В ориентальных стилях

Ориентальные стили — при некотором рассмотрении, сам стиль шинуазри это разновидность ориентального стиля. Разница будет заключаться в постановки цели — ведь в ориентальном стиле требуется создание обстановки близкой к этническому восточному стилю.

В минимализме

Современный минимализм требует пустоты и воздуха, отсутствия грубых форм — гармоничные и утончённые рисунки в дизайнах шинуазри подчеркнут воздушность, при необходимости, снимут излишнюю визуальную бедность в интерьере стиля минимализм.

На этом все. Что в ближайших публикациях?

И вас ждут новые публикации в рубрике секрет фирмы. И новые статьи об интерьерном дизайне, декорировании, ремонте.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

симбиоз рококо и китайского стиля [65+ идей]

Насыщенность интерьера – одна из особенностей «китайщины»

Шинуазри в дословном переводе с французского означает «китайщина». Стилевое направление получило развитие как ветвь рококо с использованием приемов древнего искусства Китая. Активно развивалось в живописи, архитектуре, интерьере и моде. О том, что это за направление и как воссоздать его в домашних условиях — разберемся поподробнее.

Содержание:

Сочетание обоев и мебели в стиле шинуазри

Возникновение шинуазри в Европе

Зарождение экзотического направления в Европе обусловлено интересом аристократического общества Европы к восточным темам, а в особенности к китайскому фарфору. Корабли Ост-Индской торговой компании регулярно привозили вещи из Поднебесной, а моряки рассказывали о загадочной древней стране, нередко приукрашая действительность. Так зародился интерес к непознанной цивилизации, использовавшей в повседневной жизни слоновую кость, шелк и тончайший фарфор.

Для Европы конца XVII века по-прежнему характерно использование посуды из серебра и золота как олицетворение достатка и роскоши. Однако появление фарфоровой посуды показало, что восточное изобретение удобнее и гигиеничнее в быту. Так, китайская утварь занимает почетное место в королевских дворцах.

Тончайшая работа китайских мастеров XVII века

Изначально китайские товары привозились единицами, но постепенно партии импорта увеличивались, однако цены оставались довольно высокими. Поэтому европейцы начинают создавать изделия, подражая китайским ремесленникам. В результате зародился стиль шинуазри.

На заметку! Шинуазри – это европейское видение восточной экзотики. Изделия, созданные европейскими мастерами, являются стилизацией, и ни о какой достоверности речь не идет.

Интерес к фарфору зарождает новое увлечение восточными традициями, философией и культурой. Несмотря на то что представления европейской знати о Китае были довольно поверхностными, а увлечения не отличались глубинными познаниями, направление получило широкое распространение параллельно с культурой чаепития. Дворцовые парки постепенно стали украшаться садовыми беседками, оформленными в псевдокитайском стиле, в которых проводились популярные чайные церемонии.

Области применения

Широкое распространение стиль шинуазри получил в декоративно-прикладном искусстве. Китайская лихорадка, охватившая Францию, Англию и Германию, особенно проявилась в создании различных аксессуаров. Оригинальные веера и зонтики с экзотическим орнаментом стали непременным атрибутом жизни каждого аристократа. В домах стало появляться все больше новых элементов «под Китай» в виде фарфоровых статуэток и вазочек.

На этапе зарождения псевдокитайский стиль использовали зачастую при оформлении гостиных и будуаров. Из Китая ввозили передвижные ширмы, отличающиеся большим количеством лака и резным декором. Попытки завозить лак из Китая не увенчались успехом из-за довольно длительного периода доставки. Создание европейскими мебельщиками своей версии китайского лака расширило цветовую гамму и позволило выпускать более яркие оттенки. Мода на интерьер в стиле шинуазри появилась в период расцвета рококо.

Изящная китайская ширма, расписанная вручную

Увлечение китайским колоритом нашло свое отражение и в костюме. Изменился орнамент тканей, став более ярким, в узорах появились сюжетные сцены. Главным отличием от рококо стала цветовая палитра в виде более ярких растительных мотивов. В женском костюме изменился силуэт. Платья с кружевными рукавами приобрели популярность среди европейцев, особенно у французов. Англичанам же пришлись по вкусу соломенные шляпы.

На заметку! В России шинуазри появился в период правления Петра I, который заметил необычный стиль в период пребывания в Европе. Китайский дворец, ставший шедевром русского искусства, считается самым ярким представителем того периода.

Несмотря на то что внешний облик не похож на архитектуру Китая, для россиян этот памятник стал олицетворением восточной культуры. Также строения в стиле шинуазри созданы в Царском Селе – беседки и мосты.

Особенности

Отличительной особенностью шинуазри является использование уникальных орнаментов для облицовки стен. Обои из ткани с изображением экзотических птиц, драконов и сказочных змей символизировали благоприятные пророчества. Чтобы украсить стены символами долголетия, счастья или власти, для стен подбирались картины с изображением гор, летучих мышей, драконов и цветов.

Китайские узоры в виде птиц и цветов находят широкое применение в современных интерьерах

Изначально технология изготовления обоев из шелка была не только сложной, а и дорогостоящей. Первые шелковые покрытия и обои привозились французами из Китая. Производство ткани при помощи различных минералов создавало невероятную мягкость и блеск. Декораторы подбирали самые шикарные полотна, расписанные вручную.

На заметку! Как правило, полотнами декорировали только верхнюю часть стены, используя для оставшейся части цоколь из дерева или керамики. В дальнейшем европейские мастера, взяв за основу импортный оригинал, научились создавать более доступные обои, сохраняя стилистику.

Буйство красок европейского интерьера в стиле шинуазри

Главной особенностью шинуазри считается роскошь материалов, используемая для создания изделий. Влияние Франции, ставшей одной из первых поклонников этого стиля, до сих пор заметно в присущей ему роскоши и изысканности. Для раннего периода «китайщины» характерно использование предметов мебели в черном, золотом и красном цвете.

Расписная мебель XVII века

Пример сочетания мебели псевдокитайского стиля в современной квартире

На заметку! С развитием стиля палитра становится более нейтральной и легкой, появляются изделия в серебристом, салатовом и голубом исполнении.

Более мягкая цветовая гамма в предметах интерьера более позднего периода

Для создания безмятежной и утонченной обстановки использовали различные фарфоровые аксессуары – посуду, вазочки и подсвечники.

Характерное сочетание изящного рисунка и белоснежной основы предметов интерьера

Многолетняя адаптация шинуазри европейцами позволила создать невероятный сказочный стиль, который стал настоящей классикой, используемой во все времена.

Шинуазри подойдет тем, кто не является поклонником скупого минимализма или холодного хай-тека, а подбирает вариант экзотического и утонченного стиля для оформления комнаты. Но поскольку изобретенное направление несколько утрированное и театральное из-за пестроты и яркости красок, добавлять»китайщину» в интерьер нужно умеренно, стараясь не переборщить.

Создание стиля в интерьере

Дизайн помещения в стиле шинуазри – это объединение всех сфер, в которых направление развивалось на протяжении долгих лет: декоративно-прикладное искусство, живопись, культура.

Важно! При создании псевдокитайского стиля обязательно используются фарфоровые вазы, картины, обои с принтами, ширмы и множество других деталей.

Для получения атмосферы высших слоев общества Европы наилучшим решением является сочетание классического стиля с дополнением шинуазри. Игра контрастов в виде роскоши с простотой форм станет настоящей находкой в создании интерьера.

Совет! Для воссоздания «китайщины» самым простым способом считается использование шелковых расписных обоев. Не обязательно покрывать все стены комнаты, так как это весьма затратное дело. В то время как выборочное декоративное применение (например, панно) сделает эффектный акцент на определенную зону.

Если шинуазри выбран для дизайна спальни, то при помощи обоев можно выделить место у изголовья кровати, дополнив ансамбль китайскими шелковыми подушками.

Мебель также играет огромную роль в дизайне интерьера псевдокитайского стиля.

На заметку! Для гостиной отлично подойдут яркие лакированные шкафчики с резьбой. Они прекрасно сочетаются с шелковыми обоями пастельных тонов и мебелью в классическом стиле. Для библиотеки, спальни или гостиной уместны будут черные секретеры с большим количеством отделений и украшенные золотым орнаментом. Такие изделия смотрятся оригинально и очень изысканно, создавая элегантное рабочее место.

Несмотря на очевидную экзотичность стиля, при грамотном исполнении элементы декора шинуазри смотрятся достаточно органично практически с любыми направлениями. Нужно лишь правильно обыграть детали и ориентироваться на цветовую гамму.

На заметку! Наиболее простой способ создания восточной темы – размещение деревянной ширмы, украшенной традиционной китайской росписью с природными ландшафтами или иллюстрацией повседневной жизни.

Кроме стилистической нагрузки такой предмет может выполнять функцию разграничения пространства: например, отделить место для сна от дивана для чтения. Установив ширму за диваном в гостиной, можно продемонстрировать всю роскошь восточного стиля в интерьере. Для гармоничного сочетания стоит добавить резную тумбочку или китайский столик.

что это за стиль в интерьере? Обои с птицами и мебель, комод, ширмы и фарфор, спальни и гостиные в технике шинуазри

Красивое французское название шинуазри означает подражание китайскому искусству, пришедшему в Европу в начале семнадцатого века, а буквально переводится как «китайщина». Экзотические китайские товары с первой же минуты и навсегда покорили сердца европейцев, а поскольку цены на них были запредельными, местные мастера начали осваивать науку подражания китайцам. Так зародился стиль шинуазри.

Что это такое?

Во времена Ост-Индской компании мир почти ничего не знал о восточной загадочной стране, а уж тем более о секретах в искусстве Поднебесной. Местные мастера, подражая китайским, могли только догадываться, какая техника создает поющий фарфор, как рождаются удивительные краски, веками сохраняющие цвет и глубину на ткани, фресках, и уж тем более они не имели понятия о глубокой философии, сопровождающей каждый миг жизни китайцев от рождения и до последнего вздоха.

То, что воспроизводили европейцы, не было абсолютным повторением китайских товаров, скорее, это новый взгляд на классику, их видение прекрасного из мира поднебесья.

Именно поэтому стиль шинуазри – это не точная копия китайского мира, а, скорее, сказка о нём.

Основные элементы

Шинуазри – это дань любви к восточному искусству, одна из ветвей помпезного стиля рококо. У этого стиля есть свои характерные черты и элементы.

Фарфор

Изделия из фарфора и фарфоровая посуда – это, вероятно, наиболее значимое наследие, подаренное потомкам стилем шинуазри. Европе удалось повторить китайский фарфор только в XVIII веке. Надо заметить, что согласно историческим летописям, по большей части европейским жителям XVII века доставался некачественный фарфор, не прошедший отбор для дворца китайского императора. Фарфор 1 и 2 отбора принимался пекинским двором, забракованный возвращали производителю. При этом не велось никакого учета, что позволяло китайским торговцам отправлять свою продукцию за моря, где её качество не вызывало нареканий. Ост-Индская компания получала баснословные барыши, участвуя в подобных перепродажах.

Тончайшая посуда, декоративные вазы, украшенные синей и цветной росписью, были признаком богатства и утонченного вкуса в аристократических домах Европы.

В то время появилась мода на коллекции фарфоровых изделий. Подобные мотивы стали очень популярны в архитектуре — целые комплексы и летние резиденции украшались бело-синей имитацией, керамическими плитками.

Шелк

Это шелковые, расписанные вручную панно и обои шинуазри. На рисовой бумаге или шелковой основе создавались прекрасные картины с изображением птиц, садов и цветов, сцены из придворной жизни знати, иногда всё это дополнялось искусной вышивкой. Использовались яркие контрастные цвета, создающие объемные эффекты, или, наоборот, приглушенные тона, пастельная палитра.

Лак

Лаковая мебель с золотом появилась в Европе, когда из далекого и загадочного Китая купцы-мореходы стали привозить чудесные комоды, шкафы, украшенные причудливой сложной узорной резьбой и рисунками, покрытые лаком, что в те времена было весьма необычным явлением. Сложнейший процесс в китайском искусстве — создание дорогой мебели – насчитывает до 30 промежуточных этапов покрытия лаком. При этом каждый из них требует строжайшего соблюдения собственного режима температуры и влажности. Китайцы использовали методы росписи по поверхности и лаковой резьбы, что означает чередование нанесения узорной резьбы, полировки, окраски и лакирования.

Не меньшей популярностью пользовалась краснолаковая мебель, покрытая резьбой со сложнейшими узорами. Ярко-красного, карминного, цвета мастера добивались, добавляя киноварь (ртутный минерал) в лаковый состав. Искусные китайские мастера-краснодеревщики пользовались не только нанесением резьбы для декорирования мебели. В почете была полихромная роспись тончайшего рисунка — нанесение бесконечного многообразия разноцветных орнаментов, геральдических символов, фантазийных стилизованных изображений мифических существ. Метод полихромной росписи использует наиболее яркие цвета — красные, зеленые, синие, золотые и серебряные.

Изумительные творения получались при применении золотой лаковой росписи по цветному или черному фону, с инкрустированной поверхностью голубым и зеленым изменчивым перламутром, оловом, жемчугом и т. д.

Помимо основных материалов для инкрустации использовались слоновая кость, нефрит, фарфор, кораллы. Рамами с использованием такой техники обрамлялись зеркала.

Мебель зачастую воспроизводила силуэты пагоды — буфеты, бюро, этажерки и многое другое. Баснословная цена на лаковую мебель объяснялась недоступностью лака для европейских мастеров. В то время они уже научились копировать мебель, используя те же материалы, что и китайцы, а вот использовать лак не могли, поскольку его главная составляющая — смола лакового дерева – могла быть доставлена только из Китая, Японии, Кореи.

Проблема состояла в том, что ко времени прибытия на материк смола высыхала и становилась непригодной для работы. Позднее были найдены аналоги китайского лака и созданы его заменители.

Ширмы

Китайские ширмы – это промежуточное звено между лаковой мебелью и шёлковым панно. Однако, несмотря на это, ширмы выделены в отдельный предмет мебели, достаточно функциональный и востребованный. С помощью ширм зонировали пространство, создавали уютные уголки. В ширмах всегда использовалось четное количество створок — 2, 4, 6, 8. Дворцовые изделия поражали искусством декорирования. Тончайшая резьба, богатая роспись, шелк, стоивший порой столько же, сколько и остальные материалы, использовавшиеся в изготовлении.

Использование такого шелка, не менее драгоценных красок и материалов для инкрустации, искусная работа резчиков по дереву – все это делало ширмы произведением искусства.

На шелковых полотнах изображали сцены из мифологических историй, садовые и природные пейзажи, отдавая дань традиции. В темное время суток позади изделий зажигали свечи, и тогда изображения оживали в мерцающем свете пламени свечи. Из шинуазри ширмы перешли в другие стили, претерпев некоторые изменения.

Папье-маше

Папье-маше применялось китайцами для создания дешевых видов мебели. Во время архитектурных раскопок в Китае были найдены доспехи и шлемы из папье-маше, настолько крепок был этот материал. Состав из клея, древесных стружек и бумаги покрывался многими слоями лака. Это был дешевый материал, а его пластичность позволяла создавать сложные формы. Подобная мебель создавалась вплоть до XX века.

Акварельные рисунки

Традиционными рисунками были пионы, изображение пагоды, сценки из жизни китайской знати, красивые пейзажи, живописные сады, мифологическая флора и фауна. В росписи обоев применялись те же яркие краски — красные, синие, зеленые, желтые, а также их оттенки, золотое тиснение.

Для акварельной росписи характерен особый вид стилизации, что делает его безошибочно узнаваемым: множество деталей, комичные и фантастические сценки. Используется золотой и серебряный фон, подложка из стекла и перламутра, изображения в серебре.

Шинуазри не терпит блеклых, смазанных тонов и расцветок. Все цвета здесь сказочно прекрасны, чисты, используются яркие тона и оттенки — золото, желтая, красная, синяя, зеленая краски, голубая и розовая гаммы.

Все это результат сказочного представления о наполовину воображаемом и придуманном европейцами Китае.

Акварельные рисунки в шинуазри – это традиционная роспись стен акварельными красками. Отличается ювелирной техникой исполнения мельчайших деталей, искусной прорисовкой даже микроскопических элементов, с необычайной точностью передаются изображения бабочек, цветов, птиц, капель росы и солнечных лучей.

Как применять в интерьерах?

В России, как и во всём мире, стиль шинуазри применяется в оформлении интерьеров, а началось всё с Петра I. По его приказу был создан китайский дворец в Ораниенбауме архитектором Антонио Ринальди, считавшемся мастером шинуазри.

Рассмотрим, как применяют стиль в современных интерьерах.

Спальня, оформленная в этом экзотическом стиле, подразумевает обои-шинуазри на стенах. Сейчас производители предлагают огромное количество рисунков и оттенков, для спальни ближе всего будут спокойные, ненасыщенные теплые тона — светло-зеленые, кремовые, бежевые и кофейные, карамельные и зеленовато-коричневые.

Идеальным изголовьем для кровати может стать стилизованная рама, декорированная традиционными китайскими мотивами. Шёлковые настенные панно с цветочными и растительными мотивами, прикроватные тумбочки и туалетный столик, сделанные в традиционным китайском стиле лаковой мебели, станут гармоничным дополнением интерьера.

Для оформления американской гостиной с нотками шинуазри достаточно сделать акцент на стенах, выбрав один из стилей росписи. При выборе обоев лучше всего остановиться на расписных шелковых полотнах. Можно выбрать один из видов ручной росписи. Прекрасно смотрится орнаментальная роспись с изображениями птиц и животных, сценками из жизни китайской знати. Такие рисунки можно выполнить акварельными красками.

Более сложная и дорогостоящая техника росписи – это стилизация под китайские черные лаки. Эффектное зрелище, когда на глубоком матовом черном фоне художник применяет голубые, золотые, зеленые, перламутровые лаки. Гостиная в подобном стиле напоминает драгоценную лаковую шкатулку. При этом надо помнить, что чрезмерное насыщение пространства чёрным цветом негативно сказывается на восприятии — глаза быстро устают.

Коридор в стиле шинуазри – это легкая роспись на стенах, обои с китайскими мотивами, шёлковые панно на стенах, лаковые деревянные полочки или из папье-маше, обрамление дверных проемов багетами, напоминающими зеркальные рамы в китайском направлении.

Стильные примеры

Черная лаковая роспись стен — необычайно эффектный приём. На матовом фоне использован голубой, красный, золотой, серебряный и перламутровый лаки.

Шёлковые обои ручной работы с традиционными мотивами. Растительная орнаментальная роспись, гармонично вписанные фигурки людей и стилизованные очертания пагоды.

Настенная роспись спальни в насыщенных тонах с использованием традиционных растительных рисунков. Дополнением являются лакированные прикроватные тумбы с выдвижными ящиками.

Ещё один интересный вариант спальни, оформленной в бежево-розовых тонах. Акцент сделан на стене, у которой находится изголовье кровати.

Гостиная с обоями в стиле шинуазри. Уникальное сочетание изумрудного, золотого и черного цветов. Эффектным дополнением служит статуэтка пагоды на лакированном журнальном столике.

Шёлковые обои на стене с рисунками сказочных птиц. Большое объемное панно в центре с панорамным изображением, лакированный журнальный столик, лаковый буфет с множеством ящиков и полок.

О стиле шинуазри смотрите далее.

Что такое шинуазри? Все, что нужно знать о стиле дизайна

Еще в 17-18 веках, когда путешествие по миру было практически невозможным для населения в целом, люди полагались на предметы, произведения искусства и молву, чтобы узнать о далеких уголках карты. Благодаря глобальной сети торговых маршрутов, многие культуры впервые познакомились друг с другом не через личные встречи, а в основном через товары, которые их продавали.

В Европе огромное увлечение Китаем и, в частности, китайским фарфором, вызвало огромный спрос на товары из Восточной Азии, особенно в области декоративного искусства.«Европейские производители воспользовались этим увлечением, начав производить дизайн, имитирующий китайский», — говорит Анка Ласк, доцент кафедры истории искусства и дизайна в Институте Пратта. В таких товарах — от мебели до текстиля и изобразительного искусства — использовались китайские материалы (или их имитации), такие как фарфор и лак, а также китайские мотивы, такие как пагоды, драконы и флора, представленные через фантастическую западную линзу. «Они были специально созданы, чтобы соответствовать европейскому вкусу, а не уважать китайские оригиналы», — говорит Ласк.

Андреас фон Айнзидель, Getty Images

История шинуазри

«Шинуазри изначально был частью стремления к новизне и инаковости в европейском дизайне, который долгое время следовал правилам классицизма и дизайна в стиле барокко. Недавно открытые культуры с использованием совершенно новых материалов, таких как фарфор и лак, естественно, произвели сенсационный фурор », — говорит д-р Олдос Бертрам, дизайнер интерьеров с докторской степенью по шинуазри из Кембриджского университета.(У Бертрама готовится к выпуску книга на эту тему « Драконы и пагоды: праздник китайского искусства », которая будет опубликована Vendome Press в 2021 году.) , переломным моментом в популярности китайского шинуазри стало то, что король Франции Людовик XIV построил Trianon de Porcelaine — структуру из пяти павильонов, украшенную бело-голубой плиткой — на территории Версальского дворца в 1671 году.Пристрастие Луи к шинуазри, которое всегда было законодателем моды, включая моду в китайском стиле, быстро распространилось по всем европейским дворам, став довольно популярным стилем дизайна в XVIII веке.

К 19 веку, однако, шинуазри вышло из моды, отчасти из-за Первой опиумной войны между Китаем и Великобританией, отчасти из-за подъема других «экзотических» эстетик, таких как японизм, египетское возрождение и мавританское возрождение. . Однако шинуазри вернулось в 1930-е годы в период ар-деко, и сегодня его популярность растет.

Итак, китайский шинуазри не совсем китайский?

Шинуазри — полностью европейское изобретение. «Шинуазри отличается от аутентичного восточноазиатского дизайна почти во всем, что только можно вообразить», — говорит доктор Бертрам. Представьте себе масштабную телефонную игру: европейские торговцы 16-го века привезут в Европу рассказы о восточноазиатских цивилизациях вместе с немногими драгоценными иллюстрациями и предметами, таким образом, описания будут передаваться из уст в уста и будут становиться все более неточными по мере того, как рассказываются истории. распространять.«Не хватало знаний, чтобы различать очень разные национальные культуры», — говорит д-р Бертрам. «Это означало, что европейская интерпретация азиатского дизайна была недостаточно информированной, смешивая китайские и японские продукты под общим термином« индийский », и снова и снова повторяла несколько ключевых мотивов, таких как сине-белая цветовая палитра, сцены китайского королевского двора, живущего в досуге, и символы экзотики, такие как пальмы и обезьяны ».

Но как насчет культурного присвоения?

Все дело в линзе, через которую мы смотрим на движение.С исторической точки зрения, европейское увлечение китайским дизайном было просто интересом к роману. «Ключевой фактор, о котором следует помнить о шинуазри, — это то, что это было соблазнением неизвестного, сильным чувством любопытства в эпоху очень ограниченных путешествий на такие расстояния», — говорит историк моды и декоративного искусства Патрик Майкл Хьюз. адъюнкт-профессор стайлинга тканей Технологического института моды.

Эта тема присутствует на протяжении всей истории искусства и дизайна.«Безусловно, в шинуазри есть элементы культурного присвоения, но не более того, чем увлечение Египта в период Регентства, отстаиваемое Наполеоном, или последовательное принятие Америкой греческих и римских стилей архитектуры в своих церквях и зданиях судов», — говорит д-р Бертрам. . «Во всех этих случаях цель состоит не в том, чтобы высмеивать или унижать, а в том, чтобы подражать и прославлять далекую культуру, позволяя как древним, так и новым идеям перекрестно опыляться во всей мировой моде».

Но некоторые критики 17-го и 18-го веков высмеивали китайский стиль не только за то, что он был хаотичным и гедонистическим стилем, но и за то, что он потенциально насмехался над китайским искусством и дизайном.Эти настроения продолжаются с современной точки зрения: теперь нам легче указать на озабоченность по поводу того, что Запад интерпретирует «инаковость».

«Я считаю, что« западный взгляд »и« экзотика »всегда будут иметь свои проблемы, пока есть люди, изучающие искусство, дизайн и декоративное искусство», — говорит Хьюз. «Термины« роскошный »,« желание »,« обольщение »и« обладание красотой »не являются новыми занятиями. Новым и захватывающим является деколонизация в рамках этих терминов и дискуссий с новыми рамками контекста и мышления.

Как украсить шинуазри сегодня

Тенденции дизайна цикличны, и старое часто снова становится новым. По мере того, как мы движемся вперед в эру максималистского дизайна, некоторые классические стили, такие как шинуазри, снова выходят в центр внимания. «У бабушкиного шика и Grandmillennial есть момент, и шинуазри — идеальный способ это проиллюстрировать», — говорит дизайнер Изабель Лэдд. «Шинуазри — это интересно, с небольшими сценками, рассказывающими историю, в нем есть движение и глубина, он может быть красочным и действительно привлекать внимание.”

Но, как и во всех максималистичных интерьерах, небольшой контроль имеет большое значение. «При интеграции старого с новым все дело в балансе и масштабе», — говорит дизайнер Кендалл Уилкинсон. «Сочетание китайского шинуазри с более современными элементами, такими как блестящие лакированные стены яркого и неожиданного цвета, современная мебель и освещение, превращают традиционные в современную и свежую эстетику».

Подписывайтесь на House Beautiful на Instagram .

Стефани Вальдек Писатель, вносящий вклад Стефани Вальдек — писательница из Бруклина, освещающая архитектуру, дизайн и путешествия.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Путеводитель по шинуазри: что нужно знать об этом культовом стиле дизайна

Шинуазри существует с 17 века.Почти невозможно пролистать журнал по дизайну интерьера, не заметив элементов шинуазри. Знаменитая сине-белая банка имбиря, возможно, самая узнаваемая вещь в стиле шинуазри, но этот глобальный стиль дизайна включает в себя гораздо больше. Сегодня я делюсь руководством по шинуазри, чтобы помочь вам открыть для себя историю и мотивы одного из моих любимых стилей дизайна с азиатским влиянием.

Далекая история шинуазри

Слово «шинуазри» происходит от французского слова chinois, которое означает «китайский» или «китайский вкус».Шинуазри не пришло напрямую из Азии. Вместо этого это европейская интерпретация восточноазиатского дизайна. По мере того как в 17-18 веках процветала торговля с Азией, популярность стиля шинуазри резко возросла.

Немногие европейцы побывали в Азии. Их ограниченное знание региона вызвало некоторые недоразумения, но они развили большое уважение к азиатскому искусству и культуре. Они были заинтригованы этими «экзотическими» культурами и начали создавать свои собственные версии восточноазиатских дизайнов. Сильно орнаментальный стиль рококо прекрасно сочетался с причудливым дизайном шинуазри.Незадолго до того, как шинуазри украсили дворцы короля Людовика XV и короля Георга IV.

Подушка в стиле шинуазри в кондоминиуме в The River Oaks.

Винтажная ширма в стиле шинуазри служит изголовьем в этом гостевом люксе.

Экспорт чая вырос, и европейцы быстро переняли культуру и традиции чаепития. Как основная часть общества, аристократические дамы стремились создать подходящую мизансцену в стиле шинуазри для своих чайных ритуалов. Это усилило европейский спрос на шинуазри.

Путеводитель по китайскому шинуазри: ключевые элементы стиля

Драконы

Дракон играет важную роль в китайском фольклоре. Это мифический зверь, символизирующий силу и удачу. Драконов часто можно увидеть на керамике, шелкографиях и других декоративных предметах.

Коврик Кэрол Пайпер в тематике дракона контрастирует с белым L-образным диваном в нашей северной резиденции.

Foo Dogs

Foo Dogs — распространенный мотив в стиле шинуазри. Однако это не собаки.Они известны как Ши, что в переводе с китайского означает «лев», и появляются парами: самец и самка. Считается, что они отражают негативную энергию, поэтому их часто размещают за пределами храмов и дворцов.

Природные пейзажи

Смелые, причудливые природные пейзажи с беседками, птицами и беспорядочными цветочными мотивами популярны в стиле шинуазри. Европейцы предпочитали такой дизайн обоев и экранов, которые часто делались вручную и были дорогими.

Белые шторы дополняют расписанные вручную обои в стиле шинуазри от Gracie.

Пагоды

Пагода возникла в Индии и прибыла в Азию с распространением буддизма. Эти многоярусные здания служат священными религиозными объектами и являются неотъемлемой частью восточноазиатской архитектуры.

Светильник из полированного розового цвета в стиле шинуазри в стиле пагоды.

Путеводитель по шинуазри: обстановка и материалы

Материалы

Искусственный бамбук и лакированная древесина — два самых популярных материала для шинуазри. Искусство создания традиционных азиатских лаковых изделий — это медленный и кропотливый процесс.Ремесленники покрывают мебель слоями древесного сока. Сок превращается в прочную смолу, которая придает мебели фирменный блеск. Часто ремесленники вручную рисуют сцены, инкрустируют детали или создают замысловатую резьбу, чтобы закончить изделие.

Мебель

Стиль шинуазри можно найти во всем, от обоев до стульев и предметов декора. Многие предметы интерьера включают изящные линии, имитирующие ярусы пагод, и резные орнаменты, называемые лепниной. Томас Чиппендейл, известный дизайнер мебели в стиле шинуазри 18 века, черпал вдохновение в китайской резьбе в своем кресле Chippendale с решетчатой спинкой.

Винтажный консольный столик в стиле шинуазри, около 1920 года.

Путеводитель по китайскому фарфору: керамика

Для изготовления китайского фарфора требуются высокие навыки и мастерство. Вот почему керамика и фарфор в стиле шинуазри являются одними из самых популярных предметов искусства. Европейцы никогда не могли воспроизвести фарфор такого же качества, но они копировали дизайн. Дизайнеры использовали традиционный сине-белый дизайн в стиле Мин на таких предметах, как банки, вазы и чайные сервизы.

Керамические и фарфоровые сосуды, такие как банки для имбиря, часто использовались в качестве контейнеров для хранения специй.По мере расцвета торговли с Китаем спрос на керамику рос, но преследовал чисто эстетические цели. Эти ценные предметы были размещены по всему дому, заняв свое место в истории как классический декор.

Ageless Appeal of Chinoiserie

Chinoiserie — это искусство, вдохновленное миром. Сочетание элегантного европейского дизайна с интригующими экзотическими восточноазиатскими художественными традициями достаточно универсально, чтобы работать с любым стилем интерьера. Причудливый дизайн, пышный сад и декоративная отделка вносят свой вклад в мирскую эстетику шинуазри.

Еще один взгляд на северную столовую с бамбуковыми стульями и расписанными вручную обоями в стиле шинуазри от Грейси.

Вдохновение для моей капсульной коллекции Tai Ping

Когда Тай Пинг пригласил меня создать капсульную коллекцию, я знал, что классические элементы стиля шинуазри будут играть роль. Мои дизайны черпают вдохновение в китайской резьбе, старинных ширмах и сине-белых имбирных банках.

Неважно, проектирую ли я интерьеры или продукты в классическом стиле, мое желание — перенести культовые образцы прошлого в настоящее.Чтобы коллекция выглядела свежей и современной, я выбрал вдохновленную серединой века цветовую палитру и роскошные текстуры. Современная интерпретация узоров доказывает, насколько неподвластен времени шинуазри.

Шинуазри: за вдохновением от стиля и интерьеров

Шинуазри — это классический и неподвластный времени стиль дизайна интерьера, который дизайнеры использовали на протяжении веков. Стиль дизайна, полный индивидуальности, он отлично сочетается с современным дизайном и может дополнить любое пространство.Узнайте об истоках китайского шинуазри и о том, как вы можете достоверно включить этот стиль в свой дом в 2020 году.

ЧТО ТАКОЕ СТИЛЬ ШИНУАЗЕРИ?

Шинуазри — это интерпретация и идиллическое представление культуры Китая и Восточной Азии. Слово происходит от французского слова chinois, обозначающего «китайский». Движение стиля характеризуется романтизированным, театральным и игривым восприятием жизни на Дальнем Востоке. Шинуазри — это креативный стиль, который можно определить по экстравагантному декору, асимметрии, стилизованным китайским мотивам и ориентации на китайский стиль жизни.

Возникший из ориентализма, шинуазри возник в середине-конце 17 века и стал популярным в Европе как часть французского движения Рокко примерно в 18 веке. Этот стиль широко считается последним выражением движения барокко. Европа была очарована Востоком в результате импорта китайских товаров английскими, голландскими, французскими и шведскими Ост-Индскими компаниями.

В то время поездки за границу не были обычным явлением, поэтому европейцы редко могли лично познакомиться с культурами Восточной Азии.Китайские картины, мебель, шелк и другие артефакты предлагали вкус экзотики. Из-за того, что немногие из них лично познакомились с Азией, азиатская культура была отражена в романтических произведениях таких путешественников, как Марко Поло, а также в импортном восточном фарфоре, шелке, лаке и картинах.

Тайна Востока вдохновила европейских мастеров на создание своих собственных чудесно причудливых интерпретаций, изображающих замысловатых азиатских персонажей, пагод, экзотических животных, таких как слоны и обезьяны, а также фантастические изображения азиатской жизни.В результате большая часть обоев, мебели, картин, шелка и фарфора, созданных в стиле шинуазри, действительно была создана в Европе.

Портобелло от De Gournay
КИТАЙСКИЕ МОТИВЫ
Китайская культура на протяжении многих лет интерпретировалась различными мастерами, и в результате она представляет собой сплав дизайна и тенденций. Каждое столетие дизайн менялся, чтобы включить стилистические элементы Востока. Шинуазри можно узнать по следующим персонажам и мотивам.Эти изображения нашли свое отражение в картинах, обоях, текстиле, резьбе по мебели и аксессуарах для дома, таких как часы и фарфор.
Китайские пейзажи
Многие дизайны шинуазри в искусстве и дизайне интерьеров вдохновлены романтическими и захватывающими восточными пейзажами и роскошными садами.
Цветы и экзотические птицы
Шинуазри черпает вдохновение в природе и, в частности, в тропических птицах, цветах и замысловатых сценах сада.Дизайн обычно асимметричен и встречается во всевозможной мебели и обоях в китайском стиле.
Китайские фигурки и животные
В то время, когда международные путешествия были редкостью, Восток был мистическим, экзотическим и романтизированным местом. Китайские фигурки и животные, представленные в европейском дизайне, были скопированы непосредственно с китайских предметов или представлений о том, что дизайнеры считали восточной культурой.
Мифические существа
Драконы — символ силы и удачи, и они имеют ключевое значение в китайской культуре и мифологии.Драконы появляются во всевозможных китайских предметах искусства и являются ключевыми персонажами, которые часто можно увидеть в дизайне, вдохновленном шинуазри.
Шиши
Шиши в переводе с китайского означает «лев», в английской культуре известные как собаки Фу, также встречаются во многих изделиях китайского стиля. Шиши считаются китайскими львами-хранителями, которые появляются за пределами дворцов и храмов, чтобы отразить негативную энергию.
Пагоды
Пагоды — синонимы восточноазиатской культуры, спроектированные как многоярусные структуры, которые служат социальными и религиозными зонами.Эти структуры возникли в Индии и распространились по Азии, когда буддизм представил их Китаю.
ДИЗАЙН КИТАЙСКОЙ МЕБЕЛИ
Страны Восточной Азии имеют давние традиции изготовления лаков, насчитывающие несколько тысяч лет. Традиционные азиатские лаковые изделия требуют невероятного мастерства и мастерства — техники, которая до сих пор передается из поколения в поколение. Традиционное лакированное искусство часто расписывают или высекают с использованием асимметричных китайских мотивов, прежде чем покрыть лаком древесным соком.
Европейцы начали производство мебели, имитирующей лаковую посуду и предметы искусства, привезенные с Востока. Томас Чиппендейл, которого часто называют одним из величайших британских краснодеревщиков, оказал влияние на популяризацию производства мебели в стиле шинуазри, опубликовав свою книгу о дизайне «Джентльмен и директор краснодеревщика ». В его книге было представлено более 160 дизайнов различных предметов мебели, которые он мог построить для своих клиентов или которые можно было использовать в качестве чертежей для других краснодеревщиков, а китайская мебель Чиппендейл образует один из трех стилей дизайна, описанных в его книге.
китайских дизайнов Chippendales представляют собой сложное руководство по дизайну мебели в стиле шинуазри. Дизайн стульев отличался остеклением с резьбой и фронтоном в стиле пагоды. Такой же узорчатый узор можно найти по краям китайских столов чиппендейл и ножек стульев. Китайский чиппендейл был покрыт лаком, а в Японии были изображены красочные птицы, цветы и экзотические китайские изображения.
КИТАЙСКИЕ ОБОИ
Шинуазри обои.Слева: Quex Garden Midnight от Fromental. Справа: обои, расписанные вручную Грейси.
Когда дело доходит до стиля шинуазри, нет ничего более смелого в комнате, чем смелый и богато украшенный восточный пейзаж или обои с цветочными мотивами. Однако исторически китайские обои китайского производства не были предметом традиционного экспорта. Потрясающие обои с восточными пейзажами и мотивами изначально создавались европейскими аристократами для сочетания с их восточными коллекциями. Эти ранние обои были бы очень дорогими, и их вручную раскрашивали на шелке яркими и сочными цветами.
Образцы обоев в стиле шинуазри
были созданы, чтобы дополнить цветочные узоры, пагоды, восточные персонажи, животные и экзотические пейзажи на декоративных восточных предметах, таких как фарфор и мебель.
С развитием принтов и повсеместной популярностью китайской культуры обои в стиле шинуазри стали доступны для среднего класса. Как и мебель в стиле шинуазри и другие формы декоративного искусства, обои в стиле шинуазри обычно помещали в спальни, туалеты и другие частные комнаты дома.
Современные обои в стиле шинуазри «Магнолия» от Fromental
Сегодня оригинальные китайские обои достигают высоких цен на аукционах, в то время как современные копии и интерпретации представляют собой воплощение современной роскоши. Аутентичные современные обои с ручной росписью все еще можно приобрести у таких компаний, как de Gournay, Fromental и Gracie.
СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА ШИНУАЗЕРА
Шинуазри — это вневременной стиль дизайна с богатой историей, и, хотя с течением времени он набирал и терял популярность, он закрепился как классический стиль, воплощающий чувство культуры, прихоти, роскоши и изысканности.Этот стиль повлиял на несколько дизайнерских движений, начиная с 17, ^и века, и в 1930-х годах он стал возрождаться благодаря популярности голливудского стиля регентства и его поворота к старой классике.
В конце концов, китайский стиль никогда не выходил из моды. Однако мы наблюдаем возрождение, которое продолжится в 2020 году вместе с более традиционными дисциплинами дизайна. Это часть более широкого отхода от более однородного, безопасного и минималистичного дизайна интерьера в пользу многослойного дизайна, богатого текстурой, цветом и рисунком.
Схемы LivingEtc, вдохновленные современным шинуазри
Классические черты шинуазри добавляют пространству ощущение восточной роскоши, делая этот стиль идеальным для интерьеров, требующих дополнительной глубины, таких как монохромные палитры, которые в значительной степени опираются на многослойность. Добавление нотки шинуазри-шика, например, шелковых обоев в комнату, создает центральную точку пространства, добавляя тепла и текстуры.
Смелые мотивы и витиеватые узоры в стиле шинуазри привносят в пространство энергию, культуру и драматизм.Его неподвластное времени качество означает, что этот стиль подходит для домов, которые имеют эклектичный, тщательно подобранный вид и украшены предметами из разных эпох и культур. При сочетании шинуазри с современными предметами мебели и архитектурными элементами с четкими линиями важно создать баланс. Стиль шинуазри следует использовать умеренно, чтобы не заглушать другие современные элементы комнаты.
В Extreme мы увлечены созданием пространств с подлинным чувством стиля, выходящим за рамки тенденций.Чтобы узнать, как мы можем помочь вам с вашим проектом, свяжитесь с дизайнером сегодня.
Chinoiserie было изобретено заново — вот почему он вне времени
Шинуазри — это европейский декоративный стиль, имитирующий искусство и дизайн Китая, Японии и других азиатских стран. Возникший в середине 18 века и во время роста торговли между Европой и Восточной Азией, этот стиль веками привносил в интерьеры атмосферу роскоши и экзотики во всем, от обоев и ткани до керамики.
Особо популярный со второй половины 18 до середины 19 века, этот стиль, отличающийся фантастическими восточными сценами и стилизованными мотивами цветов и птиц, стал свидетелем всплеска популярности в последние годы благодаря сегодняшним обоям и тканям. дома, предлагающие множество богато украшенных декоративных элементов, которые привнесут в ваше пространство вау-фактор.
См .: Тенденции в дизайне интерьера — лучшие образы на год вперед
(Изображение предоставлено Drummonds)
Вдохновляясь традиционными панно из шинуазри, расписанными вручную, некоторые специализированные компании, такие как Fromental и de Gournay, вместе с новыми независимыми дизайнерами, такими как Дайан Хилл, предлагают индивидуальный дизайн, расписанный вручную.
В качестве альтернативы такие компании, как Colefax & Fowler, Warner House и Little Greene, предлагают широкий выбор печатных дизайнов, вдохновленных архивными документами.
Но почему Шинуазри продолжает пленить наше воображение? Мы спросили у экспертов по интерьеру ключ к его непреходящей привлекательности и почему этот стиль идеально подходит для вневременного декора.
1. Обои в стиле шинуазри добавляют яркий цвет и узор в комнаты.
(Изображение предоставлено Fromental)
Для Лиззи Дешайс, соучредителя и директора по дизайну Fromental, ключ к непреходящей популярности китайского стиля кроется в его способности привнести смелые цвета и узор в любое пространство — чего проще всего добиться с обоями в стиле шинуазри.
‘Шинуазри — стилизованный гибрид панорамного садового ландшафта «Европа x Дальний Восток». Он привносит экзотику, цвет, узор и движение в комнату любого архитектурного стиля. Вот почему это никогда не выходило из моды, выходило за рамки моды », — говорит она.
2. Декор в стиле шинуазри отражает непреходящую красоту природы
(Изображение предоставлено De Gournay)
Шинуазри, уходя своими корнями в восточный пейзаж, привносит в интерьеры неподвластную времени красоту и восстанавливающую силу природы, как Ханна Сесил Герни , — объясняет директор De Gournay.
«Я искренне верю, что хорошо задокументированные преимущества сада связаны с непреходящей привлекательностью обоев в стиле шинуазри — традиционная предпосылка которых вызывает в воображении сцену с цветами, деревьями и птицами, которые растут по стенам», — говорит она.
«Воздействие на разум и дух почти осязаемо: внутреннее пространство переносится на внешнее и обитатели переносятся за пределы четырех стен в природу, которая в случае де Гурне полностью нарисована вручную. Это полезно для души.’
3. Ткань и обои из шинуазри вызывают в воображении романтику далеких земель
(Изображение предоставлено Warner House)
Точно так же для Ли Кларка, директора Warner House, вневременное очарование китайского стиля сосредоточено вокруг его романтики и способностей. заколдовать далекие земли.
‘Шинуазри, возможно, переживает возрождение, но этот стиль никогда не исчезнет и всегда будет популярным. Шинуазри можно использовать как в современном, так и в классическом интерьере, он может контрастировать или дополнять существующие стили, что делает его удивительно удобным.«
» В Warner House нам нравится, как китайский шинуазри привносит в пространство шарм и романтику, привнося интерес с помощью цвета и экзотики из далеких мест. Любители интерьера всегда будут требовать стиля, индивидуальности и отсылки к своим путешествиям, искусству и культуре ».
См .: Идеи обоев для спальни — добавьте узор, текстуру и характер в вашу спальню
4. Шинуазри может создавать совершенно уникальный, роскошный дизайн
(Изображение предоставлено Diane Hill)
Несмотря на то, что доступно множество обоев и тканей с рисунком шинуазри, все еще есть компании и художники, которые создают индивидуальные настенные росписи с использованием традиционных методов, вдохновленных историческими панелями из шинуазри, что дает домовладельцам возможность создать полностью индивидуальный дизайн, отражающий значимые детали.
«Клиент может воплотить в жизнь все, что он мечтает, и создать что-то поистине уникальное», — говорит художница в стиле шинуазри Дайан Хилл. «Я очарован смелыми узорами и живописным сюжетом шинуазри».
Что такое шинуазри?
(Изображение предоставлено: Future / Kasia Fiszer)
Уходит корнями в происхождение слова chinois — французское слово «китайский», Chinoiserie — это декоративный стиль, вдохновленный искусством и дизайном Китая, Японии и стран Азии .
Более конкретно, как объясняет эксперт Antiques Roadshow Марк Алум, «он расширяет свое значение до общей тенденции, которая объединяет стили — под одним зонтом — Восточной Азии, включая все культуры, которые входят в сферу китайской культуры и простираются как дальний восток, как Япония. По сути, это универсальное слово для обозначения западных предметов, изготовленных в восточном стиле ».
Этот стиль зародился в середине 18 века, в то время, когда торговля между Европой и Восточной Азией резко возросла.Такие компании, как Ост-Индская компания — британская компания, созданная для торговли с Восточной и Юго-Восточной Азией, Индией и Китаем, — импортировали все декоративные предметы поместья, такие как фарфор, текстиль и лак, что вызвало восхищение восточной культурой в западном обществе, которое вскоре проник в архитектуру, искусство и дизайн.
Увлеченные экзотикой, мастера начали имитировать стиль в своих работах, создавая керамику, лакированную мебель и обои с причудливыми, экзотическими сюжетами.Хотя торговля в то время была сильной, передвижение людей все еще было очень ограниченным, поэтому ремесленники часто полагались на свое воображение, которое приводило к изображению фантастических пейзажей. Среди других распространенных мотивов — изображения цветов и птиц, а также пагоды.
См .: Идеи обоев в стиле кантри для кухни — покройте стены игривыми принтами
Согласно V&A, «в большинстве великих домов Европы была хотя бы одна комната, украшенная китайская бумага, оригинал или имитация.К концу 18 века их можно было найти и в самых скромных домах ».
Интерес к этому стилю сохранялся и в XIX веке, но снизился после Первой опиумной войны 1839–1842 годов между Великобританией и Китаем.
10 увлекательных фактов о шинуазри — 5-минутная история
1. Шинуазри когда-то было самой желанной модой аристократии
В 17-18 веках европейцы были очарованы азиатскими культурами и традициями.Они любили подражать или вызывать азиатские мотивы в западном искусстве, архитектуре, ландшафтном дизайне, мебели и моде.
Китай казался загадочным, далеким местом, и отсутствие личного опыта только добавляло загадочности.
Шинуазри происходит от французского слова chinois , что означает «китайский» или «по китайскому вкусу». Это западная эстетика, вдохновленная восточным дизайном.
Факт остается фактом: четыре тысячи лет назад, когда мы не умели читать, они [китайцы] знали все существенно полезное, чем мы гордимся сегодня.
Чтобы погрузиться в атмосферу китайского шинуазри, по желанию можно сыграть традиционную восточноазиатскую музыку.
Складная ширма была одним из самых популярных выражений китайского шинуазри, часто украшенной красивыми произведениями искусства.
Темы включали мифологию, сцены из дворцовой жизни, природу и романтику в китайской литературе — влюбленная девушка могла заглянуть за ширму с любопытством.
Китайский складной экран. 18-ый век. Дерево, стеклобумага, Коллекция Императорской Мебели, Вена. Кредит Сандштейн Туалетная вода Франсуа Буше, 1742 г.
2. Популярность китайского шинуазри росла по мере роста торговли на Востоке
Рост торговли с Китаем и Восточной Азией в 17-18 веках привел к притоку китайских и индийских товаров в Европу на судах английских, голландских, французских и шведских Ост-Индских компаний.
Европейские фабрики в Кантоне, Томас Аллом, 1838
К середине XIX века Британская Ост-Индская компания стала доминирующим игроком в восточноазиатской торговле, ее правление распространилось на большую часть Индии, Бирмы, Малайи, Сингапура и Великобритании. Гонконг.
Пятая часть населения мира находилась под торговым влиянием Британской Ост-Индской компании.
(Британский) Ост-Индский дом Томаса Мальтона Младшего (1748–1804)
3. Шинуазри началось с чаепития
Чаепитие было в моде для женщин с хорошим вкусом и требовало соответствующего шинуазри mise en scène.
Чаепитие было основной частью приличного общества; Большая часть интереса как к китайским экспортным товарам, так и к шинуазри возникла из-за желания создать подходящие условия для ритуала чаепития. Чайные листья Уильяма МакГрегора Пакстона, Бостон, Массачусетс. metmuseum1743. Чайный сервиз. Итальянский. Фарфор. metmuseum1762 Чайница. Британский. Серебряный. metmuseum1730. Сахарная коробка. Австрийский. Фарфор с твердой пастой. metmuseum1770 Чайная шкатулка, Британия, Стаффордшир. Белая эмаль по меди, окрашенная полихромными эмалями.Метмузей
Чай и сахар были дорогими товарами в восемнадцатом веке, и этот сундук можно было запереть, чтобы сохранить его ценное содержимое.
Содержит две канистры для чая (зеленую и черную) и большую для сахара, пасторальные сцены и итальянские пейзажи в сочетании с позолотой в стиле рококо на розовом фоне создают роскошный эффект.
1770 г. Чайная шкатулка, Британия, Стаффордшир. Белая эмаль по меди, окрашенная полихромными эмалями. metmuseum1726 Пара чайных пакетиков.Британский. Серебряный. metmuseum
4. Аристократические женщины были известными коллекционерами китайского фарфора
Среди них были королева Мария, королева Анна, Генриетта Ховард и герцогиня Куинсбери — все социально значимые женщины, чьи дома служили образцом хорошего вкуса и общительности.
Богатые женщины своей покупательной способностью помогли определить преобладающую моду. Одна история рассказывает об острой конкуренции между Маргарет, 2-й герцогиней Портлендской, и Елизаветой, графиней Ильчестерской, за японскую бело-голубую тарелку.
Фарфор в стиле шинуазри из Франкфурта ок. 1700 Фаянс с китайскими сюжетами. Неверсская мануфактура. c. 1680
Отражая внимание английской фабрики к азиатскому фарфору как первоисточнику вдохновения, эта тарелка с искусно выполненным декором в стиле шинуазри представляет собой амбициозное произведение 1750-х годов, десятилетия, в течение которого Bow впервые добился коммерчески жизнеспособного производства.
1755. Тарелка. Британский. Луковый фарфоровый завод. Мягкая паста из фарфора1755 Китайские музыканты. Фарфоровый завод Челси.Мягкий фарфор. metmuseum
Эти вазы со слонами из ок. Считается, что 1760 г. был заказан г-жой. де Помпадур, главная любовница короля Франции Людовика XV. Это одни из самых редких форм, производимых знаменитой мануфактурой Sèvres в пригороде Парижа.
Пара ваз. Шарль Николя Доден, Севр, Франция, 1760 г. Художественный музей Уолтерса
5. Шинуазри связано со стилем рококо
Оба стиля характеризуются ярким декором, акцентом на материалы, стилизованной природой и предметами, изображающими досуг и удовольствие.
Шато де Шантильи. Апартаменты князей Конде Кабинет шинуазри. Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия. Кредит Yelkrokoyade1745 Несессер с часами. Немецкий. Золото и перламутр, на подкладке из темно-красного бархата. metmuseum1745 Несессер с часами. Немецкий. Золото и перламутр, на подкладке из темно-красного бархата. metmuseum1745 Несессер с часами. Немецкий. Золото и перламутр, на подкладке из темно-красного бархата. metmuseum1735 Часы настенные. Французкий язык. Этьен Ленуар. Мягкая паста из фарфора и частично позолоченной латуни.metmuseum
Экзотические акценты в стиле шинуазри в форме пагоды на крышке супницы служат примером интерпретации, популярной в южной Германии.
1771 г. Супница и подставка. Серебро, серебро позолота. Немецкий, Аугсбург. Метмузей
6. Европейские монархи оказали особую услугу шинуазри
Король Франции Людовик XV и король Великобритании Георг IV считали, что шинуазри хорошо сочетается со стилем рококо.
Целые комнаты, например, в Шато-де-Шантийи, были расписаны композициями в стиле шинуазри, а такие художники, как Антуан Ватто и другие, привнесли в стиль мастерское мастерство.
Сильно орнаментальные, но элегантные западные интерпретации восточных тем были причудливыми выражениями, часто с использованием экзотических пород дерева и мрамора для усиления эффекта.
Комната, оформленная в стиле Людовика XV Китайская галерея во Дворце Ее Величества в Брайтоне Джона Нэша, 1820 г.
Построенный в 1670 г. в Версале как дом отдыха для любовницы короля Людовика XIV, Фарфоровый Трианон считался первым крупным примером шинуазри. . 17 лет спустя его заменил Большой Трианон.
Trainon de Porcelaine. Кредит Эрве ГРЕГУАР (верхнее правое изображение)
Фридрих Великий, король Пруссии построил китайский дом в садах своего летнего дворца Sanssouci в Потсдаме, Германия.
Садовый архитектор Иоганн Готфрид Бюринг спроектировал павильон в стиле шинуазри, сочетая китайские архитектурные элементы с орнаментальным рококо.
Китайский дом в Сан-Суси, Иоганн Фридрих Нагель, 1790 г. Китайский дом, спроектированный Иоганном Готфридом Бюрингом между 1755 и 1764 годами; павильон в стиле шинуазри: смесь элементов рококо и восточной архитектуры.Группа чаепития Китайский (Иоганн Готтлиб Хеймюллер) Китайский чайный домик Китайский дом Сан-Суси. Credit Steffenheilfort
7. Европейцы изготовили имитацию китайской лаковой мебели
.
Часто украшенные черным деревом и слоновой костью или китайскими мотивами пагод и драконов, европейцы, такие как Томас Чиппендейл, способствовали популяризации мебели в стиле шинуазри.
Книга дизайна Чиппендейла Джентльмен и директор краснодеревщика: Большая коллекция самых элегантных и полезных дизайнов домашней мебели «В самом модном вкусе» предоставила руководство по сложной мебели в стиле шинуазри и ее декору.
1776 Стол Rolltop. Немецкий. Дуб, вишня, сосна, красное дерево, шпонированные кленом, кап, падуб, граб (все частично окрашенные), тюльпанное, красное дерево и другие породы дерева; перламутр; частично позолоченная и тисненая кожа; позолоченная бронза, железо, сталь, латунь, частично покрытая золотом латунь. metmuseum1754 Клавесин преобразован в фортепиано. Французкий язык. Дерево, краска, золочение, полихромия, олово золоченое, черное дерево, кость, войлок. metmuseumКабинет шинуазри. Национальный музей декоративного искусства, Мадрид, Испания. Кредит Дадро.
8. Марко Поло был первым европейцем, описавшим китайский сад
Марко Поло посетил летний дворец Хубилай-хана в Занаду примерно в 1275 году.
Здесь находится прекрасный мраморный дворец, все комнаты которого позолочены и расписаны фигурами людей, зверей и птиц, а также разнообразными деревьями и цветами, выполненными с таким изысканным искусством, что вы с ними смотрите. восторг и изумление.Marco Polo
Китайский сад Франсуа Буше, 1742
Развиваясь за три тысячи лет, китайский садовый ландшафтный стиль стал популярным на Западе в 18 веке.
Построенный в 1738 году Китайский дом в садах английского палладианского особняка в Стоу в Бакингемшире был первым в своем роде английским садом.
Китайский дом, ландшафтные сады Стоу, Бакингемшир, Англия
Сотни китайских и японских садов были построены по всему миру, чтобы подчеркнуть натуралистическую, органическую красоту их асимметричного дизайна.
Восхищается искусством выполнения этой неправильности. Все в хорошем вкусе и так хорошо устроено, что нет ни единого ракурса, с которого можно было бы увидеть всю красоту; Вы должны увидеть это по частям Иезуитский священник Жан Дени Аттире, 1739
Пагода в садах Кью, Лондон.Кредит Марко Фельхофер Китайский сад дружбы, Сидней, Австралия. Кредит WyncliffeDr. Сад Сунь Ят-Сена, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. Кредит Дамахеви
9. Состоятельные джентльмены предпочитали баньяны официальной одежде
Изготовленные из дорогой шелковой парчи, дамасской ткани и набивного хлопка, баньяны были разновидностями халатов восточного происхождения, напоминающими кимоно. Носимые с подходящим жилетом и кепкой или тюрбаном, они были настолько популярны среди богатых мужчин конца 18 века, что позировали для портретов с баньяном вместо официальной одежды.
Джозеф Шерберн (богатый бостонский торговец, одетый в элегантный баньян) работы Джона Синглтона Копли, 1770 Баньян. Вторая половина 18 века. Шелк, шерсть, лен. metmusem
10. Шинуазри переживает период возрождения в 1920-х и 1930-х годах
Указывая на самое сложное прошлое китайского двора, округлые шинуазри этого стиля одежды Lanvin попеременно напоминают вышитые мотивы маньчжурских придворных значков или мерцающие чешуйки монгольских доспехов, интерпретированные в западной вышивке.
1924 Robe de Style.Французкий язык. Lanvin. Шелк, металлическая нить, стекло. metmuseum
Подчеркивая трубчатую простоту, Callot Soeurs использовал редуцирующую рубрику ар-деко, чтобы объединить шинуазри с другими стилями, в результате чего получилось опьяняющее слияние экзотики.
1924 Вечернее платье. Французкий язык. Callot Soeurs. Шелк. metmuseum
Известный своим шинуазри, Callot Soeurs также отличался длинными струящимися рудиментарными рукавами османских пальто.
1926. Вечерний ансамбль. Французкий язык. Callot Soeurs. Шелк. Метмузей
Ссылки
Википедия
Музей Виктории и Альберта
Метрополитен
Британский музей
Что такое шинуазри и почему вы должны включить его в свой дом?
Когда дело доходит до декора интерьера, мы стремимся к тому, чтобы все было красиво.Шинуазри — одна из таких вещей, и если вы еще не в тренде, читайте дальше и приходите в восторг.
Шинуазри — это не стиль, созданный китайцами, а европейская интерпретация восточноазиатского дизайна.
Это очень далеко от восточного или китайского стиля, хотя слово chinoiserie по сути происходит от французского слова chinois, что означает «китайский». Однако этот стиль на самом деле не пришел напрямую из какой-либо части Азии.
Что такое шинуазри?
На самом деле это европейская интерпретация восточноазиатского дизайна, на которую повлияли золотые дни межконтинентальной торговли 17 и 18 веков.В то время лишь горстка европейцев побывала в Азии и прониклась большим уважением к азиатскому искусству и культуре.
Несмотря на очень ограниченные познания в столь незнакомой им теме, они были заинтригованы экзотическими азиатскими культурами и начали переосмысливать свои версии «восточноазиатского дизайна». Эти новые конструкции были в значительной степени основаны на декоративном стиле рококо, который очень любили члены королевской семьи. Очень скоро шинуазри стало актуальным, поскольку оно украшало покои и будуары дворцов Людовика XV и Георга IV.
Именно в это время чай стал одним из крупнейших импортируемых в Европу чая. По мере того, как популярность чая росла, потребность в сложной мизансцене с чайными сервизами, столовым серебром, подходящими столами и стульями, чайными сундуками и многим другим повысила спрос на все, что связано с шинуазри.
Помимо искусства
Хотя некоторые могут назвать это случайным стилем, шинуазри — это нечто большее, чем просто красивые произведения искусства. Это никогда не было несовпадением культур, но гармоничный баланс востока и запада — как в перанаканском и индокитайском стилях.Шинуазри, как вечнозеленый стиль в дизайне интерьеров с 17 века, охватывает весь спектр декоративных искусств, включая обои, текстиль, замысловатую мебель, изысканный фарфор, картины и пейзажи.
В каждом доме должен быть кусок шинуазри или два, чтобы украсить интерьер. Если красиво соединить изделие из шинуазри, оно добавляет пространству характер, изобилие и легкую причуду. В то время как общие цвета в шинуазри варьируются от насыщенного желтого, аквамаринового и зеленого до оригинальных лакированных цветов, таких как темно-красный, оранжевый и бирюзовый, элементы этого стиля созданы, чтобы выделяться как эффектный предмет в комнате — так что все дело в смешивание.
(Показанное и главное изображение: Мариам Медведева / де Гурне)
Пагода — один из ключевых лейтмотивов дизайна шинуазри. (Фото: Kate Walker Design)
Motifs
Вы можете отличить шинуазри от других азиатских стилей по этим ключевым мотивам, включая пагоды, драконов, псов и пейзажи природы. Пара собак фу (некоторые считают их львами), которые обычно размещаются за пределами дворцов и храмов, олицетворяют гармонию инь и янь.Обычно они используются в качестве декора на телевизионных приставках или в качестве статуй в натуральную величину в вашем фойе.
Пара псов также может принести в дом удачу и уравновешенность. (Фото: Enchanted Home)
Пагоды и драконов можно легко заметить на картинах, фарфоре, настенных покрытиях, шелкографии и даже на тканях. Беззаботные пейзажи, изображающие горы, сады и пейзажи, также популярны, но зачастую очень дороги. Вы найдете этих экзотических птиц и растягивающиеся цветочные лейтмотивы в пышном саду чрезвычайно роскошными на обоях; в основном расписанные вручную, а некоторые вышиты золотыми нитками.
Вечная элегантность в ярком пространстве может быть достигнута с помощью мебели в стиле шинуазри. (Фотография предоставлена: One Kings Lane)
Мебель
Когда дело доходит до текстиля и настенных покрытий, вам не нужно прибегать к максималистскому стилю шинуазри. Хороший оттенок шинуазри может излучать великолепную вневременность, не чувствуя себя подавленным или слишком экстравагантным. Мотивы шинуазри обладают естественной роскошью и элегантностью благодаря своим корням в стиле рококо.
(Фото предоставлено Wayfair)
Эти обои, ткани и вышивка могут легко вписаться в современное пространство, классический интерьер или даже в комнату для подпевки, что делает мебель в стиле шинуазри ответом на быстрый домашний ремонт.
Дизайн в стиле бамбука — еще одна важная составляющая шинуазри. (Фото: Pinterest)
Мебель
Если вы в некотором роде коллекционер, то найти антикварную мебель в стиле шинуазри будет непросто. Но есть много новых репродукций, которые вы можете просмотреть в специализированных мебельных магазинах или купить в Интернете. Все, что есть в типичном репертуаре классической французской мебели, имеет свою версию в стиле шинуазри. Мебель в стиле шинуазри обычно покрывается лаком и бывает черного, красного, желтого и деревянного тонов.Эти предметы мебели имеют фирменный блеск, чрезвычайно глянцевую поверхность, украшенную узорами ручной росписи, сложной резьбой и инкрустацией из золота или перламутра.
Фарфор в стиле шинуазри на боковом комоде станет интересным визуальным акцентом в любом углу комнаты. (Фото: Марк Д. Сайкс)
Бамбук также является одним из основных компонентов мебели в стиле шинуазри. Красота легкой скелетной мебели черпает вдохновение в типичных стульях эпохи Мин, которые в настоящее время переосмыслены различными современными способами.
Складные ширмы
Еще одно популярное приспособление в дизайне «шинуазри» — складывающаяся ширма. Эти экраны, как правило, украшены и добавляют визуальный интерес своей справедливой долей игры узоров, цвета, извилистых линий и классических лейтмотивов. Он действует как отличный способ разграничить пространства и может перемещаться, чтобы время от времени обновлять ваше пространство.
Сделайте сосуды шинуазри центральным элементом обеденных столов, боковых консолей и ящиков спальни. (Фото: Frontgate)
Керамика
Европейцы черпали вдохновение в традиционном бело-голубом фарфоре Мин для таких предметов, как вазы, подставки для ламп, чайные сервизы и многое другое.Подобно голландскому фаянсу, «прямая имитация» вскоре стала квинтэссенцией стиля шинуазри. Украшение сосудами из шинуазри носит чисто эстетический характер. У вас либо один большой предмет в качестве основного декора, либо их большие группы — расставьте все на обеденном столе для максимального эффекта.
Эта статья впервые появилась на сайте Lifestyle Asia Kuala Lumpur .
Виктория и Альберта · Шинуазри — Введение
Люди издавна очаровывались экзотикой предметов роскоши, таких как фарфор, шелк и лак, которые хлынули в Европу из Восточной Азии с начала 16 века.Этот импорт побудил дизайнеров рококо середины 18 века имитировать и адаптировать восточные мотивы и орнаменты для самых разных предметов. Они не делали различий между китайским, японским или индийским, но объединили мотивы, чтобы создать экзотический фантастический мир.
Шинуазри характеризуется множеством часто встречающихся мотивов. В Британии 18 века Китай казался загадочным и далеким местом. Хотя торговля между двумя странами увеличилась в течение 17-18 веков, доступ в Китай все еще был ограничен, и было мало непосредственного опыта страны.Шинуазри опирается на эти экзотические, загадочные предубеждения. Объекты представляли собой фантастические пейзажи с причудливыми павильонами, широкие линии крыш китайских пагод, сказочные птицы и фигуры в китайской одежде. Иногда эти фигурки копировались непосредственно с китайских предметов, но чаще они зародились в воображении дизайнера. Мифические звери, такие как драконы, также стали обычным мотивом шинуазри, вызывая все странное и прекрасное на Востоке.
Шкаф из японской сосны, украшенный китайскими пейзажами и фигурами, разработанный Джоном Линнеллом, сделанный Уильямом Линнеллом, 1753, Лондон.Музей № W.55: от 1 до 24-1952. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Публикации, такие как New Designs for Chinese Temples (1750) Уильяма Халппендейла и The Gentleman and Furniture’s Director Томаса Чиппендейла (1754), помогли популяризировать производство мебели в стиле шинуазри. Модель Director демонстрирует весь спектр мебели, доступной в 18 веке, и диапазон модных стилей. Чиппендейл создал фирменный сплав стиля рококо с китайскими и готическими элементами, который лег в основу «английского» рококо.
Слева направо: эскиз части надкрытия и настенного кронштейна, Томас Чиппендейл, около 1760 года, Лондон. Музей № Д.744-1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Дизайн камина в стиле шинуазри, Томас Чиппендейл, около 1760 года, Лондон. Музей № Д.759-1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Дизайн влиятельной книги Чиппендейла часто копировался и адаптировался другими производителями стульев, как в случае с этим стулом в стиле Шинуазри, общая форма которого соответствует дизайну Чиппендейла, но включает другие декоративные детали, такие как маленькие подвесные колокольчики.
Стул и деталь, неизвестный производитель, 1750–75, Англия. Музей № W.71-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Более аутентичный дизайн был предложен сэром Уильямом Чемберсом (1723 — 96). Чемберс наиболее известен как архитектор-классик, вдохновленный принципами греческой и римской архитектуры классической античности, но в своих зданиях он работал в самых разных стилях, включая шинуазри. В молодости Чемберс много путешествовал по Востоку, посетив великий китайский порт Кантон (Гуанчжоу).В 1757 году он опубликовал запись своих наблюдений в Проектах китайских зданий . Чемберс спроектировал ряд зданий в стиле шинуазри для Королевского ботанического сада Кью в Лондоне, включая первую пагоду, построенную в Европе (1761 г.), вольер и мост. Эти структуры не были основаны на каких-либо реальных китайских образцах, но Чемберс действительно стремился к точным имитациям, которые контрастировали с причудливыми творениями его современников.
Печать: «Вид на пустыню с Альгамброй, пагодой и мечетью в Королевских садах в Кью», автор неизвестен, 1763 г.Музей № 29428A. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Мотивы шинуазри, похожие на те, что встречаются на мебели и фарфоре из шинуазри — пагоды, цветочные узоры и экзотические воображаемые сцены — также появились на обоях в 18 веке. Китайские обои впервые поступили в продажу в Лондоне в конце 17 века в рамках более крупной торговли китайскими артефактами. Несмотря на свою стоимость, эти китайские бумаги были популярны среди высшего и среднего классов в качестве украшения спален и квартир, особенно тех, которые использовались женщинами.Неудивительно, что английские и французские производители вскоре попытались извлечь выгоду из этой новой моды, создав имитации, которые в сравнении кажутся грубыми и неточными в своих изображениях.
Панно из обоев, неизвестный производитель, ок. 1770 г., Англия. Музей № E.1852-1919. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Шинуазри не пользовался всеобщей популярностью. Некоторые критики считали этот стиль лишенным логики и разума, в то время как другие считали стиль с его неточностями и причудливым подходом издевательством над подлинным китайским искусством и архитектурой.
No related posts.

Оставить комментарий

Отменить ответ

Блог > Разное

Стиль в интерьере шинуазри: Стиль шинуазри в интерьере

Шинуазри: особенности стиля

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае

Блог о дизайне интерьера

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Эклектика в интерьере | Видео

Похожие записи

Эклектика в интерьере | Видео

Контакты

Стиль шинуазри в интерьере — фото дизайна обоев и мебели

Шинуазри в интерьере — обои и фрески в китайском стиле

Особенности стиля шинуазри

Шинуазри в современном интерьере

Шинуазри в оформлении комнат

Как воплотить шинуазри у себя дома

Создавайте интерьеры своей мечты

Стиль шинуазри в интерьере. Обои под этот стиль

История стиля шинуазри

Предыстория

Пик популярности

Закат популярности шинуазри и перерождение

Фарфор

Шёлк — шёлковые панно — обои

Лак и лакированная мебель

Ширмы

Папье-маше

Сады и озеленение, парки, парковая архитектура

Дизайны шинуазри и их потомки

В исторических классических стилях

В классических современных стилях

В ориентальных стилях

В минимализме

На этом все. Что в ближайших публикациях?

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

симбиоз рококо и китайского стиля [65+ идей]

Возникновение шинуазри в Европе

Области применения

Особенности

Создание стиля в интерьере

что это за стиль в интерьере? Обои с птицами и мебель, комод, ширмы и фарфор, спальни и гостиные в технике шинуазри

Что это такое?

Основные элементы

Фарфор

Шелк

Лак

Ширмы

Папье-маше

Акварельные рисунки

Как применять в интерьерах?

Стильные примеры

Что такое шинуазри? Все, что нужно знать о стиле дизайна

История шинуазри

Итак, китайский шинуазри не совсем китайский?

Но как насчет культурного присвоения?

Как украсить шинуазри сегодня

Путеводитель по шинуазри: что нужно знать об этом культовом стиле дизайна

Далекая история шинуазри

Путеводитель по китайскому шинуазри: ключевые элементы стиля

Драконы

Foo Dogs

Природные пейзажи

Пагоды

Путеводитель по шинуазри: обстановка и материалы

Материалы

Мебель

Путеводитель по китайскому фарфору: керамика

Ageless Appeal of Chinoiserie

Вдохновение для моей капсульной коллекции Tai Ping

Шинуазри: за вдохновением от стиля и интерьеров

ЧТО ТАКОЕ СТИЛЬ ШИНУАЗЕРИ?

КИТАЙСКИЕ МОТИВЫ

Китайские пейзажи

ДИЗАЙН КИТАЙСКОЙ МЕБЕЛИ

КИТАЙСКИЕ ОБОИ

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА ШИНУАЗЕРА